十九世纪二十年代，尼埃普斯利用利用古老的成像技术将窗外的景色永久的固定下来，留下了人类历史上第一张真正意义上的照片——《窗外风景》，保留现实画面的大门由此打开。

200年后的今天，拍照与摄影已不再是少数人的专属，而是成为了人人可以创作与体验的日常。

一方面，从最初的静态照片到清晰度越来越高的动态视频，再到虚拟与现实结合的增强现实影像，画面的呈现方式愈发多样。另一方面，承接影像内容的载体也在不断变迁。

随着应用场景、创作形式的不断丰富，影像产业从“主机设备内卷”过度到了“场景综合应用”的阶段，基于场景而产生的越来越多样化、系统化的影像设备，不仅推动了影像创作的普及、内容形式的更新，也辐射影响了从商业模式到个人生活的方方面面。

用户创造使用场景，需求定义行业未来。

作为全球影像场景产品生态赛道品牌，SmallRig斯莫格基于对全球400万用户中抽样用户的创作洞察，总结出“2024全球十大影像场景”及“三大年度关键词”，并与CBNData联合推出《2024全球影像场景TOP10榜单》。通过三大趋势、十大场景，我们既能看到影像工业自身的快速变革，也能看到影像场景与商业、社会、文化等诸多领域的互促和共荣。

技术上升与制作下沉

虚拟拍摄+微短剧热，专业影像场景“扩容”

近年来我们欣喜的看到，内容产出领域涌现出了诸如虚拟现实、增强现实这样的新质生产力，陷入疲态的电影工业与电视剧产业，也在流媒体、微短剧等新的内容形式下焕发活力。

在技术加持与形式创新之下，专业影像场景迎来了扩容。以虚拟现实技术应用为代表的【超现实影像】与以微短剧为代表的【轻量级影视】场景异军突起。

TOP1. 【超现实影像】（虚拟拍摄）

虚拟拍摄通过影像科技实现虚拟世界与真实世界的实时连接,令影像创作者能够像和真实场景互动一样,与数字过程进行实时互动。虚拟拍摄打通了“虚拟”与“真实”的界限，为专业影视制作降低成本，提升效率，提供了更加广阔的影像场景和创意表达。

新冠疫情期间,因防疫而产生的封控使影视剧的拍摄场景受到了极大的限制,导致了影视工业对虚拟拍摄需求的增加。同时,影像科技的不断突破也令虚拟拍摄场景在全球影视工业中呈现出加速普及的态势。

虚拟拍摄能够打破场景边界，使影像制作突破区域限制，令拍摄场景从实景走向摄影棚虚拟场景，从户外走向室内。通过虚拟拍摄，电影制作人能够像和实拍互动一样，与数字过程进行实时互动，最大程度还原真实场景。

据Research and Markets预测，全球虚拟制作市场规模在2027年将达到51亿美元，复合年增长率达到14.5%。VR技术应用带来的优质内容与丰富形式，也推动着场景衍生服务的创新。

一方面，在专业内容生产领域，将迎来系统化解决方案的革新。索尼推出了虚拟拍摄整体解决方案，推动VR内容制作工业化；Epic Games的实时3D创作平台Unreal Engine也被进一步应用于影视项目的虚拟制作。

另一方面，创作工具门槛的下探与平台的升级，把VR/AR视频的体验与使用权下放到了个人用户层面。比如在设备上，iPhone 15 Pro系列机型已可支持3D空间视频拍摄；在平台应用层面，抖音于2023年10月上线“手机VR全景直播”功能，用户只需在手机上外接一个鱼眼镜头，打开手机、对准画面、开拍，便可开启一场VR直播。极简的操作，也在进一步推动前沿科技生产力的下沉与普惠。

过去未去，未来已来。虚拟拍摄场景有望进一步与商业深度融合，在信息传递与视觉体验上，它已经突破了场景的界限。将比视频直播更进一步的帮助人们实现“所见即所得”，有望为专业内容生产带来新的增长动力。

TOP2.【微短剧】

微短剧热潮反映了现代社会公众对即时、快餐式、碎片化影像娱乐的偏好。由TiKTOK等平台在全球掀起的短视频热,以及抖音等短视频平台相继开放长 视频内容,以及疫情导致的专业影视人才下沉,都为当下的微短剧提供了动力。

微短剧因其能够提供短、平、快的即时多巴胺反馈,在快节奏的生活下，成为全球年轻人生活的重要调剂。 从大屏到小屏、横屏到竖屏，从微短剧的爆红可以看出,短视频平台多年以来对用户轻量级和竖屏内容偏好的培养已经深刻改变了影视剧观众的观影习惯,如今大量微短剧已经扬帆出海,令中国的影视工业焕发出新的活力,也令全球同步迈进竖屏影像时代。

据相关报告显示，微短剧爆火带动了疫情后影视产业链的加速复苏，我国短剧市场规模巨大，出海成果显著。

iiMedia Research（艾媒咨询）数据显示，中国微短剧市场规模呈上升趋势，2023年中国微短剧市场规模达373.9亿元，同比上升267.65%。另有调查提及，2023 年海外短剧规模约为5000万美元左右，以ReelShort为首的中国短剧平台与制作公司，也在北美甚至全球范围内搅动风云。2023年是短剧风评逆转的一年。《逃出大英博物馆》、《招惹》、《风月变》等诸多优质短剧走红出圈，春节期间，现象级网剧《我在80年代当后妈》火爆全网。短剧这种短周期、高回报的产业模式引发资本及传统影视团队竞相追逐，横店短剧开机数量剧增，甚至出现了群众演员的短缺。

未来，微短剧市场的规范化以及细分赛道竞争将会进一步加剧，短剧也不再是粗制滥造的代名词，专业化团队的加入，推动着短剧剧组进行设备升级。在这一影像场景下，相机拓展框、遮光斗、监视器支撑架、电池挂版、影视灯、柔光箱等专业影像场景设备的需求也会迎来相应增长。

打破商业的藩篱

短视频+直播，串联远方与近旁

随着智能手机等终端设备与互联网的纵深渗透，电商、直播模式与短视频平台成功出海，商业机遇也不短下沉、扩散到了更广阔的土地。

远方产业小镇物美价廉的商品通过【供应链直播】走出了“酒香也怕巷子深”的传播困境。基于LBS的本地生活服务，在体验经济复苏的背景下则迎来了【沉浸式探店】的新影像场景。

TOP3. 【供应链直播】

供应链直播反映了互联网电商与直播场景在各大产业带的纵深渗透，也为原本沉寂的产业带带来了面向全球市场的商业机遇。

数字技术的进步为产业带直播电商发展奠定了基础。我国网络视听用户快速增长，短视频等产业规模持续扩大，使直播+短视频成为链接用户与商品的重要桥梁。直播电商、兴趣电商等电商新模式业态日趋丰富,更成为我国居民重要生活方式。

位于产业链上游的商户，通过直播间和线上商铺的开设，一条龙式的解决了推广和销售渠道问题，实现了从工厂直达消费者的销售闭环。而以东方观选为首的农业直播形式，也让我们看到了直播作为一种内容呈现与营销方式，也践行着商业向善的价值观。

与此同时，电商平台对于供应链直播的扶持、影像设备的轻量化和便携化也推动了直播电商在下沉市场的普及。从最初的缺乏直播知识，到后期的打光、布景、寻找专业讲解，供应链直播走向专业化，也带动了直播场景影像设备的市场需求。

为了更好的服务上游商家，SmallRig斯莫格“直播间孵化器 --产业带计划”，与河北清河羊绒小镇共建直播服务中心。通过提供“一站式”直播间解决方案，为当地商户提供影像设备、直播间搭建、主播培训、网红孵化和直播运营等全方位服务，助力清河羊绒小镇商户提升直播水平，实现F2C模式进化。

TOP4.【沉浸式探店】

线下经济的加速回暖、手机影像功能的提升、轻量化影像场景设备的涌现和抖音等短视频平台入局本地生活都推动着探店影像创作向沉浸式和专业化的方向升级。对于消费者来说，沉浸式探店令“吃喝玩乐”更加真实可感，也带动了该场景影像设备市场需求的高速增长。

据抖音生活服务《2023探店数据报告》显示，2023年1月到9月，探店为中小商家带来729亿元的经济收益，抖音58万达人通过探店获得稳定收入。为了更好的带动线下消费的繁荣，扶持探店领域的优秀创作者，抖音生活服务发布了“美好生活发现计划”，提出未来一年将投入5亿元扶持优质探店内容，提升商家与探店达人的撮合效率，进一步助力商家长效经营。

沉浸式直播也可以通过场景搭建、角色扮演等形式实现。以“蟠桃大会”为代表的新型主题剧情式带货直播，最早出现于东南亚越南市场，并被直播及短视频创作者争相模仿。

无论是走向线下的沉浸式探店，还是故事化、重场景搭建的室内沉浸式直播模式，沉浸式直播影像场景带动了自拍杆、脚架、补光灯等轻量化拍摄设备的销售与推广。

当下，用户的消费习惯不再被渠道主导，而是被兴趣主导。人们已经不满足于刚需消费，而是愿意为一些自己喜欢的、感兴趣的、好奇的、从未经历过或体验过的商品消费。探店达人为这部分人提供了选择：用视频镜头和体验式的影像创作向用户种草，引导用户消费。

在探店达人的大规模涌现和探店影像日渐视频化、多样化和专业化的带动下，探店场景成为近年来最热门的影像场景之一。同时，轻量化、便携化的创新影像设备也在不断提升达人内容创作的专业度和丰富程度。

情绪不够，场景来凑

一“拍”即来的情绪价值

体验与记录背后提供的是情绪价值，是对悦己生活方式的渴望。Citywalk、旅拍、养宠等场景上连摄影设备、特色服装、宠物用品产业链，下接旅行、文创市场，并进一步辐射线下消费领域，将强大的消费力聚焦、下沉，未来也将激发更大的消费潜力。

其中，Citywalk和影视级旅拍的流行不仅能拉动消费，促进城市经济发展，也给城市文旅带来深层次变革的机遇。从最初的粗犷式发展旅游经济，到要求生活方式的细节呈现，城市需要真正盘活自身的自然和人文资源，在保留历史风貌的同时，推动城市文化与市民生活的繁荣。

TOP5.【Citywalk城市巡礼】

疫情开放催生出游经济持续火爆；中国国内高铁网络的发展令城际交通便利程度大幅提升；分享式生活态度及全球社交的兴起培育了全民表达的习惯。 而Citywalk 指南走红社交网络，也鼓励着更多人在行走中留下影像与记录。

Citywalk 的参与者往往追求生活的仪式感，策划拍摄、剪辑、制作的过程也是延长旅行幸福感的方式。在全球社交热的催化下，以Citywalk为代表的打卡式游览在全球兴起，影像创作与城市生活高度融合，成为主流的全民表达方式。

从商业层面来看，Citywalk则被视为一种与“本地生活”服务强相关的消费路线，即将新零售、餐饮、休闲娱乐相结合的场景组合，有力推动着本地生活、综合服务、外卖服务等业态的增长。

在快节奏的城市感受慢生活, 随手记录见闻并通过剪辑抒发所思所想,也对影像场景下的拍摄设备 提出了新的要求。丰富的场景及视角，随性自由的漫步模式，需要功能多样、轻便易携带的影像辅助设备以应对多样的拍摄环境。

Citywalk作为一种线下消费场景，虽然从本源上看并非“新场景”。但其独特之处在于在快节奏的网络世界中，由于消费方式向线上转移，许多实际场景的消费能力陷入了疲惫期。然而，Citywalk场景的出现重新激发了人们线下消费的热情，为原本疲劳的业态注入了新的活力。

旅行记录的形式类似于vlog，最初于YouTube上兴起，在欧美地区已拥有了较为成熟的模式。自拍杆、便捷三脚架、收音设备、相机拓展框及稳定器等装备已成为 Citywalk 影像场景下的标配。而随着视频内容制作的精良化趋势，未来国内Citywalk场景下拍摄设备的配置也会逐渐完善。

TOP6.【影视级旅拍】

手机影像技术的进步和短视频社交的兴起使用户不再满足旅拍场景中的常规静态影像记录，而转向更具有情绪价值的影视级影像创作。除了影像市场本身之外，影视级旅拍还带动了汉服、妆造、跟拍、文旅经济等产业链，为疫情后实体经济的复苏注入了强大的动力。

疫情之后伴随着一批旅游城市的花式出圈，作为旅行深度体验形式之—的旅拍也随之走红。在古建筑场景或主题乐园中穿着特定服饰，拍摄完成影视剧场景沉浸式跟拍、主题照片或定制视频，逐渐成为年轻人出行的共同选择。智能手机摄影技术的增强及短视频社交的兴起进一步助推了这一趋势。

据智研咨询发布的《2023年中国旅拍产业全景分析报告》显示，2021年全球旅拍市场规模达130.2亿美元，未来仍将继续保持增长趋势，预计2023年全球旅拍市场规模将达到191.4亿美元。而根据小红书发布的《「悦活计划」摄影旅拍行业种草生意经》显示，2023年1-5月，小红书站内“旅拍”一词同比2022年搜索热度增长89 %，新增笔记数量同比增长44 %；其中，以影视剧同款旅拍视频和电影感叙事影像为代表的氛围感旅拍形式需求爆发。

说走就走的旅行、珍贵回忆的记录、高质量的分享需求，多重动因驱动下旅拍视频拍摄精度也进一步升级，形成了“装造——专业化跟拍——后期剪辑”的一整套产业化流程。在影视级旅拍场景的火爆为主机、自拍杆、脚架、灯光、反光板等影像设备，以及服装等上游产业链带来了新的发展机遇。

与此同时，影像设备在轻量、便携度和使用体验方面的不断创新和优化，为用户大大降低了影视级旅拍的成本。在海外市场上，由于专业跟拍成本高昂，许多人选择自己购入旅拍场景影像设备与家人朋友一起记录旅行日常；而国内市场中，小到个人工作室，大到专业的旅拍机构，能够为用户提供不同类型、各种价位的旅拍服务。

TOP7.【宠物拍摄】

宠拍场景兴起的背后折射了疫情以来全球盛行的宅经济和悦己主义风潮。由萌宠内容带来的陪伴娱乐和情感治愈价值等需要随着宠物经济的升温而不断丰富，以宠物影像内容记录和创作为目的宠物拍摄也成为当下热门的影像场景。

当下独居成为许多年轻人生活选择，缺失的陪伴者角色则由宠物填补。而新一代的宠物养育观念逐渐科学化、现代化，并逐渐向欧美接轨，“以养娃心态养宠物”也带来了宠物经济的繁荣。全球宠物经济日益成熟，宠物相关内容在社交平台爆发，推动宠物摄影场景成为近年新兴的热门影像场景。全球范围内庞大的宠物市场与萌宠内容生态相辅相成，推动了宠物影像场景的快速兴起。

如今宠物食品相关领域竞争日趋激烈，宠物相关的线下服务却仍是蓝海。据亚宠研究院2023年调研数据显示，在宠物主有消费意愿的服务中：宠物友好酒店、携宠旅行服务、宠物餐厅, 获得较高得票率。携宠出游也带来了宠物摄影相关场景的繁荣，作为单独的宠物服务分支有35%的宠物主愿意为之付费。

此外，在宠物观察影像场景繁荣的背后，也离不开宠物自媒体赛道的火热。据克劳锐发布的《萌宠内容生态下的宠物经济报告》显示，无论是养宠人士和非养宠人士都是宠物影像内容的受众，宠物主人偏好宠物喂养知识，宠物用品等内容；而非养宠人士则因情感治愈，悦己需求而偏爱宠物影像内容。

萌宠内容可满足用户有关情感治愈、好物获取等多方面的需求。对于养宠人群，萌宠内容可满足其陪伴需求、娱乐方式、情感治愈等需要；对于非养宠人群，萌宠内容可满足其知识获取、好物消费、信息交流社区等需要。

在上述背景下，推宠物相关内容创作的日益丰富，从具有一定专业度的宠物行业垂直自媒体，到“毛孩”爸妈随手拍摄发布的爱宠视频都在向精品化发展。在这一场景下也产生了诸如宠物视角跟拍、户外动态跟拍和宠物艺术摄影的新设备需求。

场景易得，影像难求

因场景设备涌现而创造的专属时刻

众多看似“小众”的场景，正在成为摄影场景的主力。随着影像及其辅助设备的发展，众多户外场景迎来了井喷式的增长。针对专属场景的创新影像产品日益丰富，令极限运动、车拍和生态影像等特定场景有了被记录的可能。

TOP8.【极限运动】

近年来消费级全景相机和极限场景创新影像设备的不断涌现，为滑雪等极限运动场景提供了影像创作的装备支撑；短视频及社交分享在全球的普及令极限运动玩家的创作热情持续高涨，使极限运动成为近年来热门的影像场景之一。

以极限运动为代表的户外活动持续火爆，从大众化向高端、小众化方向发展。影像主机和极限运动影像的主机和生态设备的不断创新送代，为用户解放了双手，也令该类场景有了被记录的可能。

疫情之后，崇尚野生、自由的理念。滑雪、冲浪、浆板、越野车等展现野生、自由理念且具有社交属性的轻户外运动在年轻群体中广泛传播并快速崛起，推动滑雪等极限运动市场呈现爆发式增长。

而极限运动市场正在飞速增长，在普及度不断提高的同时也孕育出了长尾效应。

此前，极限运动拍摄一直是一件昂贵又“奢侈”的服务。因拍摄对象对象运动速度快且具有不可预测性，定点拍摄需要较好的相机及镜头辅助稳定设备。而跟随拍摄不仅需要跟随者有较好的运动及拍摄技术，也需要增强防抖的辅助设备。此外，拍摄过程中具有很大危险性，可能带来拍摄设备的损耗。

但随着影像科技的进步、“冰雪+”新场景和多元文化融入冬季潮流生活引领了冬季消费新风尚。大型体育赛事的举办、社交媒体的流量助推滑雪等此前的小众赛道经过了受众积累阶段逐步向专业化服务和大众化靠拢，由此带动相关影像场景的兴起也推动了相关场景设备的应用。

TOP9.【车拍】

随着汽车保有量增长和自驾游生活方式的普及，个性化、体验式旅行需求上升使人们逐渐摒弃传统公共交通模式，也带动了车拍影像创作的兴起。同时，汽车产业的繁荣吸引了自媒体及爱好者纷纷加入车拍行业，更加助推了车拍影像热潮；车拍场景兴起的背后，反映了社会主流消费趋势与影像产业的互促共荣和深度关联。

近年来，短视频、直播成为公众分享及品牌营销的主要形式，在汽车消费高速增长的大背景下，越野和自驾人群日益庞大，汽车相关影像创作得以迅猛发展；同时，汽车品牌竞争的日渐激烈推动相关营销内容也呈现视频化和多元化的特点。其中，影像内容已成为品牌方与用户的主流沟通方式。

从专业内容生产领域来看，以新能源车为代表的中国汽车工业崛起，车型快速更新迭代，作为重决策的消费品，汽车消费者呼唤更真实可感、理性可靠的测评内容，许多汽车发烧友也加入了汽车自媒体的行列，推动车拍场景的快速兴起。据汽车之家研究院和新榜研究院联合发布的《2023汽车厂商新媒体营销趋势洞察报告》显示，中国汽车品牌一年约合作 KOL 达160名，独立新能源品牌单合作KOL数量多达500名以上，且营销内容视频化的趋势显著，视频与图文的占比分别是86%与14%。

而从个体角度看，自驾游近年来成为新的旅行时尚，过程中记录沿途风景、拍摄自驾影像，能为旅途留下别样的回忆，也使得车载拍摄成为独立的场景赛道，对辅助拍摄产品提出了更高的要求。

在“速度与激情”主导的车拍场景下，设备本身的可靠性、保持拍摄稳定性、适应复杂光线环境、克服受限的拍摄视角是关键诉求。诸如车载吸盘、运动相机拓展框、魔术手等设备能在保持拍摄稳定的同时，提供更多样化的拍摄视角。

TOP10.【生态摄影】寻找大自然的礼物

由于拍摄对象的特殊性，生态摄影在时间和影像装备方面具有较高的门槛。近年来全球兴起的生态摄影热潮, 反映了专业摄影群体的日渐庞大以及影像领域消费升级的趋势，同时也是人们与自然生态的加速融合，以及社会人口老龄化趋势的体现。

作为一种高门槛影像创作，生态摄影已经成为当下影像市场的一股不可忽视的力量。它不仅仅是对自然界独特美景的捕捉，更是一种对生态环境深度关注和尊重的体现。随着社会对环境保护意识的增强，生态摄影逐渐从小众市场走向主流，其市场需求呈现出显著的增长趋势。

在专业领域，生态摄影要求摄影师具备深厚的专业知识和耐心，以适应复杂多变的自然条件和难以预测的野生生物行踪。高门槛不仅体现在对先进成像设备的依赖，如长焦镜头、高感光度相机以及稳定器等，还体现在对拍摄技巧和野外生存能力的考验上。这些因素共同推动了一个专业且设备精良的摄影群体的形成。同时也为相关产业带来了新的增长点，包括专业摄影装备的研发与销售、生态旅游的推广，以及高质量摄影作品的交易等。

此外，随着全球消费市场的升级，人们对精神文化生活的追求日益提高，生态摄影作品以其独特的审美价值和文化意义，成为消费者追求个性化、高品质生活方式的象征。收藏家和摄影爱好者愿意为那些能够触动人心、具有教育意义和环保意识的作品支付高价。

同时，社会人口结构的变化也对生态摄影的兴起起到了推波助澜的作用。全球范围内人口老龄化的趋势使得越来越多的中老年人群寻求与自然和谐共处的生活方式，他们倾向于投入时间和资源去探索和记录自然世界的奥秘。这一人群的增加为生态摄影市场带来了新的生力军，也为生态摄影的商业潜力提供了广阔的发展空间。

生态摄影的兴起不仅是影像领域消费升级的体现，更是社会发展和人类价值观念变迁的反映。在快速变化的世界中，人们对于自然的向往和保护意识正在不断加深，而这种变化正为生态摄影及其背后的产业链带来前所未有的商业机遇。

2024全球影像场景产业

年度关键词

【手机级影像】

在移动信息技术的发展与互联网新基建完善的过程中，手机逐渐成为人们工作、生活、娱乐不可或缺的重要工具。据We Are Social发布的《2023年全球数字报告》显示，截止2023年全球手机用户约54.4亿人，相当于全球总人口的68.0%。面对着庞大的使用基数，许多功能都在向手机端整合，这其中发展最为迅速的便是手机成像领域。

从防抖微云台、升降式摄像头，到最符合人眼视觉50mm焦段的专业人像摄像头，再到“超级月亮模式”等层出不穷的“爆款”黑科技，颠覆了消费者对手机影像极限的认知。如今，无论何时何地，每位用户都能利用手中的智能设备，捕捉、编辑并分享具有电影质感的故事。

近几年来，包括苹果在内的主流手机品牌都将影像功能作为迭代升级的重点，以至于手机品牌与徕卡、蔡司等传统光学巨头的联名蔚然成风。

2024年度苹果贺岁影片《小蒜头》由最新一代苹果手机iPhone 15 Pro Max拍摄，由《超凡蜘蛛侠》导演马克·韦布执导、《漫长的季节》编剧潘依然担任编剧、老戏骨范伟担任主演。苹果公司自2018年起每年春节都会推出1部用iPhone拍摄的短片，以此展示其手机的摄影和影像能力。

生产工具的革新、小屏的内容呈现方式和手机成像功能的提升，极大缩短了相机与手机产出内容的差距。如今，“手机级影像”正从以下方面影响着内容生产与商业活动的上下游：

生产成本与难度大大下降，自媒体将成为更多人的副业选择；

微创业成本进一步降低，小体量的个人工作室利用手机即可拍摄高品质产品图及视频，并开展高清直播；

内容赛道竞争升级，影视级高精度制作内容有望进一步爆发；

基于手机设备的便携化辅助拍摄工具将迎来增长；

结合AI/AR等最新技术，视觉内容有望超越现实；

......

无论从国内还是全球范围来看，兼顾便携度与专业性、影像功能的飞跃，以及相关辅助影像设备的创新和发展，不仅便利了普通消费者的日常记录和创作，更被许多专业摄影师应用在影视剧制作领域。

【小制作时代】

首先是专业内容正在向小成本制作转变。

近年来兴起的微短剧，便是在向着轻制作、短周期、快出品的方向发展的体现。相较于传统的电影、电视剧和网络剧集，近一两年短剧的崛起吸引了众多非专业和草根玩家参与。他们在降低内容制作成本的同时，也不得不一定程度上牺牲作品质量，这一情况也有望在越来越多专业玩家加入后得到改善。

其次,内容市场日趋繁荣。

随着影像设备的更新迭代，向便捷化、轻量化发展，叠加短视频平台的蓬勃发展与商业变现模式的完善，视频创作呈现低门榄和平民化趋势。内容消费者与生产者的界限日益模糊，拿起手机随手拍摄并发布内容带来内容基数的指数级增长。

此外, 小团队运营的优势也日渐凸显。

一方面,随着内容领域竞争加剧,单打独斗难以持续产出精品,许多头部UGC逐渐向小型PGC工作室转变。另一方面，在商业领域，基于社交媒体平台低成本开店成为新的创业选择,在这一过程中产生了许多如直播带货、产品展示等内容产出需求, 也会给影像场景产品的应用带来新机遇。

量的积累必将引起质的变化,在影像场景应用过程中的创新与变革,将引领下阶段的影像潮流。

【直播进化论】

2016年，快手、蘑菇街、淘宝等平台陆续上线直播功能，直播电商开始兴起；2017 年至 2018 年，直播电商迎来快速拓展期，各平台功能逐步完善，直播产业链开始形成；2019年至 2020年，直播电商平台百花齐放，平台电商运营趋向精细化发展；2021年至今，在疫情的催化下，直播电商迎来爆发式增长，进入全民直播的时代。 2022 年至 2023 年，我国网络零售市场持续稳步增长，截至 2023 年 6 月，网络购物用户规模达到 8.84 亿人。伴随着用户规模的持续扩大及交易额不断攀升，直播电商行业正经历着迅速变革和发展，交易额、场次数、观看人次和直播商品数都呈现持续增长态势，直播电商成为商家推广产品和流量变现的重要途径。

直播实时互动的优势，不仅能提供丰富的信息，也能带来信息传递之外的情绪价值。东方甄选的走红，展现了陪伴感、沟通感十足的直播内容对消费者的强吸附力，也让我们看到了直播超越传统营销模式的品类带动力，以及其作为一种内容呈现与营销方式推动商业向善的可能性。

从娱乐直播、带货直播到产业直播，直播形式从单纯的娱乐满足到产业化发展，并最终变成了商业营销的重要环节，并向着产业链上游迁移与回溯。

目前，直播已进入了向工业化制作升级的阶段，为了能在黄金5秒内吸引并留住观众，无论是场景搭建、内容呈现形式还是对专业化直播设备的需求都在向专业化方向发展，直播影像不断进化，也将向专业化、电影级升级。

摄影场景的变革，亦是一场需求与技术的相互促进的跃迁。纵观在大趋势下的10个细分方向，有助于我们从宏观到具体，感受摄影场景应用对商业的渗透以及带来的行业重塑。

伴随直播电商步入精细化运营阶段，产地直播、仓库直播、门店直播等传统供应链直播场景逐渐走向线上线下融合的精细化发展形式。搭景式直播间不再拘泥于室内，已经逐步实现户外直播场景搭建。另外，直播电商平台也可以与社交及视频媒体融合，搭建相应的场景。为了达到吸引消费者注意、与消费者互动以及挽留消费者等目的，除搭建传统直播场景的七大要素（场地、背景、音乐、灯光、设备、环境、商品陈列）外，商家还会根据直播内容进行精细化补充，如服装类快销直播会设置醒目标识提醒注意事项，知识类和吃播类等慢节奏直播则会设置平台福袋和观众互动环节。

直播电商不断创新内容形式，流量效应+粉丝效应使得直播电商相比于传统电商和线下购物，在时间成本和效率、购物体验和互动、内容形式和场景等多个方面具备难以比拟的优势。 2023 年，延续搜索电商直播、内容电商直播和社交电商直播等直播电商模式，“直播+”与“沉浸式”促使直播电商向更深层次融合。形成了以“直播+健身”、“直播+探店”、“直播+综艺”、“直播+游戏”和“直播+教育”等新兴内容形式，丰富了直播电商场景效应。

尾声

影像场景——作为时代之锚

SmallRig斯莫格基于对全球400万用户中抽样用户的创作洞察，从场景热度、行业启示性以及商业趋势代表性等维度出发，总结出「超现实影像」、「微短剧」、「供应链直播」、「沉浸式探店」、「Citywalk城市巡礼」、「影视级旅拍」、「宠物拍摄」、「极限运动」、「车拍」、「生态摄影」十大全球影像场景，并结合结构性趋势归纳出了「手机级影像」、「小制作时代」、「直播进化论」三大年度关键词。从这十大场景和三大趋势中，我们见证了一个多元化影像场景产业生态与社会、文化和商业趋势的深度关联。

从虚拟拍摄带来的无限可能到微短剧的流行风潮；从供应链直播的实时互动到沉浸式探店的新颖体验；从宠物拍摄的情感共鸣到生态摄影的自然之美,影像场景不仅是普罗大众日常生活的缩影,也是时代洪流的见证。

「手机级影像」带来了内容生产力的指数级提升,将专业影像创作普及至每个人的手中；「小制作时代」则洞见了属于普通人的舞台,「直播进化论」则刨析了直播产业的演进与电商平台的发展如何推动了生产关系的重建,影像场景渗透在每一个创作热潮的背后, 串联着社会生产、商业活动、内容创作及个人生活的方方面面。

透过具有代表性的影像场景，揭示了社会现象背后的产业趋势，也洞悉了趋势背后的社会历史动因。而将当下放至更远的时空，由于影像场景的记录与留存性，它也会成为我们这个时代的印记与锚点，在历史洪流中留下文明发展、社会演进的烙印。

 

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