大海赠与艺术家无数灵感,因为海和人一样有自己的性格,或狂躁,或兴奋,或波澜不惊,或心平气和。生活本身就是无边无际的大海,既充满了众多混杂的漂流物,反复多变,暴怒无常,又总是充满着一派澄明和蔚蓝。

文学领域有不乏描绘大海的诗句篇章,但在中国绘画史上,可以称得上雅俗共赏的海洋画作,却并不多。直到海洋画派的成立,我国

海洋绘画的空白,才逐渐被填补了起来。张得声作为海洋派画法成立的奠基人之一,早已将自己的生命与海洋紧紧联系在了一起。

看张得声之画作,可欣赏海洋之包容广袤。细细观赏张得声的画作就会发现,其技法巧妙高超,以传统工整之笔触结合新派绘画技巧,其颜色十分具有张力同时给人一种细致,精确之感。正是这样能收放自如,出神入化的绘画本领,仅在平面上就体现出了海洋的广袤无限而不受纸张大小限制。我们在张得声的作品中,看到的不是画,是海。正如作画者一样,张得声早已不是单纯地画海,他是在一张平面纸中。不断地释放海洋的魅力。品味张得声所画之海,就可以感受到张得声自生命深处对大海深厚的情感。

他曾跨越过中国大半个海岸线只为走近海洋,他为艺术奉献的精神,可见一斑。他融贯中西,不拘泥于某种特定的画技,独创双面透视大海技法,只为更好地展现他眼中的大海,以及心中的大海。但在普通人的眼里,海洋虽然极具魅力,但终究归于单一,一张海天相接的照片便足以诠释其全部,但张得声却创作出了颇多关于海洋的画作,没有老套,更无重夏,每一幅画都拥其属的“惊艳感”,这也许是因为,张得声将艺术生涯乃至自己的主命与海洋联系起来了。他的格局不拘泥于画出一副好看的画,而是真正追求体现海洋之魅力。他对海洋魅力的捕捉,是极其敏锐的,这种敏锐也体现在了他的绘画技巧之中,即使是一朵浪花,张得声也能刻画出其极具张力的姿态。

看张得声之画作,可感受海之澄明蔚蓝。张得声对艺术追求之心的纯粹,有如海洋的澄明蔚蓝。他从艺近六十载,潜心作画,专心画海。近三十年来,张得声先后于北京、天津、三亚、威海、福建、香港、韩国、新加坡、马来西亚、韩国等各大城市举办数十次大海画个展,作品被人民大会堂、国家博物馆、东南亚多国大使馆及众多政要藏家收藏。

即使取得了如此了不得的艺术造诣,他也始终保持谦卑的态度,始终保持学习和思考。在他眼中,海洋是活的,每天的海洋都是崭新的,就如同我们的生活一样,看似每天按部就班,实则蕴藏许多新鲜的生机,关键就在于我们愿不愿意去捕捉,愿不愿意去发现,愿不愿意去思索,愿不愿意去记录。所以即使已经成为了大家公认的画海大家,他还是坚持学习,不断练习来提升自己的水平。他将海洋之浩瀚,海洋之澄明融进了自己的艺术生涯,最终成就了他的绘画造诣,也成就了一幅幅为我们所喜爱的海洋绘画艺术作品。

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