隋唐山水

隋唐两代画家的初期发展绘画并完善了“山水”学科，在五代、宋初兴盛，至元明清时期更拓宽了山水画理论与实践的深度与广度。

然而作为山水画中的重要元素，“树”在画面构成与笔墨中都起到了重要的作用。清代画家钱杜《松壶画忆》曾言古人论画有“山水以树始”之说;《芥子园画谱·树谱》开篇就指出“画山水必先画树”。

竹林七贤汉画像砖拓片

上图是竹林七贤画像砖里的“树”，这样的树显得平面，装饰效果，在装饰中寻找到一丝树与树的区分。在之前的树处于平面化，更多强调叙事性和宣传性的画像砖或画像石。

莫高窟第17窟晚唐壁画上的菩提树

我们能看到这些树，似乎与敦煌壁画里的树相似。梁武帝天监元年（502年），僧人智药三藏大师从西竺国（印度）带回菩提树，并亲手种植于广州王园寺（后来改名为光孝寺）。

树，从符号转向现实，再指向精神意味。

一旦谈到符号学，我们就不得不回顾到两位创始人——索绪尔（Ferdinand de Saussure）和皮尔斯（Charles Sanders Peirce ）。索绪尔的符号学是二元的符号学，因为他把符号分为所指和能指两个部分；皮尔斯是三元符号学，他认为任何东西都可以视为符号，只要它位于符号对象和解释项的表意的三元关系之中。

符号学家莫里斯（Charles Morris）的妙言：“艺术符号就是像似符号”。在符号学中，谈像似问题最多且最深的是皮尔斯。我们都知道他的符号三分法：像似符、指示符、规约符。中国汉代至隋唐其绘画更多处于像似符到所指，到唐宋时期的树就出现“所指”，树在山水中有了指向意味。

唐代张彦远在《历代名画记》中对魏晋至隋代描绘山水，树、石的论述是画史上的传统说法，其言：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，暎带其地，列植之状，则若伸臂布指。”当时的山水类画作都不合比例，其中树木的画法十分稚拙，好像“伸臂布指”一般。仅仅为了装饰纹样来画。

▲展子虔《游春图》中的树木形象 展子虔此幅《游春图》布景甚好，有山川风骨，江水血脉；又有桥屋树苔之静、人马云舟之闹。血脉风骨，动静人物，使人向主。 隋唐时期（公元600—700年）山水画，随着展子虔等人的推进与实验，慢慢独立出来，日渐成熟。摆脱只作为人物画的背景，正式成为一门独立的画科。（达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴“元明两代，公元1300-1400年”时期，人物与风景，西方油画出现人物与背景是风景的典型作品。但我们三国时已出典型的人物与背景风景的作品。

隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画，作品中的树木分布在两岸的山石上，树的外形姿态已有所区别，一些树形颇具动感。树木以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，树叶的描绘有胡椒点之类的画法，线条亦有粗细顿挫之分。现存的隋代展子虔的《游春图》，使后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。这位被称为“唐画之祖”的画家，以春山白云、幽谷茂林、碧波涟漪的表现，结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史。唐初在隋代山水画成就的基础上，开始了山水画史上的“始于吴，成于二李”的“山水之变”。相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得可能更为专业。李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，并将这一风格演变为具有代表性的画派。他所画的山水不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的《长江绝岛图》后亦作诗称赞。后来其子李昭道“变父之势，妙又过之”，进一步确定了“李派山水”在中国山水画史上的地位。被后人称为“大小李将军”的“李派山水”在唐代的传人中还有王熊、畅巩、李平均、郑逾等。

▲唐 李思训 《江帆楼阁图》(局部) 台北故宫博物院藏

唐代的山水画成就主要表现在“二李”的重彩风格之中，这也是“唐代山水之变”的成就，虽然体现这一成就的卷轴存世不多，但是在现存的唐代壁画中却一目了然。由唐代开始的水墨山水画，尽管处于初创时期，但是以张璪、郑虔、项容、王墨为代表的一代画家，却为这一时期的画史赢得了可贵的名声。张璪“不贵五彩”，以“破墨”法写“高低秀丽，咫尺重深，石头欲落，泉喷如吼”。而他的一句“外师造化，中得心源”，更为画坛的至理名言，千古不移。稍后的王墨，师承“三绝”的郑虔和“用墨独得玄门”的项容，创“泼墨”画法，“或挥或洒，或淡或浓，随其形状。为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化”。

▲唐 李昭道 《明皇幸蜀图》 台北故宫博物院藏

辋川图 王维

辋川，古时候，川水流过川内的欹湖，两岸山间也有几条小河同时流向欹湖，由高山俯视下去，川流环凑涟漪，好像车辆形状 (“辋”指的是车轮外周同辐条相连的圆框)，因此叫做“辋川”。辋川在历史上不仅为“秦楚之要冲，三辅之屏障”，而且是达官贵人、文士骚客心醉神驰的风景胜地，素有“终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川”之誉。“辋川烟雨”为蓝田八景之冠。

王维《雪溪图》

唐代的另一位山水画大师王维，以《辋川图》“意出尘外”的表现，创造了中国山水画的一个神话。他以诗人和画家的身份，给山水画创设了“画中有诗”的规范和传统。他融合了李思训严谨的重彩手法，又继承了吴道子山水树石的画法，是一位为画史所重的“集大成”者。同时他还启示了五代董源的水墨风格，成为令后人敬仰的“南宗”之祖。

王维，701 年生，761 年逝世，祁（今山西祁县）人。唐诗人、画家。字摩诘。官至尚书右丞，世称王右丞。他崇佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。 王维“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响很大。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境，抒写文人情怀 。特别是他首先采用“破墨”山水画技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。明董其昌推为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。

编辑于 2023-08-21 13:00

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