开封的万岁山，青砖黛瓦间回荡着铿锵的锣鼓声。近日，安徽师范大学音乐学院赴河南省开封市豫剧院祥符调刀马旦艺术调研团队，在这处商业化景区聆听着豫剧的音律，探寻豫剧演员们的另一方 “天地”。

在开封市豫剧院里，许多演员原本活跃于一线剧院，那里才是豫剧传统演出的核心舞台。可剧院演出排期紧凑，为了凑足一场场演出，演员们常常需要四处奔波，辗转于不同的剧院之间。舟车劳顿之下，身体与精神皆承受着巨大的压力。石妍便是其中一员，回忆起过往在剧院的日子，她坦言：“在豫剧院经常要到处跑，经常不在家。孩子上小学之后就想更多的时间陪伴孩子，回归家庭，于是选择了来到景区工作。”

即便如此辛苦，她始终放不下对豫剧的热爱，那刻在骨子里的对豫剧艺术的痴迷，驱使着她思考未来的路。当得知景区有演出岗位时，她毅然决然地选择来到万岁山。景区的豫剧舞台，虽少了些传统剧院的那份庄重 “仪式感”，却有着独特的魅力与挑战。在这里，观众来自五湖四海，他们对豫剧的了解程度参差不齐，有的是资深戏迷，更多的则是抱着好奇心态的普通游客。这就要求演员们不仅要唱好戏，还得用更鲜活、更接地气的方式去讲解豫剧知识，让观众们快速入戏，感受豫剧之美。石妍说道：“景区的豫剧演出不像剧团里面是高强度长时间的，景区中的豫剧被分为了一折戏。来到景区，其实可以简妆，但我坚持原样呈现。”

与传统剧院相比，景区的豫剧演出在传承中不断创新。石妍深知，只有不断创新，豫剧才能更好地吸引观众，尤其是年轻观众。于是，在演绎经典剧目时，她们会根据景区舞台的特点、游客的喜好，在保留豫剧核心韵味的基础上，对表演进行适当调整。在《穆桂英挂帅》的表演中，利用景区露天舞台开阔的空间，融入更具视觉冲击力的舞台调度与动作设计，比如鹞子翻身等动作更加舒展，让观众能够更直观地感受到戏曲身段的美感，唱腔也更注重与观众的情感交流，力求让每个音符、每一句唱词都能触动人心。

同时，景区的豫剧表演也在努力影响着年轻人。演出结束后，石妍经常会遇到年轻游客前来交流，询问豫剧的唱腔、服饰、动作等知识，她总是耐心地一一解答，还会现场示范一些简单的唱段与身段，引导年轻人亲身感受豫剧的魅力。调研团在采访时石妍老师表示她很开心有我们这样的大学生能对豫剧产生兴趣并去传承发扬它。

万岁山 “茶馆” 中央立着一座戏楼，“欲知世上观台上，不识今人看古人” 刻在戏楼两边的柱子上，横批 “戏映人生”。祥符调刀马旦演员石妍所表演的《穆桂英挂帅》是这里的常驻节目。

露天戏台热浪蒸腾，石妍老师却身着全套刀马旦行头登场。绣金战袍、翎子盔头、厚底靴，这套重达十余斤的行头在 38℃高温下如同蒸笼，但她每一个鹞子翻身都利落飒爽，每句唱腔都清亮激越。“看帅字旗 —— 飘入云空！” 当穆桂英的经典唱段响彻戏楼，围观游客中爆发出阵阵喝彩。“其实景区演出可以简妆，但我坚持原样呈现。” 采访中，石妍老师说道。在她看来，那些繁复的贴片、华丽的靠旗，本身就是豫剧的 “无言解说员”。“有很多游客在演出结束之后要和我合影，这就是传播的开始。”

石妍老师对所饰演的角色有着深入的理解与独特的感悟。谈及为何钟情《穆桂英挂帅》，她眼神倏然明亮：“我演的这一段是最帅的一段，是讲穆桂英 53 岁又出征。” 在她看来，穆桂英是保家卫国的巾帼英雄，为国家奉献了自己的一生。在排练过程中，她也曾向开指导老师仔细请教，通过学习豫剧祥符调刀马旦艺术，更加真切地感受到了豫剧传承人的坚守与不易，也明白了每一个动作、每一句唱词背后所蕴含的深厚文化底蕴与情感力量。

高温下，石妍老师的额头、脸颊、脖子都出了不少的汗，鬓边的头发已经粘在了一起，厚重的戏服下想必更为严重。尽管如此，她没有丝毫烦躁，而是潜心等待着下一场的演出。当她的靠旗在微风中猎猎作响时，仿佛千年前的梆子声穿越时空，与当代青年的创新激情共鸣成曲 —— 这或许就是传统艺术最动人的生命姿态。传统戏曲的传承，正需要这样既扎根土壤又昂首向阳的姿态。非物质文化遗产亟待保护的当下，这些把戏台搬进生活的实践者，已给出了最生动的答案。（李梓彤 王平乐 金冉）

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