“化生：李云枫作品展”开幕式9月21下午在北京虞·空间举行。

据策展人虞山张维讲，“化生”一词，源自佛典，意指无形无依托之物，忽然而生的存在状态。它超越了生物学的生殖逻辑，直指一种更为本质、更为神秘的宇宙生成法则：万物皆非稳固的实体，而是处于永恒流变与相互转化中的过程。

本次展览以“化生”为名，旨在邀请观者步入诗人、画家李云枫以极致工笔精心构筑的这座“幽冥的演剧场”——在这里，生命与非生命、人类与万物、梦境与现实的界限彻底消融，一切存在都沉浸在一种庄严而诡异的转化之舞中。

驻足于这些画作前，我们首先感受到的是一种笃静与信任。李云枫先生以古老的工笔技法，辅以极简的当代构图，为我们勾勒出一个万物有灵且美的“值得信任的世界”。

在云枫的笔下，一草一木，一羽一鳞，皆褪去了尘世的浮躁与雾霾，回归到“造物的灵”那澄澈的源端。这些生命气息充盈，含天括地，它们彼此敞开，相互托付，在那份深情的“痴情凝视”中，催生出一种纯粹的、无需言说的挚爱。这是一种谦卑简朴的爱，是对生命本源最深切的回望。

更为可贵的是，李云枫先生的艺术并非避世的桃源。他极具洞见地将源自《山海经》《太平广记》《聊斋志异》的“志异”传统，置于现代语境下进行了一场非凡的视觉文本“复活再造”。那些奇诡的形象与超自然的语境，不再是古老的奇谈，而是转化为了对我们自身存在处境的深刻隐喻。

云枫在提问，也在探索：在这个科技高速发展却时常感到“异化”的现代世界里，人的灵性何处安放？又如何才能得到“再生与复活”？他的画作，正是试图穿越迷雾，为我们寻回那份失落的连接——与自然万物的连接，与自身灵性的连接，以及与他人之间最本真的情感连接。

因此，这个展览不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的叩问与洗礼。它邀请我们放慢脚步，学习画中生命的姿态，去凝视，去托付，去空白，并在空白中学习爱，从而在我们自己的内心，唤醒那份被尘封的澄明与深情。

中国这四十年经历了西方社会的四百年，我们拼命学习，难以消化，我们的现实处境是：古典精神是破碎的，现代是未完成的，而当代性才刚刚觉醒，一个艺术家从自我处境、困境出发，用艺术的方式解决当下的困境，包括自我的、信仰的，社会的，从而构成他自身的当代性。李云枫就是这样的杰出的画家。

本次展览共54件作品，展期一个月，联合策展人陈家坪，学术主持批评家杨卫。展出地址：T 3国际艺术区A6虞·空间。

（编辑：爱诺）

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