9月25日，以“聚势共赢 万物新生”为主题的2025爱奇艺iJOY秋季悦享会在上海举行。爱奇艺首席内容官王晓晖发表了主题演讲《把“苦”日子过出花儿来》，分享了他对影视行业创作趋势的思考，并介绍了爱奇艺的五个内容策略。

王晓晖认为，未来的内容创作要持续关注不分年龄的少年人物、不分类型的女性内容、不容忽视的男性角色，让内容既充满朝气又能引发深层情感共鸣。他说：“爱奇艺将继续坚持做‘唯一’，保持剧影综漫的创作多样性，用充满朝气的影像长久陪伴观众。”

以下为王晓晖演讲实录：

尊敬的各位来宾，大家下午好！

今天的题目《把“苦”日子过出花儿来》，这是《生万物》的一句台词，把“苦”加了引号，不是说大家没吃没喝，而是指精神上的苦。最近有一个佐证可以看到这种负面情绪蔓延的程度，就在本周，中央网信办要开展为期两个月的清朗整治挑动恶意负面情绪问题专项行动。可以看到，当下社会弥漫的负面情绪已经严重干扰到整个社会生态，干扰到影视创作。

哲学家一百多年来一直探寻一个重大课题，就是全球性的现代性困惑。为什么越来越自由的荒野上，大家迷失于选择？为什么越来越繁荣的牢笼中，大家饥饿于意义？根源简单来说就是三条：第一，价值迷失，当我们摧毁了传统的宗教和道德的共同认知以后，没有绝对的真理，没有大家共同认可的意义，产生价值迷失；第二，身份焦虑，大家都很自由，但是每天穿梭于各种社会角色，但真实的自己到底应该怎样活？第三，意义危机，工具理性大于价值理性，消费主义，一切财富、绩效都拿数据来表达，情感链接和精神需求被边缘化了。影像能否给囚笼中的现代人一点点安慰？这是我们这个行业兴与衰的重要锚点，我们要做的就是如何把苦日子“拍”出花来，也就是提供价值理性和精神需求，如果没有这些，影视行业是没有未来的。

“活着活着就不想做‘好’人了”，这句话其实也是当下情绪的典型象征。当我们面临困惑又无能为力解决的时候，当我们的生活像被社会剧本一样固化的时候，就想打碎一切，不想做传统意义上的好孩子和乖孩子，想重塑亲情关系，目的还是想掌控自己的命运，我觉得这句话能够体现未来几年创作角色的弧光。

今年前三季度我们诞生了很多好作品，证明了长视频还是有巨大的社会价值的。综艺节目《喜剧之王单口季》、剧集《生万物》、电影《捕风追影》这三部代表了爱奇艺创作的方向，一类是解构当下，一类是建构传承。综艺节目《喜单》当中的青年脱口秀演员用嘲讽、反讽、冒犯、批判来解构当下，背后也不乏有积极的、向上昂扬的精神面貌。建构的代表作就是《生万物》，很多现代人现在不相信情感，认为搞钱比搞情感重要，但是在《生万物》里面，当我们把人与人的情感放在天牛庙村，放在俺爹俺娘身上，所有青年人都被触动了，我们万万没有想到青年人这么喜欢这个作品。《捕风追影》也是一个建构性的作品，昨天破了12亿票房，打破了爱奇艺电影有史以来最大的票房纪录，给了我们很大的信心。这部作品做到了两点，第一，回归电影本质，怎样让娱乐通过镜头语言表达得更充分？第二，动作类型片回归本位，在正反派两大阵营老少情感的设定上，解释了打斗背后也是有情感意义的。这些作品所取得的热烈反响，反映出优质IP仍然需要以情感为中心、以理想为支点，观众渴望能照见真实生活的多元内容表达。

2025年的标志性角色，突出一个词就是少年感：《生万物》绣绣代表生存智慧、生命韧性；《一路繁花》刘晓庆大姐、《喜单》的房主任和嘻哈突破年龄、家庭、婚姻、职业，抗拒社会定义；《姐姐当家》各个维度展现中女浮世绘；台剧《拜六礼拜》的瑞秋不再需要美颜和滤镜，没有霸总，只有鸡毛蒜皮的疲惫和在日常当中活出自我。为什么观众喜欢30+、50+、70+的女性，因为她们代表着经济独立、精神独立、重新定义美和自由，她们一不怕年龄，二不怕婚姻，三不惧容颜。年龄反而是通往更自由、更辽阔的人生的通行证。中女的少年感，是这个时代的最大标签，也是最大爆款的共同特质。《F1：狂飙飞车》中的皮特也再次让男性回归到熟男力量和责任，《老人与海》那种可以被毁灭但不能被打败的精神，是对偶像类男生的一次创作反叛与回归。

2025年标志性的导演，暑期前三名票房的导演，申奥是86年的，於水是78年的，杨子是81年的，以80后为主的导演群体现在已经真正成为这个舞台的主力军。他们拿充满少年感的创作，严肃历史片《南京照相馆》、动画片《浪浪山小妖怪》、传统动作类型片《捕风追影》，这些作品都拍出了新意，让大家在这个暑期看到了他们，看到了群体的力量。通过以上的这些显性的表现可以看到，2025年强化了几个创作方面的特征：第一，创作的人物是不分年龄的少年人物；第二，不分类型的女性内容。第三，不容忽视的男性角色。

第一，少年角色。两句话来说明：“人若老，心要小；人若小，心要老”。“人若老，心要小”指的是不老的灵魂，角色的岁数可以大，但是必须与时俱进，同时又不随波逐流；“人若小，心要老”指的是角色既要有青春的面庞也要有成熟的心智和力量。电影是造梦的，大家把生活中的梦想附着在角色上，所以少年角色、充满朝气的少年感，将是未来影视角色的核心内涵所在。

第二，不分类型的女性内容。过去人们总认为女性只喜欢看古偶、古言、现言，其他内容女性都不爱看，其实这是一种误读。我们认为没有女性不能看的内容，只有没拿女性视角拍的内容，未来全类型题材的女性内容会大量涌现。比如我们一直认为男性爱看的题材类型：权谋有女性爱看的《琅琊榜》，武侠有女性爱看的《莲花楼》，探案有女性爱看的《朝雪录》，犯罪有女性爱看的《漂白》，谍战有女性爱看的《追风者》，刑侦有女性爱看的《我是刑警》、农村题材有女性爱看的《生万物》。

第三，不容忽视的男性角色。未来影视剧中该如何关注男性群体，如何呈现男性角色既是下一个难题，也是下一个风口。2024年全国高考报名的男性占比仅为37%，小学里每100名女生对应的是116.1名男生，而到本科阶段每100名女性对应58.7名男生。《当我生的是男孩》这本书就尖锐地指出了这一点：另一种性别不平等在加剧。如何教育男孩没有答案，社会不是从孩子的需求，而是从性别的规训出发养育男孩。女性说，男人能做的事我们也能，但男性从不说，女人能做的事我们也行。在男孩身上，唯一能被容忍的情绪就是愤怒，最被拒绝的情绪就是脆弱，这样极易出现好斗和暴力倾向，而不是平等和自由。他们就像《混沌少年时》里的吉米，进入女性化的领域就被认为是自甘堕落，从而产生极度厌女情绪。未来呈现的男性角色，既要有像《F1》中的布拉德皮特，《捕风追影》中的梁家辉、此沙这样的正反派，也要有封大脚、梁宽植、吉米这样的正反派。男性的力量不仅在于武力征服，更应该体现在情感和尊重。相对于创作同质化明显的女性角色而言，创造多元化的男性角色将会带来一个新的惊喜。

爱奇艺的创作策略我们总结出来12345。

第一，创作内容不用争当第一，但要力争唯一。在创作的个性化规律下面，唯一就意味着多样性，所以爱奇艺在每个题材类型里面都保持着全神贯注地投入，不偏废每个题材、每个类型、每个赛道。

第二，动漫重点布局两大赛道，男频的主赛道和女频的特色赛道。动漫的下一个蓝海，我们相信女性观众肯定会进来。

第三，电影主推三个计划，我们称之为“三级火箭计划”。基底是燎原计划，发现新导演；中间是爆前计划，给潜力导演更高的投资去做院线；大片计划，让成熟导演去做院线大片。

第四，综艺重点围绕四个主赛道，游戏娱乐、生活体验、语言观点、才艺竞演，还有两个辅赛道，生活情感和生活方式。

第五，剧集方面依然是大家熟悉的五大剧场，悬疑-迷雾剧场，爱情-恋恋剧场，喜剧-小逗剧场；名家大作-大家剧场，大作家、大艺术家写给大众看的作品，大家剧场第一部就是今年的《北上》，第二部是《生万物》，都是基于文学性很强的作品来改编的；另外还有微尘剧场-精品短剧集，希望品质和精神内核往高处走，想创造行业内容品质的标杆。

最受期待的剧集反映出我们的两个创作思路。一是“奇思妙想”，把商业化做新颖，把商业的故事讲明白，新的商业故事、新的人物、新的情节和故事、新的设定。二是“刻骨铭心”，在生命意义的探寻上继续做爱奇艺的特色赛道，也是我们的特长赛道，用现实主义创作方法，不仅去创作现实题材，古装题材未来一两年也一定会有革命，希望大家一起合作把古装剧拍得更好。

在剧集合作模式上，我们提出“分甘同味”模式。这个模式是指，爱奇艺投资，与合作伙伴一起分享后端收益。具体有三种模式：第一种是竞标模式，爱奇艺把自有IP打开，经评估以后开放竞标，择优选定承制方；第二种是直通模式，片方完成剧本开发并具备承制能力，通过评估后可以快速合作；第三种是版权模式，面向行业头部公司，支持他们自主开发和项目码盘，双方达成合作意向后推进。合理、真实的项目成本，由爱奇艺全部投资，希望与片方共同实现后端更大的收益，成本之外的利润五五分成，目的还是与合作伙伴携手谋取更大的未来。

微剧，目前我们的内容供给已经达到20000部，用户规模方面，8月最后一周与今年第一周相比增长了54%。从片单可以看到，我们依然聚焦精品化创作，重点是用好IP创造好故事。无论是古装还是现代题材，都希望用优质IP创作精品微剧。

电影，三个计划。“大片计划”就是大导演、大制作、大明星、大院线、大档期。“爆前计划”是我们为潜力导演提供3000万左右的投资，支持他们做创新性的类型进入院线。“燎原计划”是我们希望发现一批新人导演、一批新类型，来重新定义下一个十年的影像。这些新人导演在院线上几乎不可能被发现，不可能被给予机会，我们希望在互联网上让他们被低成本地看到，因为互联网不会埋没任何一个好的作品和人才。“燎原计划”明年会升级，一是内容升级，从网络电影发展为龙标电影和网络故事片并重，现在总局提倡拍网络故事片，可以拍上中下三集，每集60分钟以上，鼓励创作者有更大的创作空间去创作长片；二是成本升级，从600万升级到1000万投资，让新人用最合理的成本去展现自己的才华，给创作者更大的支持，后端的票房收益也是五五分；三是数量升级，从每年制作上线30部争取发展到50部，让新人、新类型、新的语言表达的作品，在互联网上百花齐放。

综艺内容近年来逐步实现了从内容共情，到价值共鸣，再到理念共识的发展，创作者的身份也经历了从“内容生产者”到“情绪供应商”到“共识建设者”的转变。我们从《姐姐当家》《喜单》中看到不同生活观念的碰撞，大家找到彼此和解的共识，找到了和自己和解的共识，也找到了和社会和谐共处的共识。当下观念对立，观众对生活、理想、对家人、亲情的理解完全不同，因此现在的综艺不仅要展现情绪价值，更重要的是让大家通过嘉宾提供的不同维度的观点和理念碰撞，最后达成共识。这几个综艺之所以受到欢迎，是因为大家看到的并不是撕裂，而是撕裂过后的共识。此外，综艺的每个镜头也都要拍出极致感，不管是让人哭让人笑，让人痛让人爽，每个综艺的定位要结结实实做到极致。第二，每个影像都要踩在“当月”的节拍上，当下当年当季度都不行了，越踩在当月越好，越跟大众在每月的互动形成社会热点，越能取得核心竞争力。未来综艺的策略就是两句话：保持综N代、开发新内容。

动漫，今年年底爱奇艺会有一系列重磅作品上线，主要还是知名IP的改编，包括《择天记》《大主宰》和《逆天邪神》两部年番。同时邀请大家关注《成何体统》第二季，《成何体统》动漫是去年暑期黑马，也是一鱼多吃的典范作品，动漫火了，微剧也是破圈的作品，长剧今年也会上线，院线作品也在开发当中。我们希望一鱼多吃在《成何体统》这个大IP的每个类型作品都能获得成功，它代表的情绪价值就是快乐。

少儿节目继续两条腿走路，一条是经典IP的本土化创新，另一条是联动整个产业链平台，聚合生态，来强化IP和宣推的商业化。

纪录片方面，爱奇艺是全网分账纪录片最大的平台，未来在历史、社会、美食、自然这四个维度上有新的片子跟大家继续见面。

爱奇艺体育，核心竞争力是一个大球两个小球，足球、网球、高尔夫，2026年是世界杯决赛，独家直播的欧冠，这两个值得大家关注。

今年上半年，爱奇艺联合国内外顶尖的视频大模型，在全球范围内发起了AI短片大赛，收到了2000多份作品，大家创作的热情超出我们的预期，AI技术的进步也超出我们的想象。我们预计AI原生会成为专业内容生产的主流模式，在这一点上，我们和著名电影人、奥斯卡得主鲍德熹先生一拍即合，所以双方决定联名打造一个AI剧场——“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，来探索AI时代的叙事模式和内容生态。AI现在缺少作品落地，尤其是故事片、长片的落地，所以我们想打造一组前所未有的15分钟以上、能够兼具艺术性和商业性的AI叙事影片，拟定了三个参考的故事主题：《西游记》《幸福·信仰·性别》《真相》。我们决定和鲍德熹老师一起，筛选和培养并重，根据创意和能力从报名者中优中选优，进行七天封闭创作营集训，打磨提高，确保能够呈现最佳的作品品质。除此之外，我们还会给创作者提供补贴和技术支持，以及上线后的宣推扶持，创作者也会参与会员和广告收入的净利润分成。在这个过程中，我们希望不仅能够收获好作品，也希望创作者能够实现新的价值的变现。

今天说的内容创作的核心要素，还是想做朝气蓬勃的自己，而非年轻貌美的他人，不要向往他人，不要惧怕岁月，任何时候你都是朝气蓬勃的自己。我们作为创作者，要不断把朝气感和少年感奉献给大家，同时我们也更应该拥有少年感的勇气，去坚定地面对现实，创作更多具有现实力度的作品。作为“造梦”的行业，我们希望把平常每个人想做但永远不敢做的事情展现在屏幕上，让观众和角色一起勇敢去创造、去冒险、去尝试一切的可能。虽然影视行业依然充满焦虑，生活还是充满艰辛和困惑，但希望我们一起在影像中创造一个永远生机勃勃的活人中国，少年中国！

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