2024 年仲春，西藏日喀则的青稞田刚冒出嫩绿的芽尖，专注于小众非遗纪录的《指尖藏珍》栏目组，踏着晨雾走进了城郊一间飘着矿物颜料香气的唐卡画室。推开吱呀作响的木门，画师林吉央生正坐在靠窗的画案前，指尖捏着一支磨得发亮的柏木画笔，在一尺见方的画布上细细勾勒 —— 这是他正在创作的《四臂观音》唐卡，石青颜料在阳光下泛着细腻的光泽，仿佛把雪域的蓝天揉进了画布。

“林老师，您这画笔看着满是岁月痕迹？” 主持人轻步走近，目光落在画案旁那支缠着红绳的画笔上。林吉央生停下动作，轻轻摩挲着笔杆：“这是祖父传我的，用了四十多年，笔杆上的纹路都是常年握笔磨出来的。我们藏族画师常说，画笔是有灵性的，握得越久，越能懂颜料的心思。” 随着这句带着藏地温情的话，《指尖藏珍》对唐卡非遗传承人的深度探访，正式开启。

镜头一：跨山越海，让小众非遗遇见广阔世界

“您的唐卡曾走进奥赛博物馆、牛津大学，这些国际交流经历，对您坚守唐卡这门小众技艺有什么启发？” 当镜头对准画室墙上挂着的海外展览照片时，林吉央生的眼神变得悠远。他起身取下一张装裱精致的照片，照片里，他的《雪域莲心》唐卡与莫奈的《睡莲》在奥赛博物馆隔空相望。

“2012 年在巴黎，一位法国老太太指着绿度母的衣袂问我，为什么这些线条既柔软又有力量。” 林吉央生笑着回忆，“我当时就拿出随身带的青金石，告诉她这颜料来自海拔四千米的矿脉，要经过七天七夜淘洗，每一笔都是对自然的敬畏。她听完后说，原来东方艺术和印象派一样，都在追寻万物的灵性。”

栏目组还播放了一段林吉央生在牛津大学演讲的珍贵影像：他手持青金石粉末，在宣纸上轻轻洒落，向两百多位师生展示唐卡颜料的 “诞生”；现场勾线时，画笔在画布上划过的细微声响，让整个剧院陷入安静。“那一刻我突然明白，小众非遗不是无人问津的老手艺，而是能跨越语言的文化桥梁。” 林吉央生说，这些年他带着唐卡走过普拉多美术馆、大都会艺术博物馆，每一次展览都是一次 “文化对话”—— 在马德里，他发现戈雅笔下的人物眼神，与格萨尔王的坚毅有着共通之处；在佛罗伦萨，他借鉴文艺复兴建筑元素，让文殊菩萨的莲台融入圣母百花大教堂的穹顶线条。

“唐卡是藏文化的百科全书，更是中国众多小众非遗中的瑰宝。” 林吉央生指着画案上的《格萨尔王传》唐卡，语气坚定，“我想让更多人知道，中国的小众非遗里，藏着这样充满生命力的故事。”

镜头二：播撒火种，让小众非遗代代相传

采访的最后一站，栏目组跟随林吉央生来到日喀则市第一小学。每周三下午，这里都会开设 “唐卡小课堂”，林吉央生义务教孩子们绘制简易唐卡。

“先蘸一点石绿，像画雪山的轮廓一样，轻轻画莲花瓣。” 林吉央生蹲下身，握着藏族小女孩卓玛的手，在画纸上勾勒。卓玛的脸上沾了点颜料，却笑得格外灿烂：“林老师说，莲花代表美好，我要画给阿嬷。” 教室里，二十多个孩子围坐在长桌旁，有的画莲花，有的画经幡，彩笔在纸上划出的线条，像极了雪域草原上的溪流。

“祖父曾告诉我，唐卡的传承，不是守住过去，而是让它活在当下。” 林吉央生说，除了小学课堂，他还在整理祖父留下的 12 本唐卡手稿，计划出版成《唐卡绘制图谱》，“手稿里记录了很多快要失传的技法，比如‘金线叠绣’，我想把这些留给更多年轻人，让小众非遗不失传。”

栏目组还注意到，画室的角落里放着一台摄像机，牛晓宇正在拍摄 “唐卡颜料制作” 系列短视频。“我们会在网上更新，教大家分辨矿物颜料和化学颜料，让更多人了解唐卡的‘门道’，走进这门小众非遗。” 林吉央生说，他最近还在尝试用唐卡元素设计文创产品，比如笔记本、书签，“不是为了赚钱，是想让唐卡以更轻的方式，走进年轻人的生活，让小众非遗焕发新生。”

夕阳西下时，栏目组结束了采访。林吉央生站在画室门口，手里握着那支传家画笔，身后的画布上，《四臂观音》的衣袂在余晖中仿佛有了流动的光泽。“小众非遗的生命力，在于有人愿意守，更有人愿意传。” 正如《指尖藏珍》总导演在片尾所说，“林吉央生用画笔守护着唐卡的初心，也让这门雪域小众非遗，在新时代开出了新生的花。”

据悉，本期节目将于 2024 年 5 月在国内人文纪实频道及网络平台播出，带观众走进唐卡的世界，感受小众非遗传承人的坚守与温度。

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