哈喽，各位摄影迷们大家好!欢迎收看本期的数码百科，在之前的文章里笔者一直在讲解各种各样的摄影技巧，今天也不例外。但相比较之前的所讲过的内容，本期就有些不太一样了。往常的摄影技巧中大多以镜头实际景色为主，而今天则是重视“梦境”拍摄法，也就是所谓的超现实主义摄影，超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，现实的表现方式并非需要遵循古典主义的来源，而是要超脱现实、去探索人类内心世界未曾接触的新鲜事物。包括人们的下意识想法、或者是突如其来的灵光乍现，甚至是心理的畸形臆想和或是梦境，突出人物、景色、颜色的技术手段，在作品上将影像加以罗列、失真、倒置，等夸张、变形的表现，创造一种与现实完全不同的一种世界。

所谓“萝卜青菜、各有所爱。”太注重现实感的摄影时间久了会使人疲劳，或许看完今天的文章你会开拓新思路，重新找到摄影热情，开一组脑洞，拍几张超现实主义的作品，备不住就走向艺术家的道路上了呢，闲话少叙，让我们直接进入正文吧。

一。超现实主义摄影：起源

任何艺术形式的开端都需要制定一套理论，超现实主义艺术的制定者是来自法国的作家勃勒东(Andre Breton)在1924年发表的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”我们可以通过勃勒东的想法得知，在创作的过程中首先要突破理性，寻找最自由的世界，而摄影虽然会被现实所局限，不过，你可以通过后期的处理无限放大你的艺术追求，从而达到超脱现实的意境中。

二。超现实主义摄影技巧

1.人物比例

人物比例在超现实主义摄影作品当中屡见不鲜，主要的意义是将人物无限夸张的放大或是缩小。即现实不存在的梦境为主，所谓超现实主义用直观镜头的拍摄下很难表达清楚，由此可见后期处理是多么的重要。例如，生活中常见的树林、炉火堆、草坪等等场景，将场景中的一个点聚焦，其它配景尽量虚化，让后再聚焦出放置一个人物，缩小到蝼蚁般尺寸，这是你会发觉周遭的景色以变成大山大水、剩下的工作就是体现人物与场景的关系。比如炉火旁求生的人，抓着树叶飞翔的人。不过要注意的是，调整背景的虚化很重要，如果虚化背景没有处理好，会将整个作品的完整度大大降低。另外，相机的角度最好不要平视着拍摄，这样会影响拍摄的效果。

2.引力失重

还是像之前所说的一样，超现实就是超脱现实，“引力失重”的方法在适合不过了。例如杯子摔在地上激起的碎片，如果延时拍摄为多张照片，然后将整张照片倒过来向后调帧就会出现物体向上漂浮的动作，这就是引力失重的表现，人物也可以反过来拍摄也会起到如此的效果，当然，如果你足够有创意，就可以站在楼顶拍摄城市照片，再反过来看就会出现《盗梦空间》般的场景，但这是一个相当浩瀚的工作量，你需要有耐心。

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