今年十月，在万象城的潮宏基”非遗花丝概念店“里，一个非遗艺术装置吸引了众多眼球，游客媒体消费者甚至同行纷至沓来，水泄不通。在这座最具生活气息的城市，两种非遗技艺“花丝+竹编”，将传统与现代、人文与审美、匠心与商业完美编织在一起，也打造了珠宝圈一个久违的小爆款。

2009年，潮宏基成立花丝工作室时，国内掌握非遗花丝工艺的手艺人，还不到50人，平均年龄在70岁以上，年轻人几乎都不愿意学。为此，团队抱着最大的诚意，说服了原北京花丝镶嵌厂的十多位老工艺人出山，不仅如此，公司还派出了一批工厂最优秀的年轻学徒，跟着老师傅学习。参与博物馆建设、发起非遗花丝巡回展览、推行花丝驻地行动、在成都开出第一家非遗概念店……在这次爆火出圈前，为了让非遗花丝技艺得以传承甚至走出国门，潮宏基已经默默努力了十几年。

列为“燕京八绝”之首的花丝镶嵌制作技艺，本身已经足够稀缺了。潮宏基的创新之处在于，还能以全新的设计语境，带来时尚东方的现代化表达，唤醒非遗花丝这样的精工绝艺，继而研发诸如“花丝风雨桥”等备受消费者好评的独家爆品。“对于传统工艺最大的保护，就是让它在当代的语境下，结合不同的设计语言，激发更多的可能性”潮宏基品牌总监林佩璇认为。

长时间的非遗文化浸润，让潮宏基能与其它非遗文化保持同频共振，从传统文化深厚的基底里找寻灵感并统一设计语言。所以，当“拥有顶级审美价值的非遗花丝工艺”遇上“源自四川的非遗刘氏竹编，能打磨出1+1>2精神效能，他们的文化底色是相通的。和竹编类似，非遗花丝工艺同样着重“编织”手工技艺。竹编大师结合潮宏基的花丝云起云起首饰纹样作为灵感原型，延伸设计出放大版的竹编装置，进行竹编形式的改良。而二者编织理念不谋而合，都汇聚了东方文化的美学哲思。

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