＂会不会偶尔感觉，做音乐是在做一件对社会没有实质帮助的事？＂

那天我和陈囍男、吴想聊了六个多小时，彼此凿穿了那道陌生人的墙。于是我问了一个没礼貌、但据说音乐人经常会蹦出脑袋的课题。

＂也许人类真正需要的，不是音乐与文学，我们只是需要相信’出口’是真的存在的：一个可以出世，也可以入世的地方。音乐刚好跟我们向往的出口很类似，至于出口的具体相貌，没人能绝对的描绘出来。游乐园、电影或漫画，都是尝试描绘出口的方法之一。＂吴想说。

（图1：左为陈囍男，右为吴想，摄于工作室玄关处。）

吴想是填词人，也是这次《慢镜头》EP的总策划。初见她时，觉得这女生真是纤弱瘦小，没想到一坐下来，谈吐却挺坚实。

＂我没办法像吴想说得那么高深，哈！但音乐确实能带来快乐。这个时代要发自内心的快乐不容易，我觉得不用做什么事都要强烈的使命感，感觉是强加意义在事情上了。＂囍男把手枕在头上说。

囍男是作曲人、编曲师。2009年，刚毕业的他为了平衡生活和音乐梦，他干过各种类型的活—–当过汽水销售、卖过咖啡机、搬过马桶。或许是接触的社会层面更广，我感觉他对世界有一种处之泰然的自得，也许这就是他叫＂囍男＂的原因。

（图2：陈囍男于乐队时期的演出照片。）

翻转的概念不只在教学，在音乐圈内也正在发生

当代正兴起一种新的音乐作品发行方式，是＂一个幕后团队＂搭配＂多位歌手＂来推出专辑。在中国，有汪苏泷2022年那张《联名》、音阙诗听《二十四节气》。这种模式在欧美则发展得更早些，有Chainsmokers、Marshmello等等。吴想和囍男于2023年底推出的《慢镜头》正是此类。

这和传统音综推出的＂参赛选手合辑＂不同。参赛选手合辑的选歌，依然是以每位歌手的调性为本，因此每首歌听起来依然风格迥异。新玩法则是：幕后团队有一条明确的策划方向或曲风，歌手是在这个主轴下，发展成不同的样态。

（图3：《慢镜头》合辑封面。）

＂当然会走这个模式，有很多现实因素考量啦！一来是我们唱歌不好听，哈哈！要让专业的来。二来是以我们工作室的体量，还没达到能完全处理艺人经纪的程度。＂吴想定调《慢镜头》是一张原创新民谣，她在合辑开头的文案这样写：

把焦灼的心情放凉

把锋利的表情磨钝

把潮湿的事情晒干

把时光

静静地还给你

慢，是短视频时代不兴的调调，是领导不太满意的速度，是后方按喇叭催促的原因。所以吃慢点、走慢点、想慢点，忽然变成一种奢侈，或打卡晒朋友圈的理由。吴想和囍男要用音乐建构一个属于＂慢＂的象限。

＂有朋友问说，我以前做音乐好像不是这挂（民谣带点微古风）的。确实啊！做电子音乐、Disco那些我是很爱。但可能我缺什么，就会想尝试什么吧！就像我很喜欢做各种料理，越没做过的越想去试，去找食谱来钻研，跟编曲在试新的音源一样兴奋。＂囍男说。

为什么叫＂喜象观音＂这么怪的名字？

（图3：〈心里话〉MV截图画面。）

吴想、陈囍男这两个名字，都挺有特色也容易记住，我却不解他们将幕后团队命为＂喜象观音＂的用意，也许大家第一时间会误解这是一张读经专辑？

＂这个名字无关宗教，我们纯粹觉得’音’乐能让人’观’得见人生很多事情的脉络，我希望名字能有探索生命答案的氛围。至于喜和象，喜就是囍男，象是谐音我的想字。＂

吴想这个解读让我心头一震，瞬间＂喜象观音＂成为了一个好有禅意名字。

＂喜象这个字音，对闽南语而言还有’是谁’的意思，一种叩问的味道。＂囍男补充道。

聊聊《慢镜头》给我的听觉感受

《慢镜头》里面收录了三首歌〈小愿〉、〈心里话〉、〈乡音〉，我有幸抢先听到他们的最终版与小样版。我个人最喜欢〈小愿〉，歌手吴昊睿的嗓音深沉内敛，唱出了青年的惶、谎与煌——对未知的惶恐、为现实说过的谎言，以及年轻大把时光的辉煌。

来不及把旧爱换新愁／忙着回应生面孔——〈小愿〉歌词。

〈心里话〉是我认为最有主打相的歌，兼顾了传唱度，又不失民谣的原始态度。这是一首由第三人称（旁白）转第一人称（我）的歌，制作团队找到歌手陈荞伊(JOY)来诠释，凭借她千百场的驻唱历练，对于把控声音的厚度和温度，她表现得非常纯熟。

谈世界的善良／眼里有光／没人懂／照样飞翔——〈心里话〉歌词。

〈乡音〉是这张专辑里唯一不以木吉他为主的歌。陈囍男改用柔和的钢琴和弦乐，来演绎一个离乡背井的男子，那种心浮气傲、意气风发带点愚昧的样子，不正是我们年轻时的写照吗？这首歌词是我觉得三首歌里面最深刻的。

将一生志业／刻一块匾／挂在家门前——〈乡音〉歌词。

喜象观音《慢镜头》合辑，2023年12月15日正式发行，值得你慢慢听。

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