陈暘（Sheep CHEN），90后中国涂鸦艺术家，08年起陈暘以“Sheepchen”作为艺名在涂鸦绘画界展露头角，多次受邀参加美国、欧洲 、澳洲等街头艺术节。在旅居新加坡时，多民族文化的交流使他初次感受到艺术作为多维连接的体验，让不同肤色、国籍、信仰的人，因艺术而结缘，并参与到艺术作品中，同时也奠定了他创作的初心，并始终贯彻着这一命题。今年，陈暘仍在拓宽创作的边界，目前已与人头马、Levis、连卡佛、宝马MINI、巴黎世家等知名品牌实现跨界联名合作。他将创作按照不同系列进行划分，犹如浇灌生命之树一般，持续将自身对于爱的理解通过涂鸦向各个分支线传递。

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艺术家陈暘将涂鸦带入中国偏远山区

对于连美术课都没有的孩子们而言

他与艺术的到来无疑是一个巨大的冲击

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今年九月，陈暘刚刚完成在云南省彝良县的涂鸦创作。得益于云南特有的动植物与自然环境风貌，陈暘在创作之余顺势研究当地生态，为后续的创作收集素材。这已不是陈暘第一次带着涂鸦走进乡村和希望小学，作为立邦连续六年邀请的艺术家，他已陆续涉足成都、西藏、百色等地的偏远山区，创作出《新生》、《神的孩子会跳舞》等作品。

由于大山里的孩子们与外界接触甚少，他们的想法尤为纯真，也给艺术家提供了不少真诚的反馈。在绘画的过程中，孩子们会先观察陈暘本人的作品，再将脑海中浮现出的图案和想法分别表达在纸张的两侧。据陈暘回忆，他印象最深刻的一张课后作业，上面写着“希望世界一直和平”，这给当时的他带来了不小的震撼。

此后，每逢深入乡村创作的契机，陈暘都会将孩子作为中心。他深知艺术对人产生的影响，也更加希冀能靠自身力量把艺术课程带到更多学校的课堂。

接下来，陈暘会尽可能继续带着涂鸦走进乡村与希望小学，让孩子们看见艺术更多的可能性。

早年陈暘曾于新加坡游学时加入当地街头艺术团队RSCLS，团队成员均来自不同国家、不同民族，但彼此却互为“家人”，这也让身在异国的陈暘得到了强烈的被支持、被爱的感觉。或许那时埋下了一颗无心的种子，让陈暘在而后的创作中不设限，也逐渐确立了“爱、连接、平衡”的创作理念。在陈暘看来，能够借助艺术的桥梁与各类人、事、物达成“连接”与“被连接”的状态，是难能可贵的收获。

浏览陈暘的过往作品，会发现太阳元素犹如艺术家的标识性ip，几乎无处不在。起初陈暘仅仅是想借助太阳、月亮、行星等元素来传达中国阴阳平衡的概念，直到某一幅作品发布，一位墨西哥孩子在instagram上留言，向陈暘诉说太阳为他带来了光与希望。陈暘忽然意识到，笔下的一张张作品，如果能让他人感受到温暖、希望，那便值得被不断延续与传播。

于是，太阳成为了他作品不可或缺的元素之一，无论是城市壁画还是品牌跨界联动中均有出现它的身影，已然衍生为极具先锋气息的艺术家辨识性元素。但陈暘并不想刻意为之。它仅仅作为传递温暖的媒介，在与不同载体的碰撞中留下绚烂的痕迹。他坦言，有期待就会有执念，有执念就会失望。既不要有执念，也不要有期待，朝着内心想要做的方向去做，自然而然会给到自己一个神奇的结果。

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作为涂鸦艺术创作者

陈暘希望观众能在画作前短暂停留的同时

通过作品内观自身

发现爱、感受爱、传递爱

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在上周，陈暘刚刚结束在广州东山口的创作。在与MINI共同发起的项目中，艺术家将涂鸦与市井画面相连，并巧妙地将品牌元素融入其中。诸如备受当地人喜爱的财神爷、居民手中拎的蔬菜、潮人们的腿等均在创作中一一呈现，艺术家用他一贯天马行空的想象力，让潮流品牌与充满烟火气息的当地建筑和谐共存，令人驻足流连。

不仅于此，陈暘早已用喷漆在城市的各个角落留下足迹，诞生了诸如《慈》、《幻瞳》、《永恒之爱》、《宇宙八音盒》等在网络上引发热烈讨论的大尺幅作品。

以墙面涂鸦为例，由于公共艺术与纸上创作完全不同，它涉及的方面甚广，每一个路过街道的路人都是作品的观众。考虑到“公共艺术是服务大众”的初衷，陈踢在创作时需要站在更高维度去表达，以便用更宏观的视角贴合在地环境、居民等各方的需求。陈暘始终怀抱着热情、开放的态度，迎接不同创作方式的可能性，他希望自己能通过艺术这一媒介与更多事物产生连接，用爱拓宽艺术的边界，一步一步织就充满美好的涂鸦世界。

在常规情况下，整个墙面创作大致需要花费十日左右，而尺幅更小的架上作品，由于细节需要花费更多时间推敲与雕琢，创作时长甚至超过二十日。

在诸多步骤中，陈暘表示，打稿尤为重要。他在打稿的过程中会将每一条线精心处理，让每一步都像是一件作品。他坚信，作品在达到一定体量时拥有感染周围磁场的能力。

基于这一点，陈暘在作品初步打点时便在脑海中回忆过往帮助过自己的人们，包括深爱自己的家人和朋友，并将他们的名字标注于点位之上。这样做的目的，其一是为了帮助打点定位，其二则是陈暘希望他们的名字能够和作品一同留存在创作地。

陈暘感谢他们曾经带给自己的力量，是这股力量支撑自己走到今日，他也真心想要把这份充满爱的力量通过作品，连接居住在附近社区的人们，以及短暂停留的过客。

他想要达成的连接还不仅于此。在创作诸如《福禄寿》、《八仙过海》、《太乙真人》等中国传统文化相关的作品时，他会将中国古代神话转化为符号性的标志，再与潮流元素、时事话题相融。当国外观众循着好奇近前欣赏时，陈暘当即讲解背后的故事，他十分乐于以此和当地人、文化产生连接。

陈暘有一本专门用来记录灵感碎片的笔记本，这些碎片的存在，让陈暘能够在触碰到其中一片的瞬间抛弃过往的自我，重新回到“零”的状态，用涂鸦不断建立另一个维度的世界。陈暘的作品们似乎形成了各自独立的平行时空，或许在十年、二十年之后，他亦或观众可能会发现有一条隐隐约约的线穿行其中。但他暂时还不想深究，不寻求任何意义。

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从期待他人关注，到由衷祝福观者能够通过作品回到自身，陈暘早已悄然捕捉到多年来内在发生的变化。它是一个螺旋上升的状态，他坚信还是要回到当下，不被过去所牵引，也不去焦虑未来。仅仅在此时此刻的时间里，拿好手中的笔，画下现在想要画的这一笔即可。

“我觉得以前我的外在是热的，但我觉得现在我的里面也是热的。”他想怀揣着这股由心而发的热情，将五感充分调动并运用到创作当中，以更加立体的方式呈现作品。未来，陈暘计划筹备个展，在梳理现有作品脉络的同时，向更多维度开展全新系列线的探索。

采访&撰文：林云Clara

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