5月31日,由中国收藏家协会主办的《儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集》新书发布会暨宋兆钦教授艺术精品展开幕式在北京举行。此次活动汇聚了众多艺术界、收藏界的嘉宾,共同见证了这一艺术盛事。

与会嘉宾合影

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉,著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林,《美术》杂志原主编王仲,中央美术学院客座教授、清华美院高研班导师齐辛民,首都博物馆原副馆长邓丁三 ,北京画院画家南海岩,故宫博物院中国画法研究所所长,博士后导师蒋威,马来西亚沙巴艺术学院院长、拿督杨忠勇,荣宝斋市场营销部、展览部经理宫毅,荣宝斋出版社美术编辑部主任李晓坤,中国收藏家协会文创中心副主任万玲等莅临现场。此外,德州学院原院长贺金玉、德州美协副主席李悠凯、德州学院李景勤教授、著名京剧艺术家荀令言,著名画家刘云生、郭子芳、李天路、李健康、曹明冉、李兆顺、王笑今、宋新成、任敬彬等众多艺术界嘉宾也到场祝贺。

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉致辞

在开幕仪式上,荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉首先发表了热情洋溢的致辞。他对宋兆钦的作品及其艺术成就给予了高度肯定,称赞其作品立意高雅、脱俗,表现出率真、朴素的内心;在作品表现手法上,主动拥抱时代,将古代的程式和现代的审美巧妙的结合,结构平稳而扎实,既有古意,又有新风,充满了生机,更蕴含了深厚的时代文化内涵。

著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林致辞

著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林也发表了致辞。他深入分析了宋兆钦作品的艺术风格和创作理念,认为其作品笔法好,色彩好,意境好。他的工笔山水和青绿山水具有坚实的功底,笔的力度恰到好处,线条的质量高,线条和笔法结合的非常完美,表现出其心中的艺术世界。他的山水画有一种特殊的意境,这种意境能让人对中国古代建筑产生怀想,对徽派建筑产生怀念,对“京派”宫廷建筑产生思索,给人们带来多元之美。

《美术》杂志原主编王仲致辞

在随后的环节中,《美术》杂志原主编王仲分享了他对宋兆钦作品的个人见解。他认为宋兆钦的作品以青绿山水为基础,但在题材和表现方式上进行了扩展,通过红色的宫墙、遒劲沧桑的“将军古柏”表现了一种国家情怀。他的创作融合了传统与现代,展现了很高的艺术水准。

中央美术学院客座教授、清华美院高研班导师齐辛民致辞

中央美术学院客座教授、清华美院高研班导师齐辛民在发言中指出,宋兆钦继承传统但不守旧,他对时代的变迁、大自然的变迁、笔墨的变化高度关注,积极接纳,因此他的作品很有时代感。他的每一幅作品都有新的创意,艺术手法表比较多,比较全面,工写交晖,形成了不同于古人,不同于时代,有自己创意的艺术风格。

中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾致辞

中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾在致辞中表示:宋兆钦教授的作品,与传统相比,更多地运用了几何图像对青绿山水进行结构性的整合、重组和再构,在笔墨表现上,既有东方的皴法又有西方的笔触与肌理,不追求远小近大、远虚近实的表现,而是把视角拉近,同时借鉴了隋唐“大小李将军”的成功之处,形成了很强的视觉冲击力。宋兆钦在工笔山水上的成就,对于打破水墨写意山水一统天下,重振工笔山水具积极的贡献。

首都博物馆原副馆长邓丁三致辞

首都博物馆原副馆长、央视《一槌定音》栏目专家组成员邓丁三认为:宋兆钦是处在一个时代交错期的老艺术家,他面对的是一个从农耕文明向工业文明进行伟大变革的时期,因此在他的作品中,有两种完全不同的感觉,既有农耕文明缓慢、悠远的节奏,又有现代的审美意趣,非常难得。

中国收藏家协会文创中心副主任万玲致辞

中国收藏家协会文创中心副主任万玲致辞中,高度总结宋兆钦的艺术历程。他一生从事美术教学和美术创作,在工笔重彩山水领域深耕细作,广临古画,集诸家之长,游览各地,汇山川之奇。曾七上泰山,三上黄山,足迹遍及祖国各地,在山川湖海间,追随前辈大师的足迹,汲取自然的灵气和营养,赋予传统工笔重彩山水以时代的构图、笔墨与审美,为新时代的山水艺术涂上了金碧辉煌的一笔。

著名画家宋兆钦致答谢词

最后,宋兆钦教授上台致答谢辞时表示,非常高兴,借荣宝斋这块风水宝地举办这场展览和作品集的首发式,对于到场领导和嘉宾表示感谢。随后分享了自己的艺术创作心得和对未来的展望。

从20世纪中后期,以傅抱石为首的艺术家由写生入手倡导“新山水画”至今,中国山水画随着时代的变迁,在表现内容和艺术手法上都在不断改良和创新,一些有探索精神的艺术家融古创今,独辟蹊径,为中国山水画的现代发展做出了卓越贡献,宋兆钦教授就是其中的杰出代表。他秉承师造化先师古人的信念,以观照精神家园的艺术感悟,深耕在山水创作领域。与此同时,他深谙现代艺术语言的表达方式,其山水画作品既有对传统的传承,又彰显着时代气息,在艺术的审美观念和艺术语言上极具开拓性、创造性和现代性。

青山绿水足行乐,半为画作半为诗。宋兆钦金碧青绿山水是他艺术的扛鼎之作,其熔古铸今,独辟新境的艺术特质,享誉当代画坛。刘曦林曾题词盛赞他的山水作品“秀出天表”。宋兆钦多年执着于金碧青绿山水的研磨,他继承并发展绘画技法,取写意与工笔之长,设意立境,每幅作品必经三矾九染,描金嵌点,不厌繁复,终成当代山水之集大成者。2020年,他的作品《秋色染山村》被中国国家博物馆永久收藏!

历代名家大家多爱画松柏,五代的荆浩,北宋的李成、巨然、郭熙,南宋的李唐、马远、刘松年,元朝的赵孟頫、倪瓒、王蒙,明代的沈周、唐寅、仇英,清朝的石涛、王翚、吴昌硕,及至近现代的齐白石、徐悲鸿、陆俨少、黎雄才等,都是此中大家。宋兆钦循传统之美,铸时代之魂,追寻“唐风宋韵”,创造了融人文哲理、民族精神和时代风采于一体,兼具艺术美与文化美的古柏画新题材,终成一代画柏大家!

宋兆钦“将军柏”系列作品,前无古人,异于今人,是新时代的独特创作。他将千年古柏所蕴含的文化精神艺术化,以绘画的形式直观地呈现在观者面前,体现了中华文明长盛不衰的历史传承与时代愿景。此种创新得益于他的深厚艺术功力,画韵在工写间游走,虬枝老干,冲天之势,枝繁叶茂,万世其昌。

中国古代建筑之美举世闻名,楼阁台榭、回廊亭轩,精巧绝美,表现为绘画则为工致严谨、华美清丽的“界画”。宋兆钦深耕“界画”这一领域,根植传统,不懈探索,将传统笔墨的韵味用现代的方式展现出来,创生出当代山水界画的本色语言。他在创作山水建筑时,运用自由流动的线条,于有界之中绘无界,去描绘心中的山水亭台,探寻理想的栖居之地。与此同时,为了摈弃界画“匠、媚之气”,他长年坚持深入生活,画过大量的生活速写,在作品中巧妙的把山水、人物、建筑融合在一起,因此,他的“界画”作品古雅工丽、明艳不俗,刻划精致自然,飘逸灵秀,如神仙之境。

宋兆钦教授毕生从事艺术教育,儒雅博学,诲人不倦;他默默耕耘在书画之林,深深扎根,精益求精。其人生已过八十载,虽杖朝之年,仍然志在千里。他将多年创作,精选200余幅,编辑成集——《儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集》,集中呈现了他的艺术创作、艺术教育以及他在新时期艺术探索的成果。

儒风雅韵 工写交晖——宋兆钦画集

画集所录作品用笔含蓄稳健,墨色明澈秀润,计白当黑,层次清晰,表现得惟妙惟肖。章法严谨,技巧精妙,布陈立意,妙合自然。雪景山水为其得意之笔,它塑造了一个静穆、清凉的世界。青绿山水、古树、建筑等,用笔简洁明快,画风高远其势,其既重视画内功夫,又重视画外修养。其独树一帜的古柏作品把中华民族的文必精神,以及自己的精神意念融会一体,饱含了生命的厚度赋予其沉甸甸的艺术底蕴和人文力量。其对待艺术的认真、严谨令人震撼、感动。

宋兆钦先生不只是传统山水画的承传者,更是新时代审美的探索者,亦是一位在时代留下浓墨重彩的艺术先锋!

庭院深深 66cm×133cm 2023年

月是故乡明 140×140cm 2014年

绣江揽胜 140cm×364cm 2022年

月沼 124cm×199cm 2016年

春风 211cm×123cm 2020年

飞泉 182cm×140cm 2023年

宏村月夜 198cm×123cm 2014年

琼楼玉宇群山中 130cm×66cm 2023年

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