成都被誉为中国当代艺术第三城，是中国当代艺术家的重镇。近期，成都K空间成功举办了“角落”画展，这场画展中邀请到了一些中国现当代艺术画家前来参展，其中就包括李革。

以下为99艺术网叶晓燕记者与现当代艺术家李革的采访对话，揭露李革内心深处的创作世界。

叶晓燕：能大概先解读一下你个人的创作吗？

李革：我从2002年开始基本上画的是很写实的东西，尽可能让画面变得静止一点。我对有些很细微的东西很敏感。比如说水里面飘下来一个水镜，很快它会让我们联想到死亡。就是这种预感，不祥的东西，我尽可能去提炼这些东西。

叶晓燕：你总是想一些很悲观的东西吗？

李革：对，因为97年、90年开始到2000年这个阶段，我画的也是跟鸟有关的东西，但那个时候的画风基本上是表现主义的。当时在中国的现代主义背景下面，都追求画面的张力、力度。平静下来以后，我开始在整个画面的内涵上去挖掘。

叶晓燕：你对这方面的东西特别敏感？

李革：对，特别敏感。就像前俄罗斯的卡巴克夫，那个装置也是提示一个现场，一个画面的。

叶晓燕：你是借此来表达自已的内心世界呢还是想反应一种东西出来？

李革：其实反应和表达对于画家来说是一回事。你去看到它，其实是因为你心中有这个东西。你没有的东西你没法看，从1990年到2000年这个时间跨度，让我淘汰掉了形式主义、表现主义、现代主义的东西。从此我回到写实上面来，更多的是往意境方面去考虑。我们往意境方面去靠，这种意境可能对我来说是悲观的。

叶晓燕：是受了什么影响吗？

李革：没有受什么影响，2000年以前我大部分时间是在北京上海，参加的政治东西比较多，2000年到贵州以后我就比较安静了，在这种环境下，就搞自已的艺术。在北京从事艺术和在贵州从事艺术会发生一些变化。你在那个地方有效，很有效的艺术方式，回到我的家乡就变得没效，他需要你去重新审视，重新反思，艺术究竟是怎么回事。

叶晓燕：贵州的艺术环境使你可我自已沉淀下来的吗？

李革：贵州的艺术环境怎么说呢？他是一个没有什么艺术市场，也没有当代艺术机制的地方，他基本全部是属于自发的，自已去感悟的一种东西。

叶晓燕：我们前不久做了一次展览叫“同感”，就是一批很年轻的80后的艺术家，他们的风格就是属于很夸张的那种，如果他们一批人去到贵州，进入一个很沉静的环境，会有影响和冲击吗？

李革：不会，它可能会对贵州艺术有很大好的影响，但是不会有变化。因为我说的艺术它是需要出去以后，回来的一个反思，反思就是出去以后，对比之后的反思。重新来确立，来打破自已以前的一些认知，来处理一些事情。

李革的创作有一种“硬核感”，他的绘画永远具有强烈的肉身经验、情感内核、深厚的历史意识。相信未来，李革也将向社会大众推出更为丰富多彩的新作品，成为中国“新绘画”的代表人物。

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