近日，小编特邀活跃在潮流艺术领域内的制片人于侃，一起聊一聊近些年潮流艺术的发展与运营。

于侃，综艺节目制片人、电视剧制片人、策展人，有着近20年文化娱乐产业、演艺经纪、广告营销方面行业经验。他的综艺节目代表作包括东方卫视《开播情景喜剧》、浙江卫视《挑战者联盟》、腾讯《演员请就位》、优酷《象牙山爱逗团》、爱奇艺《星动亚洲》、爱奇艺《天才小琴童》等；电视剧代表作东方卫视《家有姐妹》；他一手打造了“综艺嘉年华”品牌音乐节；选拔并打造了优质偶像男团swin，通过发行音乐唱片、巡演等不同类型IP娱乐营销让SWIN获得了极高的热度。近年来，他把握艺术潮流趋势，签约著名艺术家池磊，共同打造IP“天真无邪”并推出系列艺术展及相关数字艺术藏品。于侃对品牌异业合作、 各类型娱乐内容制作、文娱IP衍生拓展、娱乐营销、演艺经纪等有深厚的行业经验、深刻的洞悉力及独到理解力。

究竟什么是「潮流艺术」，你是否曾思考过这个问题？Street Art，Urban Art，亦或是 Pop Art，在西方语境中，哪一个才是与「潮流艺术」相称的说法？关于本期话题，他有很多自己独特的想法。

小编：潮流艺术这一领域，在近几年可以说发展的相当迅速，那么，侃哥，您是怎么看待“潮流”这件事的？

‌‌于侃：我个人认为，‌‌每个时代都有自己独特的潮流，所谓的潮流，其实就是与当下大面积流行的东西‌‌不太一样且比较先锋的东西。譬如，十多年前，‌‌像Kaws这些，就是潮流。再往前推几年，像安迪·沃霍尔的‌‌波普艺术，也是潮流。而如今，大家所理解的潮流无非就是说唱、涂鸦、游戏、电竞之类。当然，无论是哪个时代的潮流，基本都来源于街头文化。

西方的街头文化起源于纽约布朗克斯的街头，随后衍生出hiphop和涂鸦，后来随着潮流文化发展的越来越大众化，基于这个文化就又衍生出更多新的潮流。譬如日本‌‌多年前的潮流代表Ape和藤原浩，其实也是受‌‌美国的街头文化影响，只是他们在日本‌‌发展出了里元素，衍生出很多厉害的服装品牌，基于原本的美国街头文化进行了演绎，结合日本的本土元素进行再创作。我们中国的国潮，其实也算是‌‌在这些街头文化的基础上，加入了一些本土民族元素。

但是呢，人嘛，总归会变老的。年轻人的审美总是朝着大的时代变迁推进，老一代的潮流不被喜欢了，就会产生新的潮流替代。就像以前我们聊80后、后来我们说85后，再后来我们讲90后95后，而现在我们不得不看00后甚至10后了。无非就是年轻人喜欢的，它都可以理解为是潮流。但潮流时间长了‌‌就会成为‌‌大众的东西，可能就成普通的东西了。‌‌

小编：刚刚您说到现在的潮流无非就是年轻人喜欢的东西，我有关注到在潮流艺术领域，潮玩手办的势头还是很猛的，那您又是怎么看待潮玩手办市场的？

‌‌于侃：关于潮玩手办的市场，前段时间我看过一个市场分析报告，说是到2025年，潮玩所属的“收藏玩具”行业核心消费人群将突破1亿人。1亿人，算是很大的群体了，这说明潮玩市场是在正向发展的，咱们本土的授权行业发展也很快，拿到IP授权的速度要比其他国家快一些，IP授权的数量已经超过美国那边了，像泡泡玛特这种潮玩市场的头部玩家，通过自己优质的营销，已经稳定持有一大批死忠粉了，而且这些死忠粉大多经济比较独立了，愿意为自己的喜好买单。但潮玩市场终归算是个新鲜东西，还是要警惕鱼龙混杂的那些低价值自制IP。

小编：可以看出您对【潮流艺术】有着独到的见解，那么对于现在流行起来的数字加密艺术，您又持有怎样的态度和看法？

‌‌于侃：NFT它其实就是一个全新的‌‌技术。‌‌以前大家在墙上画画，在纸上画画，在地上画画，但是随着‌‌技术的发展成熟，我们有了互联网和电脑，我们可以用电脑画画了，可以说是为创作者增添了新的表达形式，然后NFT来了。NFT通常会与元宇宙的概念相捆绑，其实对于潮流艺术来说，‌‌NFT不过是一个技术上的发展，帮助艺术家开拓出更多的创作方式罢了。

我个人观点就是说，大量的这种生态化的多元化的发展，肯定是对于产业的这种推动力是有很大帮助的，但我们要冷静的看到，其实在快速发展的过程当中，这个泡沫也是非常大的，就是市面上所谓的这些艺术家、潮流艺术家，然后包括数字藏品、潮流玩具等，这些水平其实是参差不齐的。

毕竟这个潮流艺术、街头艺术、嘻哈等等这些，它都是从欧美诞生并且升级，然后在日本、韩国都已经发展了很多年的，群众基础也比较好。但我们国家就是很多东西发展的都比较快，但是发展的快不代表它这个生态是健康的，对吧？很多公司，很多产品，它是在资本的推动下快速起来的，就是并不代表它内容一定能做的好，能做成百年老店。

所以，虽然数字化收藏这个技术真的很好，就好像是可以用元宇宙创作各种IP，包括像游戏里面可以买皮肤买衣服买各种各样的东西一样，他其实‌‌都可以用数字化收藏去做。但如果这个东西没有形成一个长性健康稳定的生态，就比较难发展的长久。

如果有一天我们所有人‌‌就像电影《失控玩家》一样，都在这个虚拟的‌‌世界上，都有一个这样的绿洲，那么我也可以在这里买一些周边。这个时候，艺术家们就可以基于区块链技术去创作一些作品到元宇宙里。和潮流的发展一样，或许社交化数字藏品就是下一个时代的潮流。

小编：正如您所说，潮流艺术更新迭代快且非常多元化，而您本人在综艺娱乐这个圈子却已浸淫近20年了，那究竟是什么契机让您决定冒险做这样一个全新的转型，从一个制片人转变为潮流艺术家背后的推手和策展人的？

‌‌于侃：这个嘛，契机可能谈不上，算是迎合时代潮流的需求吧。像综艺节目啊、艺人经纪啊、音乐这些都属于娱乐，譬如你做的内容大众是否喜欢啊、你做的东西有没有一个好的投入产出比啊等等，娱乐营销本身就是与文化内容相关的项目，而潮流艺术也是文化的一种，这样说来，也算与我做综艺的原始初衷不谋而合。

跟随潮流，甚至超越潮流，提前布局，这是我想要去做的事情。所以我比较早就‌‌关注到潮流艺术行业，就说现在吧，你可以看到街头文化已经渗透到了各行各业，譬如服装、音乐、妆容等等，而且像泡泡玛特这样不断推陈出新的潮玩手办也数不胜数，一直在增长。

时代的进步，不仅让艺术摆脱了所谓“学院派”的禁锢，也在很大程度上提升了大家对于艺术的认知。就比如说一些极富创造力却一直没被主流认可的艺术形式，也都慢慢开始走进大众视野，这样不仅拓宽了大家的审美眼界，也弥补了很多人在艺术上的残缺或着说是空白。

作为一个娱乐行业的专家，我自然是不能只拘泥于手头的东西的，更应该多元化的去发展。而潮流艺术更容易接近年轻群体，年轻群体喜欢的东西就是未来，所以接触潮流艺术也就更能把握未来潮流的前沿走向。潮流艺术就像是灯塔一样的东西，我可以跟着这个方向做更多与文化相关的事情。

小编：的确如此，潮流艺术已经渗透到各行各业，可选择方向很广泛，能够多渠道触达更新颖的文化传播。我有关注到您踏入潮流艺术领域选择深度合作的对象是潮流艺术家池磊老师，您能简单说一下是什么原因让您最终选择和池磊老师合作吗？

‌‌于侃：‌‌大概是在2014年吧，我参与一个项目，当时现场邀请了一些艺术家，其中就有池磊老师。池磊老师身上有很多吸引我的地方，他不只是一位优秀的潮流艺术家，他还是一名摇滚乐手、一名摄影师。那时候，我已经对潮流艺术方面的东西都有涉猎了，和池磊老师交谈之后，发现许多共通点，尤其是对艺术理念的理解相当契合，所以自然而然地成为朋友，交往的比较顺利。

后来，2020年，我制作了一个综艺嘉年华的项目，当时为了与其他音乐节区别开来，我就想加入潮流艺术的元素，就与池磊老师通了个电话，然后一拍即合，做出了天真无邪这个IP。天真无邪是个价值IP，迭代更新的。2020年我们是签了独家合作协议的，天真无邪IP主要应用在综艺嘉年华闪光派对。

作为池磊老师作品和IP创作延伸拓展、展览的一个幕后推手，我的身份很像经纪人，因为以前有做过艺人经纪，所以就比较得心应手。天真无邪IP经过2年的时间，发展的很好，已经在各种场合亮过相，打下了非常好的基础，池磊老师的地位也跻身于国内非常顶端的潮流艺术家。

小编：可以看出来您和池磊老师之间有着很深的缘分，也合作的相当愉快。您在担任池磊老师的推手和策展人期间，稳步推动着池磊老师的艺术发展，同时也积累了更多更成熟的经验，已经可以游刃有余地运营潮流艺术了，那您之后会考虑签约更多新的艺术家吗？

‌‌于侃：短期内，应该不会过多签约艺术家。我比较奉行“一家公司只有一个天王”的经营理念，我们更愿意陪同一个艺术家共同发展，我希望可以将潮流艺术做成一种长性运营，而不是批量贩卖。现阶段，我更加希望天真无邪IP能够通过各种合作，更深入地走进大众视野。

潮流艺术、综艺和电视剧，都是做收视率和消费者洞察的，艺术家、视觉艺术、音乐元素、线下IP，包括未来要做的电视剧等等，都是可以串联起来的，但是又能独立运转。虽然中国娱乐业发展的很蓬勃，但是其实相对来说，还是比较保守一些的，常态化、周期短、服务高等特点，让很多东西存活时间不够长。我希望可以通过和艺术家的长期合作，与潮流的不间断磨合，可以更好地把握消费者喜好和审美，做出更符合时代的潮流艺术。

主持人：谢谢侃哥百忙之中能够参加此次专访。我们有很多您的粉丝，希望您和池磊老师越来越火，也希望您和池磊老师多发布一些新作品。

于侃：好的，谢谢，也感谢大家对我的认可。

随着网络时代到来，街头艺术在全球范围内获得影响力，今时今日，我们所说的「潮流艺术」，则远远超越了原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术形式，也超越了地理环境局限，不再只属于社区公共空间。如今潮流艺术最大的产地和市场都在美国，许多知名、不知名的艺术家在这里进行创作，潮流艺术文化已成为某些时尚设计企业的核心主打概念。

2003成立于纽约布鲁克林的街头潮牌MISHKA，品牌以街头艺术、音乐、文化融合为设计核心。换句话说MISHKA在做的其实是一种街头艺术文化。和涂鸦艺术家CRASH“女人的眼睛”合作系列，用高调的颜色、现代主义的线条和与Mishka眼球Logo完美结合，带来强烈的视觉冲击；与涂鸦艺术家Katre“快速的效果”合作系列，保持了Katre作品原型的尖锐锋利的感觉，用拼接、撕扯的效果制造出层次隧道感和金属光泽的未来感。将潮流与艺术结合，既打动了更多的消费人群，同时艺术也获得越来越多人的了解与关注。

于侃也表示他将会深度考察美国的潮流文化，将自己的丰富经验带到更广阔的市场，用潮流艺术拓宽文化边界，扩展自己的娱乐版图。

结语：潮流艺术包罗万象，它甚至让旧有艺术分类法显得不合时宜了起来。而将创意与商业深度结合，潮流艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，也最终跃进高端艺术市场，成为了当下艺术领域的主导力量之一。

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