艺术家韦广辉创作的大部分作品，都是从生活中找突破点。大自然是最好的老师，也是艺术家的灵感源泉，有生活、有情感、有观察为基础的作品才更有生命力，更能使人产生共鸣。

韦广辉，生长No.1，30cm*30cm，2014年

韦广辉，生长No.2，30cm*30cm，2014年

韦广辉曾说：“我的家中有一个小院子，平时除了画画，在天气不冷时我还会种一些蔬菜和花朵。空闲时，偶尔做一些拼布之类的手工，偶尔去旧物市场淘一些瓶瓶罐罐，偶尔同师友一起相约出行，走进大山，去探索一些新的素材和思路。这些事情看似普通，却都会对我的创作产生影响。就像在《芦荟》《云台碧水》这几幅作品中，多肉、花卉、瓶罐、山水都是我创作的对象，因为熟悉，所以有着丰富的情感。”

韦广辉，生长No.3，30cm*30cm，2015年

韦广辉，生长No.4，30cm*30cm，2015年

艺术不是简单的描摹，而是一种体察和提炼，提炼造型、提炼色彩、提炼藏在生命中的意味。在我的创作过程中，总是努力从自然中寻找那些看似平凡却充满力量的瞬间，将它们转化为富有生命力的艺术表达，记录最能打动自己内心的东西。

韦广辉，生长No.5，40cm*80cm，2019年

艺术家韦广辉相信，当作品根植于真实的生活体验之中时，画面就不仅仅是在讲述一个故事、描绘一个场景，更是在构建一种连接，让不同背景的人们能够通过艺术这一媒介找到共同的语言。这时，它才能拥有跨越时间和空间的力量，成为触动人心的存在。

韦广辉，生长No.6，20cm*25cm，2020年

韦广辉，生长No.7，20cm*25cm，2020年

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