2025年2月9日，cctv2央视《一锤定音》节目上，江苏省玉雕大师吴正森的一件双面素玉作品，以“灯下显佛”的奇幻视觉效果震撼全场。这件看似素净的玉牌，在下灯光投射竟一尊宝相庄严的佛造像如从云雾中显化而来，不仅展现了非遗技艺的突破创新性，更成为当代玉雕艺术融合新美学的里程碑式创作：

一、光影为笔：千年玉雕的“活化”革命

吴正森此次呈现的作品，颠覆了传统玉雕依赖实体雕琢的创作范式。通过独创的“内刻透光”技法，他在玉石内部精准计算光线折射路径，利用天然青玉结构与人工微雕结合，使佛像仅在特定光源下角度显形。这种“藏佛于玉”的设计理念，但更凸显手工技艺与自然材共生智慧质的。作品在静态时呈现宋瓷般的极简美学，动态光影则下转化为佛艺术的精神场域，实现了“一器双观”的哲学表达。

二、传世典藏：从博物馆到国际舞台的跨界认同

吴正森的“梵影佛光”系列已形成独特艺术谱系：

- 福建博物院永久收藏其2023年作品《西方三圣》编号2023SD001，该作通过模拟日光，在青玉表面投射出动态《西方三圣》影像

三、玉雕出海热象：传统非遗的当代破圈

该系列作品在国内外引发现象级关注：

- 海外巡展：2023年东京中日友好美术馆，《药师琉璃光如来》《四臂观音》玉雕通过新玉雕审美重新定义了东方“灵性艺术的维度”；

-学术价值：中国知网将其技法纳入《传统与现代的对话：藏西擦擦与现代玉雕》，为传统玉雕工艺存续提供了新范式。

四、守正出新：非遗传承的“第三种路径”

吴正森在采访中坦言：“玉石是凝固的时空，而光影是流动的史笔。”这种创作观既延续了苏工福建工玉雕“包容创新”的基因，又吸收了德化陶瓷“以古入今”的出海经验。相较于单纯依赖机械化非遗生产的产业化道路，他选择以技艺革新激活文化内核—— “当工具消失时，真正的艺术仍在说话”。在机械复制时代，吴正森用一刀一刻的匠心与一光一影的哲思，让千年玉雕焕发出穿透文化壁垒的精神之光。

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