学校名称：安康学院

作者：高嘉欣，袁钰琛，吕俊毅，洪俊杰

一、安康市地方传统戏剧“进校园”的现实基础和实践意义

（一）汉剧“进校园”的现实基础：

（1）汉剧在安康具有广泛的群众接受和认同基础。

汉剧是安康传统地方剧种，是陕西第二大剧种和京剧声腔之源，被列入国家非物质文化遗产保护名录。汉剧遗产丰富，声腔源远，广泛流布于以安康为中心的汉水流域，远及川、鄂、豫、晋等地，是汉水流域老百姓表现理想、抒发情感的载 体。在四百多年的流传发展中，安康十县区曾经是秦岭南北和巴山汉水一带四十余 县汉调二黄名家荟萃的地方，通过众多的民间班社和数千个大小剧目流传，汉剧成为具有鲜明安康地域特色的文化品牌，安康派二黄目前已成为陕西汉调二黄的代表，也是目前陕西仅存的汉调二黄剧种活体，是安康市各县（区）广大人民群众喜 闻乐见的一种地方戏曲艺术，有着广泛的群众接受基础和文化认同基础。

（2）汉剧“进校园”是安康市创新公共文化服务体系建设的重要内容之一。

2011 年，安康市委市政府提出了“振兴汉剧”的重大战略，旨在以非遗剧种汉剧的保护与传承为抓手，将安康非物质文化遗产保护融入公共文化服务体系建设中。2013年“安康市‘汉剧兴市’创新公共文化服务体系建设”项目获得文化部第二批创建国家公共文化服务体系示范项目创建资格。在示范项目创建过程中，安康市将汉剧“进校园”作为创建公共文化服务体系的重要内容之一。

（二）汉剧“进校园”的实践意义：

（1）对以汉剧为代表的地方传统剧种具有非物质文化遗产保护和传承意义。

安康境内有国家级和省市各级非遗剧种11项。戏剧只有能保证上演，戏剧人才才不会流失，表演风格与演出形态才能得到直观、具体、完美的呈现，才能源源不断地流播与传承。学校教育所具备的传承和弘扬文化的功能和作用，使它成为汉剧的保护与传承的有效平台。一方面，地方戏剧需要深入观众、深入各级学校寻找 培育自身成长的沃土，需要加大在各级校园的教育和普及推广力度，进而在全社会形成尊重传统文艺、仰慕传统文艺的社会风气。另一方面，推进汉剧“进校园” 既包含对有艺术特长的学生进行戏曲表演的专业教育，还包括以“汉剧”传统艺术为切入点，培养学生对地方优秀传统艺术的兴趣，让学生在汉剧之中感受到中国传统的审 美趣味、文化意蕴，提高青少年艺术修养，进而确保承载着我国地方传统文化的艺术形态得以在下一代中进行传承。因此，汉剧“进校园”对于安康境内包括汉剧在内 的非遗剧种的保护和传承都具有一定的实践意义。

（2）对公共文化服务体系建设具有探索和示范意义。

安康境内有194项国家和省市级非物质文化遗产保护项目，对它的保护和传承是地方文化建设的重要任务之一。从文化传承的意义上进行非物质文化遗产保护，是当代公共文化服务体系建设的一个有机组成部分。从这种文化建设理念出发，非物质文化遗产保护工作就有可能摆脱现实的困境而获得更大的发展空间，公共文化服务体系的建设也因此有了带动和推动的载体。因此，以汉剧为例的地方戏剧“进校园”研究对非物质文化遗产的保护和传承以及公共文化服务体系建设都具有一定的探索和示范意义。

校园不仅是汉剧这一非遗戏剧活态传承的演出场所之一，而且是汉剧创作和演唱专业人才的培养基地。因此，汉剧“进校园”工作的全面推进，可以为以汉剧为代表的地方戏剧在机关、企业、社区、农村的推广普及探索有效路径，同时对全国 探索非物质文化遗产传承保护融入公共文化服务体系建设的路径与模式，并创新公共文化服务体系建设也有着重要的实践意义、示范和带动作用及理论价值。

（3）对学校素质教育具有丰富和拓展意义。

汉剧“进校园”有助于提升校园文化品位。传统戏剧艺术是中国传统文化的组成部分，民族艺术、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的价值均蕴含其中，其深厚的文化思想内涵有利于陶冶人、教育人、培养人，并传承民族文化的精髓。

汉剧“进校园”有助于进一步发挥艺术教育的育人功能。席勒认为“若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”（《审美教育书简》）汉剧“进校园”的目的之一就是通过艺术的手段，让学生充分感受、理解、评价各种美的情 感，陶冶学生情操，因此有助于发挥艺术教育的育人功能。

二、安康市汉剧“进校园”的工作实践：

（一）基础教育阶段将汉剧艺术教育纳入学生素质教育：

1.戏曲课本剧紧紧抓住中小学生课堂教育内容，从学生的视角演绎课文的故事，用舞台表演形式呈现教育主题，把思想性、艺术性、教育性、观赏性融为一体，不断用艺术的表现手法增强舞台呈现的童趣性，让中小学生在地方戏曲鉴赏中自觉接受教育，树立良好的人生观和价值观。因此，从某种角度讲，坚持立德育人，是戏曲课本剧繁荣发展的一项重要任务。把课本资源植入传统地方戏曲艺术，实现了“有意思”和“有意义”的有机结合，推动戏曲欣赏与学校德育、智育、体育有效衔接与转换，让德育课堂化扩大为社会化，又发挥了地方戏曲在思想教育中 的艺术价值，为中小学校加强德育教育开启一种新的形态。

2.开发专门教材和教学资源，如编写适合不同年龄段学生的汉剧课本、制作多媒体课件等，使每一届学生都有机会接触并体验这一传统艺术形式。对于小学和初中阶段的学生，可以通过趣味性强的故事讲述、角色扮演等方式引入汉剧基础知识；高中及以上年级则可以安排更深入的艺术鉴赏课程，培养学生的批判性思维和审美能力。

（二）促进汉剧师资能力提升：

为教师提供专业的汉剧知识和技术培训机会，定期组织短期培训班或长期进修班，邀请国内外知名的汉剧艺术家担任授课老师，传授最新的研究成果和实践经验。鼓励教师参加学术交流、艺术实践等活动，不断提升自身的教学水平。聘请国内外知名的汉剧艺术家担任客座教授或顾问，指导学校开展相关课程和活动；考虑通过网络平台邀请远程授课，拓宽学生视野。表彰奖励积极参与和支持汉剧文化传播工作的教师，如颁发荣誉证书、提供晋升机会等，激发他们的工作热情和创造力。此外，还可以建立教师之间的交流平台，分享教学经验和心得，共同探讨如何更好地推进汉剧教育。

具体措施：

1.开展培训项目：定期举办汉剧知识和技术培训班，邀请国内外知名的汉剧艺术家担任授课老师，传授最新的研究成果和实践经验。培训内容既可以是基础理论知识，也可以是具体的表演技巧，旨在全面提升教师的专业素质。

2. 搭建交流平台：建立一个开放式的交流平台，供教师们分享自己的教学经验和心得体会。这个平台可以是线上的论坛或微信群聊，也可以是线下的研讨会或工作坊。无论哪种形式，都为教师们提供了一个互相学习、共同进步的机会。

3.鼓励学术研究：支持教师从事汉剧相关的学术研究工作，为其申请科研项目、发表论文等提供必要的帮助和支持。通过这种方式，不仅可以提高教师的业务水平，还有助于推动汉剧学术研究的发展。

4. 引进外部专家：聘请国内外知名的汉剧艺术家担任客座教授或顾问，指导学校开展相关课程和活动；也可以通过网络平台邀请远程授课，拓宽学生视野。这些专家不仅可以带来先进的教学理念和技术，还可以为学校带来宝贵的资源和人脉。

5.设立奖励机制：对于积极参与和支持汉剧文化传播工作的教师给予表彰奖励，如颁发荣誉证书、提供晋升机会等，激发他们的工作热情和创造力。通过这种方式，可以吸引更多优秀的教师投身到汉剧教育事业中来。

（三）高校汉剧艺术普及教育与专业教育相结合：

1.普及教育层面

（1）开设公共选修课：面向全校学生开设汉剧艺术赏析、汉剧表演基础等公共选修课，使学生了解汉剧的历史渊源、艺术特色及文化价值，培养他们的艺术鉴赏能力和对传统文化的兴趣。

（2）举办专题讲座与工作坊：邀请汉剧艺术家、学者进校举办专题讲座，分享汉剧艺术魅力与表演技巧。同时，开展工作坊活动，让学生亲身体验汉剧化妆、服饰、道具制作等，增强实践操作能力。

（3）校园文化活动：通过校园文化艺术节、戏曲晚会等形式，展示汉剧剧目，组织汉剧比赛，鼓励学生参与汉剧表演，营造浓厚的汉剧文化氛围。

2.专业教育层面

（1）设立汉剧专业或方向：在高等艺术类院系中设立汉剧表演、汉剧音乐、汉剧编导等专业或方向，培养专业的汉剧人才。

（2）构建课程体系：制定系统的汉剧专业教学计划，包括汉剧历史、表演理论、声乐训练、形体训练、剧目排练等课程，确保学生全面掌握汉剧艺术。

（3）实践教学与实习：与地方戏曲院团、传承基地等建立合作关系，为学生提供实习实训机会，参与实际剧目排练和演出，提升专业技能。

（4）师资培养与引进：加强汉剧专业教师的培养与引进，建立一支既有理论素养又有实践经验的师资队伍，保障教学质量。

3.结合策略

（1）资源共享与课程互选：普及教育与专业教育之间实现资源共享，如共同使用教学场地、道具服装等，同时允许学生跨专业选课，拓宽知识面。

（2）项目合作与研究：鼓励普及教育与专业教育的师生共同参与汉剧艺术研究项目，如汉剧剧目创新、汉剧文化传播等，促进学术交流与合作。

（3）成果展示与交流：定期举办汉剧艺术成果展示会，邀请校内外专家、学者及戏曲爱好者参加，展示普及教育与专业教育的成果，促进文化交流与传播。

（四）实施汉剧“进校园”工作评价制度：

1.明确评价目标

首要任务是明确汉剧“进校园”工作的具体目标，如提升学生戏曲文化素养、传承地方戏曲文化、丰富校园文化生活等。这些目标将作为制定评价标准和选择评价方法的基础。

2.制定评价标准

根据评价目标，制定详细、具体的评价标准。这些标准可能包括但不限于：

（1）学生参与度：考察学生参与汉剧学习和活动的积极性和广泛性。

学习成果：评估学生对汉剧知识的掌握程度、表演技能的提升情况以及创新能力的展现。

（2）教学质量：评价教师的教学态度、教学方法的有效性以及教学资源的利用情况。

（3）校园文化氛围：考察汉剧文化在校园内的普及程度、学生对汉剧文化的认同感和校园文化特色的彰显情况。

3.选择评价方法

（1）观察记录：通过现场观察学生的学习状态、表演过程等，记录相关情况并进行分析。

（2）问卷调查：设计问卷收集学生、教师对汉剧“进校园”工作的意见和建议，了解他们的满意度和需求。

（3）作品展示：组织学生展示汉剧学习成果，如表演片段、剧本创作等，通过专家评审或同伴互评的方式进行评价。

（4）考试测评：通过笔试或口试等形式，考察学生对汉剧知识的掌握程度和理解深度。

4.实施评价并反馈结果

按照制定的评价标准和选择的评价方法，定期开展评价工作。评价结束后，及时整理和分析评价结果，形成评价报告。将评价报告反馈给相关部门和人员，包括学校领导、教师、学生以及家长等，以便他们了解工作进展和存在的问题，提出改进措施和建议。

5.持续改进和优化

根据评价结果和反馈意见，对汉剧“进校园”工作进行持续改进和优化。调整教学方案、改进教学方法、加强师资培训、完善校园文化设施等，不断提升汉剧“进校园”工作的质量和效果。

通过以上步骤的实施，可以建立起一套科学、合理的汉剧“进校园”工作评价制度，为传承和发展地方戏曲文化、提升校园文化品位贡献力量。

三、安康市汉剧“进校园”工作的成效反馈与分析

（一）对汉剧“进校园”工作重要性的认识度反馈与分析

近年来，随着人文素质教育理念的倡导以及文化艺术进课堂、传统艺术进校园等活动的开展，汉剧进校园作为一项既有利于戏剧艺术自身发展，又有助于学校艺术教育和人文素质培养的有效举措，其意义与重要性也得到了社会各界的一致认可与赞赏，其形式、方法也在实践中积极探索、不断创新。作为须由真人现场表演的“活生生”的非物质文化遗产，汉剧在传承中华传统文化和艺术美学方面，既比其他文本型艺术更直观、更生动，又比其他单一元素型表演更综合、更丰富。 像一枚“活化石”，集萃了中华传统文明、大众文化和艺术审美的精髓。时值当代，保护、继承、发展汉剧戏曲，一方面关乎传统文化和民族艺术的传承与弘扬，另一方面关乎民族文化产业的振兴和国家文化软实力的提升，历史意义深远，现实价值深刻。作为国家非物质文化遗产，汉剧艺术的发展与保护任重道远。汉剧进校园不仅满足广大人民群众的文化诉求、扩充戏曲受众的范围、传播戏曲艺术的魅力，也能够强化剧目生产，培养人才梯队，开拓演出市场；

以在当前大众传媒背景下，中国戏曲面临大众传媒的强势冲击。正如傅谨先生所言：“传媒时代审美经验与趣味日趋扁平化的必然结果，就是真正意义上的地方性艺术的消失——这种消失并不是意指所有地方性艺术都丧失其生存空间，而是说，任何地方性的艺术，只有当它能够在传媒时代赢得更广阔地域的欣赏者的认同，也即只有当它已经不再是一种纯粹的地方性艺术，才有可能获得真正意义上的生存价值。”很明显，区域化是当前大众传媒时代戏曲的硬伤，尤其对于覆盖区域越小的地方戏尤为致命。基于传统思维定势和狭隘视野，戏曲进校园难免形成一些认识和实践上误区。 而要摆脱这些误区，我们就必须首先拓宽眼界，从更广阔的大视野来重新辨明学理，检审实践。 惟其如此，戏曲才能既进入校园，又留驻校园。 作为民族艺术和传统文化的珍卉奇葩，它不能仅仅被栽种于校园，而应在校园里开花结果，绽放馥郁芬芳，散发迷人魅力。

传统戏曲是普通民众了解历史、发扬传统文化的主要渠道，而发扬此类戏曲就更需要从年轻一代开始培养他们的接受度。戏曲艺术具备极强的感染力，让学生欣赏戏曲，便可从中了解历史，也会提升自身的道德修养。汉剧形式多样，戏曲演员在舞台上声情并茂地表演，学生聚精会神地观看，这便是对传统文化的一种传承体现。在校园中推广和普及传统戏曲，不单单会让传统戏曲焕发生机，还会在一定程度上助力汉剧文化事业的发展，并且可满足民众日益增长的文化需求，营建良好的群众文化活动氛围，助力全民素养的提升，让传统艺术融入大众，让表演者和观众产生共鸣，继而进一步强化基层群众文化活动的整体水平，让中华传统文化得到更好传承，使传统戏曲成为一种人民的艺术。

（二）汉剧接受程度及接受效果反馈与分析调

目前，对于汉剧进校园的接受度困境，有以下方面的分析：

1.认知不足

（1）缺乏了解与认知。当前，许多学生和教师对于汉剧的认知相对有限，甚至存在误解。部分人甚至认为汉剧作为地方戏曲是过时的艺术形式，与现代社会脱节，因此在日常学科教育中缺乏对其价值的充分认识。

（2）忽视其历史与文化价值。汉剧作为中华传统文化的重要组成部分， 蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。 然而，由于认知不足，其在学校教育中的独特作用往往被忽视，未能充分发挥应有的教育价值。

2.接受度低

（1）兴趣缺失。快节奏的生活方式和多样化的娱乐方式使得年轻一代对地方戏曲的兴趣逐渐减弱。

他们可能更倾向于选择流行音乐、电影等更为现代和时尚的娱乐形式，而对传统汉剧缺乏足够的兴趣。

（2）难以产生共鸣。汉剧作为地方戏曲，其语言、表演形式等具有较强的地域性和专业性，对于不熟悉其文化背景的学生来说，可能难以产生共鸣和理解。这进一步降低了他们在教育中接受地方戏曲的意愿和积极性。

3.师资力量不足

（1）专业教师短缺。目前，许多学校缺乏熟悉地方戏曲的专业教师,对于汉剧艺术也是如此。教师不仅需要具备戏曲表演技能，还需了解“四史”知识，以便将两者有效融合。 然而，由于戏曲专业的特殊性，培养这样的教师人才难度较大，导致师资力量严重不足。

（2）培训资源有限。即使学校有意培养或引进相关教师，也面临培训资源有限的问题。地方戏曲的传承往往依赖于口传心授，而专业的培训机构和课程相对较少，难以满足大规模培养的需求。

4.教学内容与方法单一

（1）教材缺乏。目前市场上有关地方戏曲的教材较为稀缺，这使得教师在教学过程中难以找到合适的教学材料，影响了教学效果。

（2）传统的教学方法。汉剧的教学往往采用传统的师徒制或口传心授方式，这种方式虽然有效，但难以适应现代教育的需求。在融入教育的过程中，需要探索更加灵活多样的教学方法，以提高学生的学习兴趣和参与度。

5.教学评价与反馈机制不健全

（1）评价标准模糊。对于汉剧进校园教育的效果，目前缺乏明确的评价标准。这导致教师在教学过程中难以把握教学重点和难点，也无法准确评估学生的学习成果。

（2）反馈机制不畅。由于教学评价与反馈机制不健全，教师在教学过程中难以及时获取学生的反馈意见，无法及时调整教学策略和方法，影响了教学效果的持续提升。

6.社会支持不足

尽管国家陆续出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和《关于戏曲进校园的实施意见》等为戏曲发展提供政策保障。但地方戏曲的传承与发展仍需要足够的资源支持，包括资金、师资、场地等。由于社会对地方戏曲的作用和价值认识不深，因此很难形成强大的力量支持。部分地区由于经济条件的制约，缺乏足够的资金和设施支持地方戏曲的演出和教育活动。

7.文化认同困境

随着文化消费方式多样化，文化娱乐观念多元化，人们有了更多种娱乐方式，汉剧戏曲的受众群体正在逐渐减少。在流行文化和西方艺术的影响下，许多年轻人对中华优秀传统文化特别是地方戏曲的认同感有所减弱。此外，由于生活习俗、文化背景等差异，不同地区的人们对地方戏曲的认知和接受程度也存在差异。 地方戏曲的繁复程式、方言演唱，以及深沉内涵让观众对其产生距离感。 这些因素使得汉剧进校园的推广更加难以为继。

四、安康市汉剧“进校园”工作的主要矛盾及应对政策

（一）汉剧“进校园”校内运行机制存在一定矛盾

1.与传统学校教育运行体制的矛盾

汉剧“进校园”其目的在于传播戏曲文化，使得学生的人文素养得到提升，并且能够使得传统戏剧得到传承和发展，而作为被传播者的主体“学生”他们是否有足够的资源去见识到传统戏曲文化，如果有充足的资源，那么是否有时间，有兴趣参与戏曲的表演和演出呢？能否亲身体验和真正地学习传统戏曲呢？如果可以接触的到可以体验的到，那么在中国现行的教育体系下和评判体系下，又能够学习到多少呢？其学习的效果是否会大打折扣呢？作为学习传统戏曲文化的主体——学生，他们没有足够的资源、时间去全身心地投入到戏曲文化的学习，他们会被无休无止的作业，大大小小的周考、月考、期中考、期末考，早自习、晚自习，中考、高考折磨光精力和时间，无心过问戏曲文化。

作为学校运行体制的主体——学校，它们承载着区域内一定学生家长和社会的期望，学校教育质量、老师教学质量、升学质量同时也在限制着它们，学校也希望减轻学生作业负担、校外培训负担，同时也希望实现学生的科学文化素养和人文素养的“双丰收”，2021年的“双减政策”的实施也是目的在此，可“一举两得“之事并非易事，在国内的评价体系下，强调学生的科学文化素养也属无奈之举。

2.现实困境

以上海市戏曲进校园，经验较为成熟，效果较为良好的学校和老师的意见作为参考。一组是上海市校外戏剧艺术教育校验组的老师，他们都是上海各个市、区、县青少年活动中心的戏剧指导老师，共15名。一组是来自上海浦东新区华林小学的老师，他们是已经在各自学科上尝试应用戏剧教学法的学科老师，共11名。

小学校园推广戏剧教育的困难（按选项多少依次为）：

（1）师资不足，教研能力有限

（2）没有成功经验借鉴，缺乏教学方法

（3）艺术学科与其他学科融合困难

（4）对戏剧教育理念的认识不够

（5）教学设施不完善

（6）教育决策机构的推动不足

提高教师戏剧教学实践能力的有效途径（排名不分先后）

（1）戏剧专业培训

（2）提供现成教案

（3）同行教学研讨

（4）艺术家/戏剧老师驻校指导

教师希望得到什么样的支持？

（1）戏剧教学法培训

（2）戏剧教学的成功教案和实施工具

（3）戏剧教育的理论和时间指导

（4）戏剧教育的师资供应

（5）帮助学校发展戏剧社团

你认为自己还有哪些方面需要提高？(个性化问题)

华林小学学科老师：

（1）戏剧专业培训，如何与学科进行融合

（2）戏剧专业知识，表演能力等都需要提高,更好地适用于教学

（3）对于学生身边的故事、情况进行即兴的戏剧类的创编

（4）指导学生表演时，应注意的戏剧技巧

（5）在表演方面应该进一步地专业化

（6）对戏剧理论了解不够，戏剧素养需要加强

校外戏剧指导老师：

（1）教师个人戏剧表演、戏剧教育等方面的专业培训

（2）戏剧教学工作的系统性培训

（3）戏剧理论、表演实践

（4）戏剧教育的新观念和理论，成功的实践案例

（5）掌握并能熟练运用戏剧训练方法

从上述26名从事戏剧艺术教育的老师的问卷中，可以得出几乎所有老师都将“戏剧专业培训”作为几个问题的首要选项，可见需缺乏师资力量和缺少成功案例是目前戏剧普及教育的最大困难，提供戏剧专业培训成为老师需求的第一位，这不能不让我们思考突破的途径。让我们再换一个角度来观察、分析现在的教育状况和问题所在。在一个自上而下、管辖严格的封闭式体制里，学校（校园）和外面错综复杂的现实社会是相对隔离的。诚然，一方面，“隔离”可以保护校园不受商业侵蚀，保存一片纯粹、安全的学习环境；另一方面，这种“中国式堡垒”的教育体制也割裂了校园和社会的纽带，人为地搭建了一个关系简单、理想单纯的“童话城堡”，“食物”是经过精心挑选，“人物”是非黑即白的，关于真实世界的各种问题的探讨（如德育教育）往往流于形式，因为一个与学生成长、人文培养有关的主题很难用上课听讲、回家写篇作文的形式来达成的。

（二）信息网络技术的开放化运行机制不健全

积极利用信息网络技术加快地方戏曲传播。 信息技术、网络技术的发展，是现代化社会的一个重要标志，他为人类文明和文化事业的快速发展传播提 供了一个崭新的平台。但我省戏曲、特别是各地方剧 种，却很少利用这个平台。究其原因主要是以下几点。

一是，有关部门重视不够; 二是，地方剧工作者不懂或不会信息网络技术; 三是，懂信息网络技术的人没有关注地方戏曲。这就造成了戏曲只能是单点式的演出，无法大规模地扩大自身的覆盖范围，在当今这个互联网的时代，任何形式的文化都需要借助互联网平台来达到扩大自身影响力，让自己被看见。这样才能够使戏剧走进大众视野，走进真正愿意了解戏剧，喜爱戏剧的人的心中。

解决这个问题，需要做三方面的工作: 一 是政府方面的重视。文化部门要充分利用信息网络的优势积极传播优秀地方剧种剧目的各种资料，要上网介绍名剧、名演员的唱段和演出的录音录像，要能在电台、电视 台上见到，在网上随时都能搜到。地方台可以开设具体时间段的戏剧演出节目，巡回播放优秀经典戏剧作品。此外，对于戏曲的动态、创作 演出团体的各种资料、群众对他们的意见、要求等等，都要有形成信息和网络资料。

二是帮助文艺戏曲工作者学习了解信息网络技术。不少艺术家和戏曲工作者，由于文化偏低等各种原因，对信息网络技术了解不多。有关部门和文化艺术团体，应该帮助他们学习了解这方面的基本知识，让他们学会应用网络信息技术推荐自己、上网交流技艺、扩大地方戏曲的知名度，创造相应的经济效益。三是为大学生和地方戏曲工作者结队发展创造条件。大学生们掌握信息网络技术，地方戏曲艺人是工作骨干，把二者有机地连在一起，结成对子，应该是通过网络信息技术传播发展地方戏曲的最佳模式。宣传、文化、教育部门和院校文艺团体，应该为二者的结合创造条件，提供平台。结好这个对子，搭建好这个平台，再加上政策的引导扶持，无疑是给地方戏曲传播发展插上了一双金翅膀:地方戏曲艺人们逐步懂得和学会了使用网络信息技术，学生们也将会加深对地方戏曲的喜爱和理解，在二者相辅相成、互相学习、互相促进的过程中，戏曲的传播发展无形中就进入了一个新的层次。

此外在中小学推广戏剧教育，还必须突破“观念瓶颈”、“师资瓶颈”和“应用瓶颈”三大障碍：

1.突破“观念瓶颈”，改变教学方法，推广戏剧普及教育

（1）转变教育观念，深化教育改革，从应试教育转向“通识教育”、“创新教育”

上海戏剧学院的孙惠柱教授早在 2003 年就大声呼吁，要改变“艺术教育=音乐+美术”的传统观念.发挥戏剧娱乐功能的同时，重视发掘戏剧的教育功能，在大学大力推广校园戏剧，在中小学引进戏剧教育课程，观念和方法也应该朝着以创造力培养为目标的“通识教育”方向转变。戏剧普及教育的推广，还应该从源头抓起，从师资力量的后备军抓起, 为中小学从事戏剧活动的艺术老师、学科老师提供专业培训、教学辅导和专家评估，为戏剧教育构建可持续的发展道路。

（2）改变教学方法，从“传授型”向“双向型”“探究型”的现代教学模式转变

教学模式改革需要打破传统的“以教师为主”、“传授型”的单元教学模式，创造一个“以学生为主”，培养自主学习知识技能的兴趣和动力，同时又融合艺术与人文的素质教育的“双向型”、“多元化”的“探究型”现代教学模式。让戏剧在校园内、校园外充分发挥起“艺术内容”和“教学工具”的双重功效，“变课堂为舞台”，让戏剧小树苗在校园里萌芽、生根和成长。综合艺术教育的教研改革呼唤“戏剧进校园”，以活泼、多样化的教学来激发学生创造力，促进全面均衡发展，提高教师专业素质。

（3）拓宽推广途径，依托社会力量，促进“戏剧精英教育”向“戏剧普及教育”发展

教育改革，特别是引入戏剧教育观念和方法的艺术教育改革，不可能一蹴而就，立竿见影。教育是一个“百年树人”的过程，同样，“戏剧进校园”从转变观念到应用推广也将是一个漫长而艰辛的历程。中国香港、台湾地区用了十几年方才让戏剧教育计划进入到正规学校教学课程中，在实践应用中取得的教学成果也渐显成效，证明形式多样的戏剧艺术教育也将是中国未来教育改革的重要选择。制定和实施戏剧教育计划必须考虑中国国情、教育体制的限制和现实基础，依托社会各界的力量，拓宽校园推广途径，循序渐进、持之以恒来向前推动。自上而下的“命令式推广”也好，草根生存的“社会化普及”也好，只要能在不同层面上发挥戏剧的娱乐功能和教育功能，就应该象呵护小树苗一样予以鼓励和支持。依托社会力量，就是将不同资源进行整合、将不同目标进行融合，以形成一股合力，优势互补，共同促进“戏剧精英教育”向“戏剧普及教育”发展。政府、教育部门、学校是“堡垒”的缔造者，也可以是打开大门的守护者，转变观念、落实推动是“戏剧进校园”的关键所在。

（4）建立政府和社会机构的“双通道”沟通机制

政府、教育部门应主动和艺术院校、专业剧团、社会教育机构、校外活动基地等社会各界进行沟通，了解戏剧教育校园推广的功效、方法和实施基础，从观念突破入手，建立平等、有效的“双通道”对话机制；

（5）依托社会力量，成立课题组，制订戏剧教育计划

戏剧教育的主要推动工作可以先由社会机构发起，也可以是教育主管部门召集，重要的是需要形成一套有计划、可实施的戏剧艺术教育策略！ 政府可以提供资金和资源，委托艺术院校（或其他主推者）成立专项课题小组，邀请各方专业人士进行合作，研发戏剧教育教材，提供师资培训、教学评估等支持工作，从而建立一套行之有效的戏剧教育计划；

（6）试点进行，重点扶持，构建循序渐进的推广

随着对艺术教育的重视，戏剧和音乐、舞蹈一样，成为中小学学生艺术节展演的一个艺术项目，在安康可以每三年组织一次全市范围的学生戏剧组展演活动，这在很大程度上激活了校园戏剧活动，特别是班、校学生社团对戏剧创作和表演的热情，为戏剧进校园奠定了广泛的基础。推广戏剧教育，政府教育部门还应该重视“普及”戏剧教学，鼓励创建更多“艺术特色学校”， 在政策上引导，在资金上支持，在资源上倾斜，以扶持成长中的、以戏剧综合艺术教育为特色的学校。成立特色学校，在特色学校进行艺术教育改革的试点实验，探索方法、总结经验，重点扶持学校创编戏剧特色的校本教材，再借由学校以外的力量，如政府、艺术院校、社会教育机构进行宣传、发展，以循序渐进、扎扎实实的推广途径深化教育改革的成果。

2.突破“师资瓶颈”, 加强师资培训，培养戏剧艺术教育的后备力量

“师资不足”是制约戏剧艺术教育推广的主要困难。学校普遍缺乏戏剧教育师资，目前教师现有素质结构不能适应融合戏剧形式的教学方法，教研开展困难，从而影响到戏剧艺术教育的应用和推广。

（1）打破戏剧和教育的隔阂，培养综合素质的戏剧艺术教育人才

以上戏和华师大为例。长期以来，以上海戏剧学院为代表的艺术院校，和以华师大为代表的师范学院是老死不相往来的，多数上戏学生追求的是“明星梦”，目标是走专业戏剧的职业道路；而师范生在校学习期间，也往往满足于音乐、舞蹈的艺术技能，对戏剧用于教学的惯用方法和技巧茫然无所知，因为在师范类学院（影视专业除外）到目前还没有开设戏剧课程的选修课。 不难想象，这种在高等院校层面上就已经把教育和戏剧隔离的课程设置模式，怎么能培养出既懂戏剧又懂教育的教学人才呢？！让我们以全球的视角来反照现状。美国有三千多所大学，一半以上都设有戏剧系，每年数以万计的戏剧专业毕业生中，真正成为专业戏剧工作者的所占比例最小，比例最大的是当中小学戏剧教师。而且每个大学里选修若干戏剧课程的非专业学生人数更是戏剧专业毕业生的好几倍。这些面向全校所有专业学生的选修课中既有一般的戏剧欣赏等“软课程”，也有和戏剧专业学生一起上的表演、剧作、舞台美术等“硬课程”。由于硬课程必须严格限制人数，一般每班不超过十六人，这些课程还经常供不应求。事实上不少戏剧专业的学生就是在修了这些课程以后决定选择戏剧为专业。那么，在安康地区的高校是否也应该借鉴美国高校的教育模式，在安康学院和安康职业技术学院加入若干戏剧课程的选修课，这类非专业学生通过学习戏剧选修课，引起他们在戏剧方面的兴趣，在未来的职业选择中大大提高了选择当一名戏曲方面教师，这对于戏曲的传承和发展起到了重要的作用。能否实施或许在未来已不是问题，关键的是不能使得戏剧和教育分离。

（2）打破戏剧和教育的隔阂是双向的“破冰行动”

策略一：在艺术院校开设普及的艺术教育课程，鼓励艺术类学生突破专业艺术发展道路的选择局限，而投身到更为广阔的艺术教育领域。艺术教育专业的学生在校期间，需要经过专业的编、导、演、戏剧游戏的训练，学习基础教育理念, 在实习中和学校老师结队研讨，最了解学校的现实需求，他们是掌握了“新式武器”的新一代后备军，当 当他们毕业走出戏剧学院的时候，他们将成为星星之火，承担起传播和推广戏剧教育的社会责任来。

（3） 授人于鱼，不如授人于渔--打破戏剧和教育的隔阂也是“拉网打鱼”的过程

策略二： 在师范类高等院校开始戏剧艺术课程，对“专业戏剧”和“教育戏剧”进行分别教授，让师范生在大学期间就能通过学习和训练，掌握戏剧技巧和方法，了解戏剧教育的最新理念，自发地去创新教学方法。古人云，“师者，传道、授业、解惑也”。教师在掌握了戏剧教育的理念和方法之后，能够愉快地运用到教学、生活和自身发展之中去，“授人于鱼，不如授人于渔”。实践能够证明，不仅是学生受益，教师在戏剧应用过程中同样能够获得专业成长。表现在：- 将戏剧教学法作多元应用- 提高教研能力，善用戏剧- 增进自我认识和专业发展- 将生活经验融入课堂教学- 角色转换，从主导到指导- 改善师生关系，更加密切.

3．突破“应用瓶颈”, 提供培训、编制教材，建立评估体系

（1） 为教师提供与戏剧教学有关的师资培训

针对不同学校选择不同的应用模式，由专业戏剧人士给学校教师提供培训和普及，教师欢迎的培训形式包括：- 讲座、工作坊：普及戏剧教育知识，传授戏剧技巧，引导创作和应用- 教学研讨,观摩学习：由戏剧人士和学校老师结合，开发戏剧活动教案- 艺术家入校计划： 由专业院团的艺术家进入学校，参与戏剧普及活动。

（2）编制戏剧教育的适用教材

根据学校具体情况和教学目标，编制适用教材（教案）是保证戏剧教育应用质量的关键。为便于非戏剧专业学科教师的教学运用，戏剧教学法的教案可以设置成“模块+课件”的形式，即标准化和灵活性相结合教案范本。由专业戏剧老师、学校老师、艺术机构等力量结合的教研小组，根据课本教材和教学目标，在小学阶段研究出一至五年级、涵盖语、数、英、历史、自然、品德与社会等不同学科的适用教案，在实践过程中加以完善，最后形成可以普及推广的参考教材，以方便不同层次的学校和老师选用。如果条件允许，也可以邀请中国台湾、香港地区的专家和学校老师来指导和分享经验。

五、安康市汉剧“进校园”制度设计

（一）建立以政府为主导的保障体系

汉剧作为安康市的重要地方戏剧文化，其进校园活动需要政府提供强有力的政策支持和资源保障。首先，政府应设立专项资金，保障汉剧教育的持续性和稳定性，并鼓励企业、公益组织等社会力量通过捐赠、赞助等方式支持高校开展汉剧教育和推广活动。此外，政府应制定鼓励性政策，如将汉剧纳入地方文化发展规划，推动其成为高校艺术教育的重要组成部分。

政策层面上，政府可以出台相关文件，明确汉剧进高校的实施标准、教学内容、考核方式等，以确保活动的系统化、规范化。针对高校的特点，政府可以组织专业汉剧剧团与高校合作，开展戏曲讲座、汉剧公开课、专题研讨会等，提高大学生对汉剧的认知度和参与度。同时，政府还应建立定期评估机制，对各高校汉剧教育的实施情况进行跟踪，及时调整政策方向，确保活动能够不断优化和深入发展。

（二）建立由教育行政主管部门统筹规划的管理保障体制

教育行政主管部门作为汉剧进校园工作的核心执行者，需要在课程体系建设、教学资源整合、师资培训等方面进行整体规划。高校作为培养高素质人才的重要场所，应充分利用自身的教育资源，使汉剧教育不仅停留在兴趣层面，更要成为大学生人文素养和艺术修养培养的一部分。

在课程设置方面，可以探索将汉剧融入通识课程或选修课程，使大学生在完成学业的同时，能够接触并学习汉剧的基本知识，如戏曲历史、汉剧表演技巧、剧本赏析等。此外，还可以通过跨学科合作，将汉剧与文学、历史、影视、音乐等学科相结合，形成跨学科教学模式，使汉剧教育更具深度和广度。

在教学资源方面，教育部门应推动高校与专业汉剧剧团、高水平艺术院校建立长期合作关系，邀请戏曲专家、表演艺术家进高校开展汉剧培训、实践课程和讲座。同时，可以组织高校师生观摩汉剧演出，或鼓励高校与地方剧团联合制作创新性汉剧剧目，提高大学生的艺术实践能力。此外，教育行政部门应推动汉剧数字化资源建设，如开发线上汉剧课程、建立戏曲教学平台，方便更多高校学生随时随地学习汉剧。

在师资培训方面，高校需要培养专业的汉剧教育人才。可以设立汉剧教育专项培训班，鼓励艺术专业教师进修汉剧相关课程，提高他们的教学能力。同时，可以设立汉剧研究中心或工作坊，支持相关研究项目，为汉剧教育提供理论支撑，促进其创新发展。

（三）建立由高校具体实施的运行机制

高校作为汉剧进校园的核心场所，应结合大学生的兴趣特点和学习需求，建立完善的运行机制，以保证汉剧教育的有效实施和推广。

首先，高校可以建立汉剧社团，吸引对戏曲文化感兴趣的大学生参与。社团可以定期举办汉剧学习班，组织剧目排演和戏曲展演活动，使学生在实践中感受汉剧的艺术魅力。此外，还可以通过举办汉剧主题活动，如“汉剧文化周”“校园戏曲节”等，提高全校师生对汉剧的关注度，增强大学生对本土文化的认同感。

其次，实践教学是高校汉剧教育的重要环节。高校可以利用自身资源，与地方剧团合作开展汉剧实践课程，让学生有机会学习传统戏曲的表演技巧，如身段、唱腔、化妆等，甚至参与剧团的排练和演出。对于艺术类专业的高校，还可以设立汉剧表演方向的选修课，培养具备汉剧演绎能力的专业人才。

此外，高校可以结合现代传播方式，利用短视频、直播等平台，向更多大学生推广汉剧。例如，可以组织学生拍摄汉剧相关的纪录片、微电影、戏曲改编作品，运用新媒体技术让传统汉剧焕发新的活力。同时，高校还可以利用互联网平台，开展线上汉剧课程，使更多对汉剧感兴趣的大学生可以通过网络学习和交流，提高汉剧的普及度和影响力。

六、成果推广、运用情况及前景

（一）成果推广与运用

目前，安康市汉剧进校园工作已取得一定成效，尤其是在高校层面的推广，使更多年轻人接触并了解汉剧。一些高校已经开设了汉剧相关选修课程，并成功举办了多场汉剧展演活动。部分高校还建立了汉剧社团，吸引了一批热爱传统文化的大学生积极参与，使汉剧文化在高校内得到了进一步传播。

汉剧进高校的推广不仅增强了大学生对本土文化的认同感，还提升了他们的艺术素养。在高校的推动下，一些学生自主创作汉剧相关的文艺作品，如汉剧改编戏剧、汉剧元素短视频等，这些创新形式让汉剧文化更贴近现代年轻人的审美和兴趣。此外，汉剧进校园活动也引起了社会的广泛关注，媒体通过报道高校汉剧活动，扩大了汉剧的社会影响力，推动了汉剧文化在更广范围内的传播。

（二）未来发展前景

未来，汉剧进高校仍有很大的发展空间，可以从以下几个方面进行深化。

一是课程体系的优化。未来可以尝试将汉剧教育纳入高校必修课程或拓展更多跨学科合作，使其成为大学生艺术教育的重要组成部分。同时，还可以结合数字技术，开发汉剧虚拟课堂、在线汉剧体验课程等，使汉剧学习更加便捷、多样化。

二是演出形式的创新。传统戏曲的传播形式需要适应现代大学生的审美需求，可以探索汉剧与现代舞台艺术的结合，如融入现代音乐、舞蹈、灯光设计等元素，使其更具观赏性。此外，还可以借鉴话剧、音乐剧的表现手法，创作符合当代大学生兴趣的汉剧改编作品，使其更具吸引力。

三是国际化推广。未来，高校可以推动汉剧文化的国际交流，如与国外戏剧院校合作，举办汉剧工作坊、国际戏曲文化交流论坛等，让汉剧走向世界。高校的留学生群体也是汉剧推广的潜在受众，可以通过开设汉剧体验课程，吸引留学生学习汉剧，让汉剧成为中国文化走向国际的重要载体。

总体而言，汉剧进高校不仅是对地方戏曲文化的传承，更是对大学生艺术素养的培养。通过政府的支持、教育部门的规划、高校的积极实践，汉剧进校园工作将不断深化，助力汉剧文化的创新传播，使这一地方戏曲艺术在新时代焕发新的生机。

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