5月24日，申伟光“一心体”书法展在申伟光美术馆北京朝阳分馆举行开幕式。

策展人虞山张维说：当代并不玄虚，当代就是我们身处时代的真实处境及困境，当代艺术就是我们这些艺术家如何用艺术的方式思考并解决这些困境。东西方的当代处境有相同的地方，也有不同的地方，相同的地方，比如我们都面对人与自然的环境冲突，都面对AI的方便和未来对人类控制的焦虑。不同的地方更多，比如过度内卷，身心倦怠的躺平，不同体制下的人心的反应等，所以，我们的当代不等同于西方的当代，我们面对当代的问题，应该有自己的思路，自己解决之道，对一个个个体艺术家而言，就是思考并提供出个人的艺术方案，不同于他人，不同于西方，不同于古人。

申伟光（悟光）是一个诚直率真的人，他坦然面对自身及时代的处境，他早期的那些类似管道的抽象作品，直面生命中的烦、纠缠、郁结状态，并试图在“游”“逃脱”的努力中拯救它。其后，他的超验系列作品，处理的是破碎心灵，残剩的山水，断裂的神灵，如何通过愿力，使残断的凤凰肢体重获飞翔，使揉碎的花蕾，重新活色生香，仿佛天堂递来的花朵。他的这两类油画作品，奠定了他作为中国当代杰出艺术家的地位，但，似乎仍与本身和众生有着一些距离，直到他重新拿起了毛笔，重新面对日常鲜活的汉字。本身、众生、佛心合而为一，书、艺、道合而为一，手、笔墨也合而为一，汉字、水墨的天然性可能是汉文化的内在血液。在我看来，申伟光在通过书法表达艺术感觉时，信手拈来，更得心应手了，写字救人，更合其发愿菩提心。

我和本展学术主持夏可君博士在讨论伟光书法作品特点时，原想直接名为“申伟光体”，但这一般是后世人称谓，交给后人。最后我们把申伟光的系列书法作品，根据书写状态及其生命形态，命名为“一心书”，既合他的修行状态，也合他的创作状况。

直心即本心。坦然面对生命处境，五常之苦，正觉困与难，申伟光用顿笔，写出如荆棘的笔触，如《泪》《自作自受》《了》，好像生命在人世间正受着荆棘的鞭打，又像锯齿，割着身心，有时他的笔触如刀斧，又如尖针，诚正面对个体在我们这巨变世间的苦难。直面这苦难，悟光生大悲心，一种愿力如金刚灌注申伟光的笔端，使他的笔线干净、果断，静穆而又庄严。也许与其修净土有关吧。

申伟光的书法作品，目前分三类，一类是《圣号书写系列》《独字书系列》《重字书系列》，这只是外在形式的分类。《圣号书系列》是其修行的日常，更庄严圣洁些。《重字书系列》《独字书系列》作品，多了率真朴质且诙谐的元素，更生动具有亲和力。《重字书系列》应受启于净土修行的重诵，这样，修行的日常性与艺术的日常性，在申伟光这里是合一的。有一个共同特点，他把其油画作品中现代视觉经验的结构，用于这几个系列的构成中，使其书象具有当代视觉的形象。这也是其作品具有当代性的一个因素。

我要说的是，申伟光系列书法作品当代性的另一个源头，返回书法艺术的开端：汉字。人类文字至今仍保留象形特征的成熟语言，只有汉字，中国书法之所以成为人类语言书写艺术的独特形态，显然与汉字的象形特征有关。汉语诞生之初即惊天地，泣鬼神，其次才是毛笔的使用与水墨的渗化参与。所以，面对每一个汉字的原初形态，感发心应，也是当代书法开辟道路的一条途径。

申伟光的许多书法作品，就是从每一个字词原初性出发，呈现出生命的当下状态。比如《困》《是》等作品。“是”字是一种存在肯定的状态，在申伟光这里，每一个“是”就是一个人，是禅悟了的人，他们个个呈现出率真，坚定，勇敢的生命状态，意气风发，没有什么能摧毁他们的金刚之心。《困》的重字书，每一个字都是众生被束缚的冏境，困难的形态，然后因慈悲心及愿力的加持，我们体察到，他们每一个字都有突围的勇气，静穆正积蓄着力量。我们不担心，申伟光不担心，观者不担心，每一字的神态告诉我们，他知道困难所在，他正解决它。这对于倦怠躺平时代的人群而言，是由“困”而“是”的一条解救之路。

由此，我们观看申伟光的书法作品，他从本身的直心出发，从存在的本相出发，从汉字最初的源头出发，开辟了中国当代书法的另一道路，具有启示性和本原性。他的书法，天心月圆，成就了其“一心体”洁净清凉、静穆庄严、质朴率真的风貌。

本次展览由虞山当代美术馆和申伟光美术馆共同举办，展出作品七十七件。据悉，本展展至8月25日。（爱诺）

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