当我捧着最终的获奖证书，指尖还残留着泥塑特有的湿润触感时，才真正明白这场创新创业大赛于我而言，早已不只是一场比赛 —— 它是一次让我与千年泥塑艺术对话，用青春创造力为传统注入新生的旅程。从最初偶然接触泥塑时的触动，到带领团队攻克技术难关，再到站上赛场讲述 “科技 + 非遗” 的故事，每一步都刻满了探索的汗水与成长的印记。

我的创赛故事，始于一次偶然的非遗探访。那时我还在为参赛项目方向发愁，一次去民间泥塑工坊的机会，让我撞见了传统技艺的困境：老艺人握着布满老茧的手，反复揉捏着陶土，一件简单的泥塑摆件要耗费数天时间，可问津者寥寥；年轻学徒抱怨 “学这个又累又赚不到钱”，转身离开的背影让工坊里的空气都显得沉重。看着案台上落灰的传统泥塑模具，我突然萌生了一个念头：能不能用现代科技，让这门老

手艺 “活” 过来？

带着这个想法，我开始组建团队。起初并不顺利，学材料的同学觉得 “泥塑太传统，没技术含量”，学设计的朋友担心 “创新会毁掉非遗的原味”。我带着大家一次次去非遗工坊，让老艺人演示 “三分塑七分彩” 的绝技，让他们摸一摸那些传承了几代人的泥料 —— 正是这份对传统的敬畏，慢慢凝聚了团队的心。我们最终确定了 “智塑遗珍” 项目：不颠覆传统，而是用科技为泥塑插上翅膀，研发智能材料与工具，让更多人能接触、热爱这门艺术。

备赛的日子里，实验室和工坊成了我的 “第二个家”。最初研发智能泥料时，我们走了不少弯路。我记得第一次尝试做变色泥，把光敏材料混入传统陶土，结果烤出来的泥坯要么颜色斑驳，要么一捏就碎。那段时间，我每天抱着一堆泥料样品跑实验室，烤箱里的温度调了又调，材料配比改了一次又一次。有天深夜，我蹲在地上捡又一次开裂的泥坯碎片，差点想放弃 —— 直到想起老艺人说的 “揉泥要揉到‘三光’，手光、盆光、泥光，急不得”。我重新静下心，跟着老艺人学揉泥的力道，再结合材料学知识调整配方，终于在某天清晨，看到泥料在阳光下慢慢从浅粉变成深橘，那一刻，我和队友们在实验室里欢呼出声。

智能工具的研发同样充满挑战。我们想做一款能

帮新手快速掌握塑形技巧的智能笔，可如何让笔 “读懂” 手部动作，又不失去泥塑的手感？我带着学计算机的队友，反复录制老艺人捏塑的动作，把那些 “只可意会” 的力道转化为数据；又和学工业设计的同学一起，把笔身改了五六个版本，直到握在手里像老艺人的工具一样顺手。记得第一次用智能笔在泥上塑形时，屏幕上同步生成了我捏出的纹样，老艺人凑过来看，笑着说 “这东西好，能让更多人学会咱的手艺”，那一刻，我知道所有的坚持都值得。

站在创赛赛场的那天，我抱着精心准备的项目样品，手心全是汗。路演时，我没有先讲复杂的技术，而是拿起一块传统泥料和一块智能泥料，对评委说：“这两块泥，一块承载了千年的手艺，一块藏着我们年轻人的想法。” 我展示了用智能发光泥做的传统纹样摆件 —— 暗处能透出暖光，像把 “老手艺的温度” 照了出来；又演示了智能塑形笔，看着屏幕上随我的动作生成的 3D 模型，我说：“我们想让偏远地区的孩子，也能通过这支笔，跟着老艺人学捏泥塑。”

答辩环节，有评委问：“你觉得科技会不会让泥塑失去‘手工的灵魂’？” 我想起备赛时老艺人教我的那句话，认真回答：“我跟着老艺人学揉泥时，他说‘泥是有灵性的，你对它用心，它就会给你回应’。科技不是替代手工，而是帮我们把这份‘用心’传得更远 —— 就像这智能泥料，它能变色发光，但揉泥的力道、塑形的巧思，还是得靠人来赋予。” 说完，我举起团队合作完成的那尊泥塑：传统的人物造型，却用智能泥料做了会随温度变色的衣袂，既有老手艺的魂，又有新科技的韵。

比赛的结果是惊喜的，但更珍贵的是这段旅程里的收获。我不再是那个只懂看热闹的 “门外汉”，而是能说出泥塑 “选泥、炼泥、塑形、上色” 每一步门道的参与者；我学会了如何把自己的想法变成落地的项目，如何和不同专业的队友磨合，如何在遇到挫折时不轻易放弃。更重要的是，我明白了 “传承” 不是守着过去不动，而是用当下的力量，让传统找到属于新时代的位置。

如今，我和团队还在继续完善项目，想把智能泥塑工具带到更多非遗工坊，让老艺人的手艺能通过新方式传承，让更多年轻人愿意拿起泥料，感受这份来自大地的艺术。回望这场创赛，我庆幸自己当初没有放弃那个 “用科技救老手艺” 的念头 —— 它让我知道，青春的意义，或许就是用一份热爱，连接过去与未来，让那些快要被遗忘的美好，重新绽放光芒。

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