"要想做好一名优秀的艺术教育工作者，首先要对艺术有执着的热情。在这份热情中追求艺术的真谛，反过来，唯有悟得真谛，才能成为优秀的大学教师。"站在窗边，静静地看着校园中来往的学生，阳光透过玻璃洒在身后的"无意系列"作品上，色彩与光影交织出流动的韵律。从事艺术教学近30年，他始终以这样的信条为指引，在创作与教学的道路上不断探索。

从写实到无意：艺术路上的两次转身

刘强与艺术的缘分始于1987年。那时的他，怀揣着对美术的懵懂热爱，开启了系统学习的旅程。1994年，他考入天津美术学院雕塑专业，在那里，他对雕塑的造型、观察思维与表现方式进行了长达数年的深耕。1998年，刘强来到天津科技大学任教，"寓教于学，教学相长"成为他奉行的准则，他总以示范者的姿态，和年轻人一同探寻艺术的奥秘。

起初的十年，刘强沉浸在写实主义绘画的世界里。然而，2009年，他的艺术创作迎来了第一次重要转折——"揉搓系列"应运而生。"一路走来，遇到的困难波折，我都把它视为理解与不理解，一种批判。"这一系列作品以其独特的艺术表达方式，不仅引起了国内社会的关注，还登上了美国的艺术展舞台。

揉搓系列作品之一《夜宴图》（120x130cm）创作于2009年，布面油画，揉搓系列第一张作品2010年，发表于《中国当代艺术文献》

但刘强并未止步于此。他开始思考：批判之路能一直走下去吗？在随后9年的不断探讨中，他渴望让自己的艺术实现升级。2018年的秋天，灵感终于如甘泉般涌现，"无意系列"作品由此诞生。

无意之境：追寻自然与人文的本真

"无意系列并非'没有意识'，而是不主观妄测，不应把人的妄念强加给艺术形式本身，无意才是那么的自然。我们要在自然中产生好奇，在自然中去发现、去观察、去思维。很多时候，人们不是通过在自然中获得的去发现、去观察，而是在妄念当中胡作非为......"刘强解释道。这一理念深受老子《道德经》中"大象无形，大音希声"的启发。在他看来，真正的艺术之美，在于摒弃个人不成熟的表象意向，去捕捉大自然和人文社会真正的生命力，以及人与万物之间的韵律节奏。

无意系列作品旨在表达天真与直觉。也就是说，这个系列的作品是绝对的艺术，是我们追求并达到的天人合一的那部分良知，那种人文之后的天然状态下的知行合一。它不是来源于社会层面所积累下来的人文共识，不是绘画层面的大写意、小写意，以及文化层面的意境，而是向自然学习、观察自然、发现自然，从内心深处获得的天真……不受困于人文主义与人文题材的限制。在刘强的作品中，你看不到人文主义窠臼，以及为继承艺术的形式而继承的偏颇。他也克服了教条主义所带来的累赘。它像大自然一样，给人们带来了新奇，带来了新的艺术范式，带来了新的艺术色彩感受。他是在自然的清新中，天真的实验室里观察发现，一直保持着天真的直觉与清醒，以这样的一份真诚意识来完成这份创造。这种天真与直觉，才是人在自然中感受到的节奏和韵律，可以说是他心中的天籁之音。正如清华大学吴强老师对无意系列的评价：“神秘、内敛、自然、奢华、现代”。

无意系列作品开创了一个新的美学范式；如果说这种有序与无序的、新的意象、新的振幅、新的生命力，要比抽象艺术只是在形体的表面做文章，来得更具有自然与世界的生命力的本质之美。人类生活生产中一切的手工生产、工业生产都是抽象的。同时，这些手工生产和工业生产当中质量最好的那一部分，或是最有感觉的那一部分，被定义为美的，被逐步地定义为艺术。这种新的美学范式是在抽象艺术的基础上，进行了"大象无形，大音希声"这种哲学范式的思考。如果我们看抽象艺术，他仅仅是抽取了物体形象表面的一些东西。那么无意系列作品呢？这个无意不是简单的抽取与概括事物表面，而是和自然和人文逻辑相合拍，是像造物主那样，意化万象的在变化，大象无形的去表现。艺术的姿态展现了万物的生命力。这个万物的生命力就是自然的节奏和韵律，色彩的节奏和韵律。运用智慧学习造物主的创造生命的物理逻辑感和创造协同的生命艺术感。

自由等同于道德。这是指在有形的世界当中，自由就是道德的投影。无意系列最显著的特征就是与众不同，独一无二。经过多年的探索，不懈地努力，向前辈的大师学习，更主要的就是向大自然学习，我们才能够浑然天成。

创作"无意系列"时，刘强挣脱了装饰与观念的束缚，留下那些最能触动内心的真挚元素。这一系列作品的灵感来源广泛：音乐的旋律、美术的色彩、体育运动的动感，都在他的创作中留下了印记。

刘强坚信，中国的抽象艺术自古就已存在，只是常被忽略。从夏商周时期青铜器上的纹理，到马家窑、半坡文化彩陶上的抽象图案，再到秦汉时期成熟的抽象艺术，都印证着这一点。"人类一切的创造和生产都属于抽象艺术，而艺术家的使命，是在此基础上总结、提升，寻找更高层次的凝缩表现形式，为人类创造新的美学范式。"

灵感捕捉：从生活与历史中汲取养分

刘强的创作灵感常常源于生活中的细微观察。在天津滨海开发区盐碱地中，他发现特殊环境的狼藉景象，随即产生了创作的火花："那些经过时间、海水侵蚀和铁锈腐蚀的景象，让我想到写实绘画中用笔要松动，表达的形体要神聚形，以形写神，而这恰恰就是一种抽象艺术。"

他还常从书法中汲取力量，用书法形式书写老子的"大象无形"，深入思索其内涵。在天津美院图书馆的岁月里，亨利・摩尔、布朗库西等雕塑大师的故事也深深影响着他。布朗库西曾对罗丹说"大树底下不长草"，毅然追寻自己的艺术道路，这种探索精神激励着刘强在艺术之路上不断前行。

此外，刘强3年机械制造专业的学习经历，也为他的艺术创作提供了独特视角。对六视图、三视图等的了解，让他在雕塑学习中找到了基准平台；对色彩原理的掌握，让他在油画创作中更能驾驭色彩的表达。

未来畅想：让抽象艺术融入时代

刘强的"六维艺术实验室"承载着他对艺术未来的畅想。在他看来，三维的写实艺术形式早已常见，毕加索的四维艺术带来了新的启发，而随着对量子纠缠、波粒二象性等的理解，艺术可以向更高维度探索。

他希望自己的"无意系列"作品能在更多领域绽放光彩。"在服装、岩板、丝巾、窗帘布艺等行业，抽象艺术有很大的发展空间。"他认为，在工业文明和AI智能时代，抽象艺术应与生产相结合，引领新的美学潮流。

对于元宇宙概念，刘强也有自己的思考。他曾观察宇宙星空，记录星辰的移动与色彩，试图将这种对宇宙的感受融入艺术创作。"我们可以通过几何学等方式，在艺术中探索浩瀚穹宇，让艺术与宇宙观相结合。"

刘强坚信，中国的抽象艺术发展虽暂落后于科学，但未来潜力巨大。"机场的抽象搭建已给我们启示，绘画、服装、生活都应融入抽象艺术的理念。"他希望自己的作品能如"一叶知秋"，为抽象艺术的发展带来新的力量。

在艺术的道路上，刘强始终保持着对自然的敬畏、对创新的执着。他用"无意系列"诉说着对艺术本真的追寻，也描绘着抽象艺术与时代同行的美好蓝图。

刘强1998年毕业于天津美术学院雕塑专业2008年天津美术学院油画硕士班现任教于天津科技大学艺术设计学院中国美术家协会会员天津市美术家协会理事2004年获天津市美术作品展铜奖2004年获天津市青年美术作品展金奖2006年获天津市青年美术作品展金奖2009年开启'揉搓'系列观念艺术2015年装置艺术'天津港大爆炸'集装箱残件2018年开启方意向表现主义（观念意向主义）2019年《蘑菇云》被法国教育部收藏自2006年8月始，百余幅作品被纽约、北京、香港、中国山东等艺术机构拍卖，同时被艺术机构和收藏家收藏

#非遗文化#抽象#华艺元界发布会#2026春晚数字资产#数字艺术

来源：华艺元界公众号

编辑：蕴恬

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com