【前言】2026年开年，腾讯视频独播剧《繁华落尽》凭一己之力掀起全网追更热潮，全网播放量轻松破18亿，腾讯站内评分稳定在9分以上，抖音精选相关内容累计播放量突破48亿，讨论量超1.8亿，25天分账突破两千万，成为当之无愧的现象级爆款。这部跳出传统悬疑套路、聚焦夜场众生相的作品，既有着扫黑爽感的张力，又有着人性博弈的深度，更以电影级的视听质感打破了大众对短剧的固有认知。背后，导演兼编剧跃舜茗以精准的题材把控、极致的声光运用与高级的审美表达，完成了一次从故事到质感的全面升级。近日，我们专访到跃舜茗导演，听他拆解这部爆款剧的创作初心与匠心细节。

专访者（以下简称“访”）：跃导您好，首先恭喜《繁华落尽》成为开年爆款。这部剧聚焦“繁华深处”夜场的众生相，融合悬疑、复仇、扫黑等元素，跳出了传统悬疑剧的套路，想问一下，在题材把握上，您是如何做到既贴合大众审美，又保持内容深度的？

跃舜茗（以下简称“跃”）：您好，谢谢大家对《繁华落尽》的认可。选择这个题材，本质上是想借“繁华”这个外壳，去讲“繁华之下的真实”。当下很多悬疑剧要么陷入套路化的反转，要么过度追求爽感而忽略人性表达，而夜场这个场景很特殊，它是声色犬马的聚集地，也是权力与欲望的交锋场，这里的每一个人都有伪装，每一段关系都藏着算计，天然适合承载“人性博弈”这个核心命题，也能自然融入扫黑的正向内核，这是我最初的创作初衷。

在题材把控上，我一直坚持“不悬浮、不刻意、有共鸣”三个原则。首先，拒绝脸谱化叙事，无论是女主苏雨念的复仇挣扎，还是男主图嘉盛的黑白交织，亦或是反派的复杂多面，都没有绝对的正邪之分。其次，我们扎根现实，剧中很多细节都源于真实观察，比如夜场的运作逻辑、人物的职场挣扎，甚至一些权力博弈的细节，都参考了现实中的真实案例与行业生态，避免了悬浮的“爽文式”表达。最后，平衡爽感与深度，每一个反转都不是为了反转而反转，而是服务于人物成长和主题表达，让观众在追更的过程中，既能获得情绪释放，也能读懂繁华表象下的时代隐喻与人性思考，这就是我对题材的把控逻辑——不迎合、不敷衍，用真实打动观众，用深度留住观众。

其实这部剧能精准击中观众，也离不开对当下市场需求的洞察。现在的观众，早已不满足于“看得爽”，更追求“看得懂、有共鸣”，扫黑题材天然具备“憋屈—觉醒—反击—收网”的完整情绪闭环，而夜场的场景又能将这种情绪放大，我们做的，就是把这种情绪与人性深度结合，让题材既有张力，又有温度。

访：观众普遍评价《繁华落尽》的视听质感“堪比电影”，作为导演，您在声光电影的运用上，为何追求如此极致的效果？这些视听设计背后，有哪些不为人知的考量？

跃：我始终认为，视听语言是故事的“第二台词”，尤其是《繁华落尽》这样一部聚焦“表象与真实”的剧，更需要通过声光电影的极致运用，去传递文字无法表达的情绪和隐喻——观众看到的每一束光、每一段音乐、每一个镜头，都应该是为故事和人物服务的，这不是“炫技”，而是对创作的敬畏，也是对观众的尊重。

在场景搭建上，“繁华深处”夜场不是一个简单的拍摄场景，而是一个“有生命的载体”。我们耗时许久搭建了三层结构的夜场，每一层都有不同的功能和隐喻，底层是最卑微的挣扎，中层是利益的交锋，顶层是权力的操控，这种空间布局本身就暗合了剧中人物的命运层级。而色彩运用上，我们以紫色为主色调，搭配红黑撞色，紫色既是夜场的氛围感底色，也是欲望与救赎的隐喻——繁华的紫色之下，藏着人性的灰暗与挣扎，也藏着主角追寻真相的微光，这种色彩搭配，能让观众在视觉上就感受到“繁华是表象，悲凉是内核”的基调。

镜头运用上，我们摒弃了传统悬疑剧的旁白叙事，全靠镜头语言传递情绪。比如拍摄权力交锋的戏份时，用对称镜头和冷色调，凸显压迫感；拍摄人性挣扎的戏份时，用近景特写，捕捉演员的微表情，让观众感受到角色内心的矛盾。光影方面，我们追求“明暗对比”，比如图嘉盛的镜头，大多是半明半暗，一半是温文尔雅的夜场大佬，一半是暗藏执念的复仇者，光影的切换，就是人物内心的切换。

声音设计上，我们同样精益求精。背景音乐没有采用过于激昂的旋律，而是以低沉、舒缓的调子为主，偶尔用尖锐的音效打破平静，贴合悬疑氛围的同时，也暗示着剧情的反转；环境音的运用也很细致，夜场的霓虹声、酒杯碰撞声、低声交谈声，都经过精心搭配，让观众能沉浸式代入“繁华深处”的场景，仿佛置身其中，感受那种表面声色犬马、背后暗流涌动的窒息感。

很多人说这样的视听设计“太费功夫”，但我觉得值得。一部好的作品，细节里藏着匠心，声光电影的极致运用，不是为了追求“高级感”，而是为了让故事更有感染力，让观众能通过视觉和听觉，更深刻地理解人物的命运和作品的主题——当观众看到“繁华深处”的霓虹，能感受到背后的悲凉；听到低沉的背景音乐，能共情角色的挣扎，这就是视听语言的力量。

访：除了题材和视听，《繁华落尽》的审美表达也备受好评，无论是服化道的细节、角色的造型设计，还是剧情的叙事节奏，都透着一种高级感，打破了以往短剧“粗制滥造”的刻板印象。您认为，一部作品的“审美高度”，核心体现在哪里？在创作中，您是如何把控这种审美平衡的？

跃：在我看来，作品的审美高度，从来不是“华丽的堆砌”，而是“适配与克制”——所有的审美设计，都要贴合故事的调性、人物的身份，既要好看，又要合理，既要高级，又不悬浮，这是我一直坚持的审美原则。《繁华落尽》的审美表达，核心就是“用细节传递质感，用克制彰显高级”。

服化道方面，我们没有追求过度的华丽，而是让每一套造型都贴合角色的身份和命运。比如女主苏雨念，从最初的学生纯情风，到潜入夜场后的成熟造型，每一次穿搭的变化，都对应着她的成长与蜕变。男主图嘉盛的西装造型，每一套都经过精心挑选，贴合他夜场大佬的身份，同时通过细节设计，比如金丝眼镜的搭配，凸显他温文尔雅外表下的冷酷狠辣；而赵陆的金发造型，看似张扬，却精准贴合他“疯批行动派”的人设，狠劲与孩子气的反差感，也通过造型得到了强化。这些设计，不是为了好看而设计，而是让造型成为人物的“延伸”，让观众通过造型，就能读懂角色的性格和处境。

叙事节奏上，我们坚持“不注水、不拖沓”，34集的篇幅，每一集都有反转，每一个伏笔都有呼应，既保证了悬疑剧的紧张感，又避免了节奏过快导致的逻辑混乱。很多短剧为了追求“短平快”，会忽略叙事的完整性和流畅性，但我认为，审美也体现在叙事的节奏里——张弛有度的节奏，既能让观众感受到追更的快感，又能让观众有时间去思考人物的命运和故事的深意，这才是高级的叙事审美。

另外，我一直强调“审美要服务于主题”。《繁华落尽》的主题是“繁华之下的人性与救赎”，所以我们的审美设计，始终围绕“克制与反差”展开——华丽的夜场与卑微的挣扎形成反差，精致的造型与扭曲的人性形成反差，明亮的霓虹与阴暗的交易形成反差，这种反差感，不仅提升了作品的审美层次，更深化了作品的主题。我们不追求“一眼惊艳”的审美，而是追求“越品越有味道”的质感，让观众在看完剧之后，不仅记住了剧情，更记住了作品传递的审美态度。

访：作为这部剧的导演兼编剧，您既要把控整体的创作方向，又要打磨每一个细节，这个过程中，有没有遇到过两难的选择？如何平衡编剧的“故事表达”与导演的“视觉呈现”？

跃：两难的选择肯定是有的，最核心的就是“取舍”——作为编剧，我希望把每一个人物的故事都讲透，把每一个细节都铺陈到位；但作为导演，我知道过度的铺陈会影响叙事节奏，过于复杂的情节会增加观众的理解成本，所以必须学会取舍。

比如剧中一些人物的支线故事，原本有更详细的铺垫，但考虑到整体节奏，我们删减了一部分，只保留了与主线相关的内容，既保证了故事的完整性，又不拖沓。再比如一些情感戏，原本有更直白的表达，但我们最终选择了“留白”，用镜头语言和演员的微表情去传递情绪，有时候这种留白，反而比直白的表达更有感染力，也更符合作品的审美调性。

至于平衡编剧的“故事表达”与导演的“视觉呈现”，我觉得核心是“同源同频”——无论是编剧的故事创作，还是导演的视觉呈现，核心都是为了传递作品的主题和人物的情感，两者从来不是对立的，而是相辅相成的。作为编剧，我在写剧本的时候，就会提前构思每一个场景的视觉呈现，比如哪一段戏适合用冷色调，哪一段戏适合用特写镜头，哪一段戏需要用背景音乐来烘托情绪；作为导演，在拍摄的时候，我会严格遵循剧本的核心表达，不随意改动故事的内核，同时用更精准的视听语言，把剧本中的文字转化为有温度、有质感的画面。

其实，无论是编剧还是导演，我的初心都是“做好一个故事”。题材的把控，是为了让故事有深度；声光的运用，是为了让故事有感染力；审美的追求，是为了让故事有质感。三者结合，才能打造出一部既能打动观众，又能经得起时间考验的作品。

访：《繁华落尽》成为爆款，不仅收获了高热度，也收获了好口碑，对于这样的成绩，您有什么感受？未来，您在创作上，会继续坚持这样的创作理念吗？

跃：说实话，看到这部剧能被这么多观众喜欢，我既惊喜，又欣慰。惊喜的是，我们的用心被观众看到了；欣慰的是，观众依然愿意为有深度、有质感、有温度的作品买单。这份成绩，不是我一个人的功劳，是整个团队共同努力的结果，也是观众对我们创作的认可。

未来，我一定会继续坚持这样的创作理念——不迎合流量，不敷衍创作，始终以题材的精准把控为基础，以声光电影的极致运用为支撑，以高级的审美表达为内核，打造更多有温度、有深度、有质感的作品。我始终相信，好的作品，从来不是靠流量堆砌出来的，而是靠细节、靠匠心、靠真诚，靠对故事的敬畏、对观众的尊重。

接下来，我也会继续深耕现实及悬疑题材，预计2026年，大家就能看见《繁华落尽》的二三季，相信一定比第一季更让大家喜欢。同事我也会聚焦更多普通人的命运与挣扎，用镜头记录时代的烟火气，用故事传递人性的温暖与力量。希望未来能带给观众更多惊喜，也希望能通过自己的创作，为影视行业的精品化发展，贡献一份自己的力量。

【后记】专访结束后，跃舜茗的一句话让人印象深刻：“繁华终会落尽，但好的故事、真诚的创作，永远不会被遗忘。”《繁华落尽》的爆款，从来不是偶然，而是跃舜茗对题材的精准把控、对声光的极致追求、对审美的坚守不渝，以及整个创作团队匠心打磨的结果。在流量当道的当下，跃舜茗用这部作品证明，唯有坚守创作初心，深耕内容质感，才能打造出真正打动观众的爆款，也才能让影视创作走得更远、更稳。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com