于铮让用户把两只手的大拇指竖起来，做出点赞的手势，按在腰两侧。

“现在想象你面前有一瓶香水，用鼻子去闻。”

屏幕那头安静了两秒。

“闻到了吗？吸气的时候，感觉两边腰鼓起来没有？像气球一样？鼓起来了就对了。”

这个动作在梨花文化线上课，每一期新用户都会学到。它解决的是一个声乐教学里讲了几十年的老问题——气沉丹田。于铮以前在浙江音乐学院读硕士的时候，老师也这么讲。但“丹田”是道家概念，看不见也摸不着，年轻学生琢磨琢磨能懂，换成一个从没接触过声乐的退休阿姨，她只会越听越糊涂。

于铮把这四个字拆解为一个点赞、一瓶香水、一只气球。用户一做就懂，一做就对。他管这个叫“不讲理论，只讲动作”。

这是他在梨花推行的“自然身体歌唱法”里最典型的一个切片。整套方法的出发点说起来也简单：婴儿哭闹嗓子不容易哑，成年人去KTV唱三小时嗓子就不舒服了。区别在哪？人长大之后，把最自然的呼吸方式忘掉了。于铮做的事情，就是帮用户把它找回来。

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于铮，浙江音乐学院音乐专业硕士，师从刘涛副教授、杨小勇教授毕业后跟男高音歌唱家张喜秋继续学美声。2025年入选过保加利亚“Kaludi Kaludov传奇之声”大师课。能用中、德、法、意、韩五种语言唱咏叹调，开过多语种个人独唱音乐会。

这份履历放在任何一家音乐学校的招聘桌上都不会被忽略。但于铮现在最开心做的事情，是坐在直播间里，教一群爷爷奶奶怎么呼吸和唱歌。

于铮原本规划的路线是读博、留高校或者走舞台，“教中老年人这件事，完全没想过”。拐点出现在他进入某大学继续教育学院任教的时候。继续教育学院的用户以中老年人为主。

教上之后，他碰到了一个在浙音没碰到过的问题：课本上的东西，拿到这群人面前，用不了。

专业术语他们听不懂，示范做完他们记不住，理论讲了半天他们做出来还是错的。于铮意识到，障碍不在用户身上，而在教法上。学院派的声乐教育是为培养专业人才设计的，它默认学生有乐理基础、有年轻的身体机能、有大量的练习时间。这三条，中老年用户一条都不占。

他开始改。把抽象概念翻译成身体动作，把每一个环节拆到不能再拆，把“你应该怎么做”变成“你现在跟着做这一个动作”。气沉丹田变成闻花香，只是其中一例。

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后来，于铮加入梨花文化，任声乐讲师。

梨花选人有自己的标准。课程运营双双参与了整个筛选过程，她说：“看过很多老师，于老师打动我们的，首先是唱得好听，用户在课堂上得觉得享受。其次是普通话标准——他有高中教师资格证，线上用户五湖四海，口音太重确实不行。最关键的嘛，是性格。”

于铮不是一个外向的人。说话温吞，不太爱笑，直播的时候严肃到用户发弹幕提醒他“老师，你笑一笑嘛”。但他很耐心，用东北话说，很少“激恼”。聊声乐的时候话会多起来，眼睛也亮一些，其余时候就是安安静静的状态。

双双的判断是：这种性格教年轻人可能不够有感染力，但服务成人尤其是中老年用户，反而特别合适。“他们需要的不是激情澎湃，是一个稳稳当当、有耐心的人，同一个动作愿意拆三遍、演示五遍，不急不躁。”

于铮来了之后，“自然身体歌唱法”正式落地。方法他早就在摸索，来梨花之后跟教研人员反复讨论，把每一个教学环节都做了直播化的改造。因为线上看不到用户全身的动作状态，每一步指令都必须拆得极细。闻花香之前要先放松，放松之前要先找到该用身体的哪个部位。指令的颗粒度，是教研团队一起磨出来的。

于铮管讲台，班主任管练习。声乐这个服务，最怕的就是听完没人管。用户不知道自己练得对不对，几天没有反馈，热情凉下来，就断了。梨花的做法是给每个用户配班主任，盯练习、做反馈。有用户晚上录了一段练习发过来，班主任大清早就回语音点评，逐句说问题。这种事琐碎，但于铮认为它是用户能坚持半年还是两周就放弃的分界线。

讲师端同样有人管。于铮的课堂表现、互动质量、教学效果，课程运营团队都在盯。他刚来的时候，线下教课养成的习惯改不掉，讲着讲着就走出镜头，评论区的问题也漏看。课后被教研团队复盘指出来，一条一条改。

这是一套双向的质量管控，对用户的教学和服务有标准，对讲师的课堂表现同样有标准。它不声不响地藏在每一次服务背后。

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于铮对这个行业看得很清楚。

中老年声乐教学这几年热起来了，但师资水平参差不齐。于铮见过一些本身并非声乐科班出身，对发声原理的理解停留在课本表面，上了课就照着术语念。还有些老师教法没问题，但缺少针对中老年人身体条件的调整意识，年轻人那套训练方式直接搬过来，练着练着嗓子反而越唱越紧。

“声乐是看不见摸不着的东西，全靠老师的表达去引导。如果老师自己没有真正吃透，用户的体验一定会越学越乱。”

于铮觉得这件事的后果比“没学到东西”更严重。一次不好的体验，足以让一个中老年人对声乐这件事彻底失去兴趣。这个群体本来就容易不自信，好不容易鼓起勇气试了一次，发现不对劲，下次就不会再来了。

但于铮对这个领域本身的前景很乐观。中国60岁以上人口达到3.23亿。与此同时，学声乐的年轻人在减少，各大音乐学院的传统生源在缩。他的母校浙江音乐学院和天津音乐学院，现在都开始办老年大学了。“以前他们没干过这种事。”

市场在膨胀，供给端的专业人才才刚刚开始进场。于铮相信会有越来越多科班出身的声乐教师走进这个赛道。而梨花文化做的事情，专业师资、体系化服务、督促跟练、展示舞台……在他看来是这个行业该有的样子。“有输入，有人管，有输出，服务才是立体的。”

此前，于铮受中华文化促进会邀请，被聘为《全国中老年国学教育等级考评规范》团体标准项目专家委员会“特邀专家”，参与项目专业指导与评审工作。这个行业正在从野蛮生长走向规范化，而于铮既是参与该团体标准制定的人，也是每天在直播间里实践这些标准的人。

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方法有了，体系有了，标准也有了。于铮心里对用户有一条很具体的交付线：首先唱完嗓子不难受、不费劲。这是底线，也是很多人来之前最大的问题——用错误的方式唱了很多年，高音全靠喊，唱完嗓子又干又疼，自己还不知道为什么。第二条，敢开口了。以前在亲戚朋友面前不好意思唱的人，现在愿意张嘴了。第三条，有一首拿得出手的歌。不是要去参赛，就是在家庭聚会上能完整地、像样地唱一首。

“这三条加在一起，其实就是一件事，打造美好生活方式。让用户觉得人生下半场，每天还是有点意思的。”

今年5月，梨花文化组织用户参加了海南卫视《荣耀绽放》的录制，于铮到现场做指导。六位用户完成了演唱，有从广东来的，有从新加坡飞过来的。站在电视台演播厅的灯光下，这些人半年前可能还在犹豫要不要打开直播间的摄像头。

图说：左三梨花文化声乐讲师于铮

于铮在梨花的直播间里，用户管他叫于老师，他管她们叫哥哥姐姐。“他们可能拿我当孙子看待。”他不觉得这有什么不好。在天津的时候他就跟好几个用户成了忘年交。

前几天有个用户在公屏上打字：于老师，我跟着你练了两个礼拜，今天在家唱了一首歌，我老伴说比以前好听了。

镜头外，于铮笑得很开怀。

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