在大多数人印象里，“拍纪录片”似乎是大学专业里才敢碰的事，更别说中学生了。但有这样一支团队，他们来自职业导演和媒体一线，却选择扎根田野，陪伴一群初高中生用镜头观察世界、讲述故事——然后，这些孩子带着自己的作品，走进了耶鲁、斯坦福、杜克、宾大、西北大学，也走进了纽约大学、南加大、中国传媒大学，除了传媒和电影方向的高录取率，甚至还有很多同学进了医科、生物、金融、大数据、社会学等专业方向。

这支团队，叫“探索未来影像叙事营”。这个机构由专业一线的导演创办，由国内著名的田野调查的专业、学者、作家以及公益机构的创办人共同参与成立。

探索未来影像叙事营这两年成为国内留学圈热捧的教育团队，也有很多留学机构认为纪录片不是个特殊手法，有很多同学都会自己拍摄纪录片，也不复杂，建议同学们参加商赛和其他项目增加履历。王海安导演说参加的项目越多，家里花费就越多，像一部学生个人主题的纪录片能解决很多升学问题的话，对很多商业机构来说是不划算的，所以很多外部机构并不喜欢这样专业的群体来带学生做一系列个人项目。

因为探索未来影像叙事营的纪录片完全区别于这种传统纪录片，他们是协助同学们用纪录片手段做项目，用行业里最难的纯纪实拍摄手法揉入真实的情感和故事拍摄有关学生的个人项目或者个人经历、根据学生的成长经历去选择题材，打造独一无二的人设。项目完成的时候会产出纪录片、花絮、剧照、文字作品，结束之后会参加国际电影节、会参与多场线下交流和展览活动，还有机会被各种各样的媒体报道。

这一套组合拳下来，远远不是一部学生作品或者纪录片达到的，主创王海安导演和舒侨导演都曾在大学里授课，舒侨导演说即便都是学传媒的同学们毕业，也没几个拍得出完整的作品的，何况是这些自己拿设备去拍摄的少年。顾问口中理解的同学们的个人纪录片大部分连流水线的作品水准都达不到，最多算是个田野调查Vlog或者是流水账。

王海安团队强调在实践中教育，在实践中成长，让教育不止于教育。团队将国内的媒体资源、专家资源，以及一线的学者对接给同学，协助同学们在田野中完成个人项目，扩大影响力，让少年也能影响世界。

不只是“学电影”，而是掌握一门新时代的语言

“你们教拍电影，那是不是只有想考电影学院的人才来？”这是王海安和舒侨导演、制片人李伟最常被问到的问题。

每次他们都会耐心解释：影像语言，就像英语一样，只是一种工具。而在自媒体时代，它比以往任何时候都更重要。不管是做实验、搞科研，还是研究医学、做田野调查，都可以用镜头记录下来。但它又不只是Vlog——它更深入，能把孩子们真正的思考、观察和情感放进画面里，让一个项目被看见、被传播，甚至走向国际影展。让资源能够共享，让项目焕发生机，被更多人关注，甚至有更多同学可以参与。

“这不只是为了获奖，而是让孩子们的思考被更多人理解，让他们做的事情真正产生社会影响力。”王海安导演总跟同学们说，我们不要只是索取，拍摄一部电影，拿到国际奖项，进入名校，然后一走了之。我们应该关注脚下这片土地，关注我们影片里呈现的人物和故事，力所能及帮助那些需要帮助的群体，这样自己的作品才能更有力量。不要只是做幕后的导演，也要做一个能在镜头前解决问题的人。

从一线纪录片导演到常春藤名校：一个导演的教育初心

很多人好奇，为什么一个职业导演会“跨界”做教育？还送了那么多学生去了名校。

其实，王海安团队一直在做教育。2010年起，他跟随中国独立纪录片教父吴文光拍摄纪录片，团队的舒侨导演，以及同样在做青少年影像教育的邹雪平都是吴文光工作室的导演，这个团队自2010年起频繁前往哈佛、纽约大学、斯坦福、康奈尔、杜克等名校做活动和放映。每年斯坦福、布朗、杜克、纽大、香港中文大学、清华大学的教授和学生都会来找他们交流、展映、做工作坊，其中不乏博士、硕士和资深学者。甚至有布朗大学的同学专门跑到王海安的老家去拍纪录片。

这些经历让王海安比大多数人都更清楚：世界顶尖学校究竟在寻找什么样的学生。

2023年，王海安、舒侨，联合多个资深媒体人、以及著名电影制片人李伟，共同发起了“探索未来影像叙事营”，之后联合很多不同领域的专家，像田野调查的学者、作家、教授、科考学者、自然保护专家、一线医生、艺术家等等，将这些资源整合到一起，让同学们可以根据自己的专业需求联合一线的这些老师们进行学习，完成自己的项目。

王海安导演说他们的资源都是源于常年的媒体节目制作积累的，尤其是文科和艺术、传媒、人文社科方面，王海安导演说他们不仅能帮助同学们完成独立的个人项目，还能让同学们参与大型媒体节目甚至是官方的大型作品的实习创作，或者是进入国家自然保护区或者是一线的公益教育机构实习，完成相应的论文和影片，既能积累丰富的经验，也能就着这些资源和媒体技术，将个人的项目做得非常深入。

一个项目，可以走多远？

在探索未来影像叙事营里，孩子们的作品从来不止于一部片子。

他们会根据拍摄题材延伸出一系列行动：公益捐赠、网站搭建、现场展映、主题展览、跨校交流……一个选题，往往生长出巨大的影响力。而这些真实的、有温度的社会实践，恰恰成了名校招生官最看重的部分。

截止到2026年中，探索未来影像叙事营辅导的作品已经入围了全世界大大小小60多个国际电影节，拿到了40多个最高奖，包含多个金奖，很多电影节都是成年人参与竞赛的电影节。而同学们也收获颇丰，收到了很多名校的入取通知书。除了美国常春藤和英国G5名校，国内的香港大学、中国传媒大学等知名院校也纷纷向这些学生递出录取通知。《风从哪里来》的两位创作者收到了波士顿大学本科传媒方向200多万的全额奖学金，这几乎是从来没有过的，收到了香港大学、伦敦大学、曼彻斯特大学、南加州大学、爱默生学院等多所学校的录取通知书，在国内唯一被南加州大学电影与传媒双专业录取的同学，这些耀眼的成绩都离不开同学们扎实深入的调研、拍摄，以及获奖之后为拍摄的学校发起的公益支持项目，参与的社会项目，形成的影响力。而《屾山》有两位创作者收到了宾夕法尼亚大学的录取通知书，一位就读于生物学专业，一位就读于医科方向。

王海安说自己有个学生叫苏雨威，因为一场车祸在家休学了一年，期间在一个公益机构里做短视频运营的志愿者，遇到了王海安导演，后来跟随海安导演拍摄了《少年少林》和《山中石里》，入围了洛杉矶国际纪录片节、英国伦敦独立电影节、纽约国际短片节、英国升空国际电影节等多个电影节。后来王海安导演带他参与了国家重点纪录片项目，以导演助理和副摄影的身份参与了不同项目，得到迅速锻炼和成长，掌握了成熟的编导、摄影、剪辑、短视频运营、IP孵化能力。一年后苏雨威备考中国传媒大学，面试进入小圈的那一刻，他感觉自己这一年像做了一场梦。

苏雨威说这种实习和锻炼的机会是电影学院和名校的大学生都接触不到的，一个17岁的中学生不仅得到了手把手教学机会，还取得了这样的成绩。王海安导演说自己对学生都是严格教导，把学生当成同事一起创作，尊重学生的个人想法，鼓励学生用影像语言自由表达，所以学生的收获非常大，也爆发了惊人的潜力。

团队里的每一个人，都在用影像做教育

舒侨老师曾是草场地工作站的影像作品管理员，每年接待数千名国内外的导演和知识分子前来观影。如今，他还在大学里教授电影创作专业，把最前沿的理念带给更多年轻人。

李伟，2000年北京电影学院毕业后连续创业，创办多家传媒公司，以制片人身份出品了多部热门影视剧，是影视圈有名的制片人。2023年，他与王海安团队共同创立探索未来影像叙事营，希望将传媒工具与教育真正融合。

让每一个孩子，成为自己故事的导演

王海安团队总说，影像不止于影像，教育不止于教育，这两者的结合就像一副牌里的王炸，学生更重要的是学会用人文视角去观察社会，参与社会，关注人性，关注普通人的命运，用媒体手段介入现实生活，用实践来反作用于学习，让自己成长，当有能力的时候去帮助需要帮助的人，让自己变得更有价值。奖项和名校录取通知都不是结果，这是过程中的一部分，也是同学们成长中的必然经历。

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