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文丨梁嘉烈

编辑丨张风屹

近日，2021TMEA盛典“年度十大热歌”获奖歌单出炉，这十首歌分别为《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》。

“十大热歌”奖项一出，“华语乐坛要完了”、“这也配获奖”等论调悉数袭来。

有人认为这些歌太“Low”，将它们视作妖魔鬼怪；有人认为这些歌获奖是在毁灭华语乐坛；还有人因为这十首歌在短视频平台都有极高的热度，称“十大热歌”是颁发给抖音的奖项。

十首歌、一个奖项便能摧毁华语乐坛？未免过于危言耸听。

热歌，顾名思义就是拥有庞大听众群体和广泛传唱度的歌曲，换言之，就是大众喜闻乐见的歌曲。“热”不等同于“Low”，也不代表没有价值所在。存在即合理，无论何种歌曲，都是多元音乐市场的重要组成部分。

况且，音乐本身没有高下之分，为“热歌”扣上“神曲”帽子、断言“热歌毁灭华语乐坛”的人，几乎都在以自我审美来衡量大众审美，以自我认知看待华语乐坛的发展，也对当下短视频平台在音乐传播中发挥的作用认识不够清晰。

事实上，华语乐坛并没有体现出任何“要完了”的迹象，当下的华语乐坛，或许确实不如乐迷们怀念的那个“黄金十年”璀璨辉煌，但它一直在前行，在发展。对这个努力上行的市场来说，无谓的争议不会产生任何价值。

“热歌”约等于“神曲”？

一般来说，热歌几乎人人都会哼上几句，可是，不是人人都看得起它们。

“十大热歌”奖项被群起而攻之，核心原因只有一个：一部分人认为这些歌不配，他们简单粗暴地将这些歌划分到了“神曲”的行列。

“神曲”一词由来已久，最初，它通常指一些曲风易上口、旋律易于传播、节奏简单鲜明的歌曲，这些歌往往能令人产生类似“洗脑”的效果，也能在网络上引发病毒式传播。但如今，“神曲”一词已带着强烈的贬义色彩，也成为了音乐市场鄙视链的象征。

近年来，被打入“神曲”行列的，除了TMEA评出的“十大热歌”，还有《芒种》《桥边姑娘》《野狼disco》《少年》等多首高热度歌曲。若再往前回溯，凤凰传奇的《最炫民族风》《自由飞翔》也曾被冠上“神曲”的名号。

从“十大热歌”的舆论争议中不难看出部分人对“神曲”的定义：土、低俗、Low。此前凤凰传奇参加综艺《为歌而赞》时，翻唱的歌曲《海底》获得全场最低分，有位年轻乐评人给出的打低分理由便是“凤凰传奇的歌太土了”。

热度高就约等于“神曲”吗？热度高就意味着又土又Low吗？自然不是，音乐是一种审美私人化的艺术，任何听众都无权指责一首歌或一类音乐土、低俗。

在有些人眼中，TMEA选出的“十大热歌”代表的或许只是“又土又低俗的神曲”，但还有一部分人，真正切切地在这些歌中找到了共鸣。在《云与海》歌曲的评论区，不少听众基于歌曲探讨“爱与自由”这一话题，也分享着自己的恋爱故事；而由真实故事改编的《可可托海的牧羊人》出圈后，牧羊人与养蜂女“相爱不能相守”的故事也令听众们叹息。

但在这场争议中，这些歌都被定义为了毫无价值的“神曲”。但它们真的毫无价值吗？

我们可以再来看看另外一些被列入“神曲”名单的歌曲，比如《野狼disco》和《少年》，这两首歌出圈后，都曾被数次翻唱或改编，其中不乏官方力量，如“国家电网版”、“检察院版”、“海军版”《野狼disco》，此前，光明日报发布的建党百年主题MV则是改编版的《少年》。

在这些歌曲中，有人看到的仅是“洗脑的旋律”，但也有人感受到了故事，亦或是感受到了力量。

退一步讲，确实也有一部分热歌歌词较为“口水”、缺乏深度，但它们也有自己的“功能性”。首先，流行的本质就是大众娱乐的偏好所在，其次，有人把音乐当解药，也有人把音乐当消遣；有人注重音乐的艺术性，有人只在乎音乐的娱乐性，大众聆听音乐的需求本就各不相同。

千百年来，音乐一直有阳春白雪和下里巴人之分，中国传统音乐里就有两大重要分支，即宫廷音乐和民间音乐，宫廷音乐往往音律中正和平，歌词典雅纯正，而民间音乐则更为活泛，在历史的发展中融合了山歌、小调、戏曲、小令、口技等传统技艺。

不同的群体，聆听的一直都是不同的音乐，宫廷音乐和民间音乐没有高低之分，如今的“热歌”和其它音乐作品亦没有高低之分。一个健全的音乐市场应该百花齐放，需要照顾所有听众的需求，也应该给予所有听众自由选择的权利。

任何一种艺术都应该自由、多元的发展。就如在电影市场，文艺片和商业片是两大常见的类型，文艺片往往曲高和寡，商业片更受大众喜闻乐见，虽然票房体量不同，但它们都有自己的受众群体和市场空间，音乐市场同样如此。

欲加之罪

TMEA“十大热歌”奖项发布后，部分人大呼“华语乐坛要完了”，那么，这些热歌真的在毁灭华语乐坛吗？

“华语乐坛要完了”、“华语乐坛在衰落”等论调，过去多年早已屡见不鲜。很多人喜欢将如今的乐坛与千禧年后的“黄金十年”对比，感慨这已不是那个周杰伦、梁静茹、孙燕姿、五月天等热门歌手云集的黄金年代，感慨《七里香》《绿光》《隐形的翅膀》这种国民爆款歌曲将再难降临。

诚然，周杰伦、梁静茹、孙燕姿、五月天等都是一代人的青春和记忆，如今，他们很多人也不再高产，但是，这真的代表着华语乐坛在无限走下坡路吗？

非也，且事实恰恰相反。过去几年，华语乐坛其实是在稳步发展与前行的。从行业大环境来看，在线音乐平台以及短视频平台都在扶持音乐人的发展，音乐人“生存难”的现状逐渐改善，此外，综艺市场对小众音乐的聚焦，推动民谣、说唱、摇滚等音乐类型走向破圈，自此，以流行音乐为主流的华语乐坛，市场构成愈发多元化。

在此期间，华语乐坛也诞生了诸如《消愁》《吴春芳》《夜游神》《世界上那么多人》等广受好评的歌曲，它们的风格与气质或许与“黄金十年”的作品不同，但都是能反映一个时代情绪的佳作。

或许，这些歌确实很难如“黄金十年”诞生的歌曲一般，实现街知巷闻的传播力，但这更多是受时代发展的影响。唱片时代，媒介是集中的，听众自然也是集中的，数字音乐时代，乐迷分众化、圈层化已成大趋势，歌曲自然很难实现全民传唱度。事实上，除了周杰伦之外，如今孙燕姿、梁静茹等歌手的新歌，也已经很难走向“全民爆款”了。

因为一个奖项便大呼“华语乐坛要完了”的人，不仅对华语乐坛的发展没有建立清晰的认知，也是在以1%的人的审美，去衡量99%的国民的爱好，去替他们发言。

曾经，网易云音乐刚问世时以小众歌曲云集著称，这也吸引了众多个性化的年轻人，之后网易云音乐逐渐出圈，吸纳了越来越多的用户，一些初始用户便感慨“主流了就没意思了”。这种论调何其眼熟，民谣、说唱出圈时，也有一些人直言：“它们只有小众时是美好的、纯粹的，大众了就俗了。”

从这些言论不难看出，在当代，音乐已不止是音乐，它正在成为一部分人标新立异、彰显个性的“工具”，这些人以自己的音乐审美为标尺，大力认可一些小众音乐，于是，站在小众对立面的“大众音乐”，即那些“谁都能哼唱几句”的热歌，便在他们的傲慢与偏见下变成了“神曲”。

这些人的声音在网络上占据高地，掀起争议与风浪，但他们的声音未必是主流的声音，因为当代互联网是年轻一代的主战场。

在知乎“如何看待TMEA十大热歌”的问题下，有位回答如此写道：“在我打下这段文字的时候。我爷爷的手机里正在传出《白月光与朱砂痣》。我是看了这个TMEA的十大热歌，才知道这歌原来叫这个名字。”

那些聆听热歌的人，或许并没有身处互联网舆论场中，他们有可能是无暇参与网络论战的中年人，也有可能是对智能互联网稍显陌生的老年人，这些“沉默的大多数”未能发言，于是，少数意见领袖才能将“热歌毁了华语乐坛”这一论调炒热。

说唱圈有个词：Respect，有时意指“即便自己和别人做的歌曲或理念不太一样，但同样理解别人的作品与理念”，或许，当代听众在鉴赏音乐时，也更需要“Respect”这一精神。

存在即合理

在“十大热歌”奖项掀起的争论战中，TMEA和抖音都被推到了风口浪尖。有人抨击TMEA的奖项没有公信力，有人吐槽“TMEA十大热歌”是颁发给短视频平台抖音的奖项。

但理性而论，这两大平台都不是“过错方”。

TME旗下的音乐平台囊括QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐，这三大平台上留存着国内绝大部分的音乐听众，仅以QQ音乐上的数据来看，“十大热歌”中《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》等作品的点赞量皆高达上百万，这是实实在在的人气，也是实打实的流量，将“十大热歌”奖项颁发给这些作品，并无不妥。

热歌，本就是以流量和热度为衡量标准，“十大热歌”奖项，不过是站在纯数据维度陈述了大多数人的喜好。

可能，很多人只看到了TMEA颁发的“十大热歌”奖项，而忽视了与该奖项一道颁发的“十大金曲”奖项。“十大金曲”奖项中，包括了赵英俊的《送你一朵小红花》、莫文蔚的《这世界那么多人》、吴青峰的《如果声音不记得》等作品，这些歌无一不具有含金量。“热歌”与“金曲”，本就是两个完全不同的概念。

讲完TMEA，再来看看被一些人称为本次“十大热歌”最大赢家的抖音。

抖音成为国民性平台后，逐渐被和“神曲”一词捆绑在一起，原因也很简单，那就是诸如《芒种》《桥边姑娘》《野狼disco》《云与海》《白月光与朱砂痣》等热歌几乎都是从抖音平台出圈的，在这些歌火爆的时期，抖音上的十段短视频里，或许就有一两段是以这些歌曲为BGM。

抛开这些歌曲确实容易引起传唱外，它们能在抖音引发病毒式传播，也在于作为BGM的确“很好用”，就如《踏山河》，它既可以搭配一些宏大叙事的剪辑视频，也可以搭配整活视频、汉服变装视频等等。

但是，如果因此就将抖音与“神曲”捆绑，并不客观。首先，我们上文已经说过，“热歌”不等于“神曲”，其次，过去几年抖音上走红的不仅是这些节奏感强、旋律上头的热歌，还有很多过往的金曲和当下的小众歌曲，比如张学友的《烦恼歌》、飞儿乐队的《月牙湾》、林俊杰的《醉赤壁》，以及买辣椒也用券的《起风了》、告五人的《爱人错过》。

任何歌曲在短视频平台的走红，都不是平台本身决定的，而是平台上一个个用户决定的。说到底，短视频只是一个媒介，一个让大众接触音乐的桥梁，平台上的用户审美和偏好各不相同，于是，各种各样的音乐都能在短视频平台流动起来，而并非仅有热歌才能在短视频平台走红。

几乎所有的热歌都从抖音出圈，其实也只是时代的选择而已。

每个时代的音乐都有自己流行的渠道，在此前的唱片时代，音乐流动的主要渠道是广播电视及MP3等，在当下的数字音乐时代及短视频时代，音乐流动的主要渠道变为了在线音乐平台和短视频平台，大众喜闻乐见的音乐自然自此发酵、自此流行。

对音乐市场来说，短视频平台上流动的热歌、翻红的经典歌曲、出圈的小众歌曲，都是整个市场生态的重要组成部分。在此背景下，短视频平台并不是什么“盛产神曲”、“毁灭乐坛”的帮凶，而是当下华语音乐不可或缺的推广渠道，从林俊杰、邓紫棋、陈奕迅等歌手皆将短视频平台视作音乐宣发的阵地，也能看出其在音乐推广上发挥的价值。

此次争论终将淡去，不过，在不久的将来，“华语乐坛将被毁灭”的论断或许仍会甚嚣尘上，并引来众声附和。但无论何时，华语乐坛的发展都不会因为这些极端言论而停滞，那些存在即合理，也被大众喜爱着的热歌，也将与音乐市场一并前行。

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