陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。

陈持平作品大胆奔放、热情如火，充满动态之美，被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中华英才》等报刊、期刊刊登，并被新华网等媒体报道。出版有《陈持平丙烯画作品选》等作品集，其作品曾受邀参加 “传薪·全国书画名家邀请展”等展览。

笔触细腻，色彩交融

——简论陈持平的丙烯绘画

文/孙海丽

丙烯画属于现代绘画，起源于20世纪中期。陈持平是一位在丙烯画艺术领域有较高成就的艺术家，他的丙烯画色彩浓郁绚丽、笔触洒脱丰富、表达方式多变,常常带给观者全新的视觉享受。他不仅擅长丙烯画，还兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。其丙烯绘画作品中的颜色、线条、光影等均充满了动态之美。此外，陈持平还擅于从古诗中寻找灵感,用现代化手法表现，所创作的作品既有传统韵味，又有现代气息，不仅体现出对中华传统文化的热爱和传承，也体现出对自然和生命的感悟和赞美。

陈持平追求自由和个性表达，力图抓住事物的本质和精神，从而形成了独特的艺术语言和风格。他自创的调色盘艺术属于典型的野兽派风格，即利用残留在调色盘纸上的颜料，创作出画面冲击力极强的作品。这充分体现了画家敏锐的观察力和想象力,以及他对色彩和形式的掌控能力。多年来,陈持平在以古诗为主题的丙烯画创作中,注重表现古诗中所蕴含的情感、意境、哲理等，也会加人自己对诗句的理解和感受。自古就有诗画一体之说，而陈持平尝试将诗文与画面相结合，使之相互映衬、相互补充、相互升华。

陈持平在丙烯画创作中运用了多种绘画技巧和方法，以下笔者主要通过一些具体作品加以阐述。在《采菊东篱下》中用线条勾勒出菊花和篱笆的轮廓，再用淡黄色和淡绿色点染出菊花的花瓣和叶子,营造出清雅淡远的意境。《一寸相思一寸灰》具有一定的写实意味,用黑色和灰色画出暗夜中的湖水和天鹅,再用红色画出一朵凋零的玫瑰，表现出悲凉而凄美的氛围。《大江东去》表现出大自然的宏伟气象和精神面貌,用多种色彩画出层层叠叠的山峦和蜿蜒流淌的江水,形成扑朔迷离而壮观的景象。《帘卷海棠红》的画面浑厚、大气,呈现出雄茂、朴拙的审美境界。画家以肆意的笔触、绚烂的色彩表现了海棠、花鸟的优雅之姿，简约的构图反而让画面更耐人寻味，也更有助于情感的抒发。《无尽沉思在莲峰》用笔精炼、造型生动，画面清爽明丽、自然洒脱，营造出清雅、幽静的意境,望之令人心醉。

凭借独特的艺术风格和创作理念，陈持平赢得了广泛的赞誉和关注。他的作品不仅有较高的艺术价值，也有深刻的文化意义。他用自己的画笔，对优秀的中华传统文化进行传承和再创作,为现代绘画艺术开辟了新的境界。因此，陈持平不仅是一位优秀的艺术家,而且是中华文化的传播者。他的创作活动富有强烈的使命感,诚于中而形于外。通过“古诗今画”的艺术创作理念，他为观众提供了一场场生动的文化盛宴。

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