成长历程：从鹤山少年到岭南画派传人

李国雄，广东省鹤山市人，颇具名气的岭南派青年国画奇才。现任中国民主同盟盟员、民盟中央美术院广东分院理事、民盟江门书画院副院长、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、广东省青年美术家协会会员、江门市美术家协会监事、江门市中国画学会理事。

李国雄自幼浸润于岭南文化的沃土中。鹤山作为“中国油画第一人”李铁夫的故里，艺术氛围浓厚，这为他日后的创作埋下伏笔。他的艺术启蒙始于岭南画派名家温水源先生，师承“晓风画楼”，成为入室弟子。温水源承袭黄少强、叶少秉、何漆园等岭南大家衣钵，其教学注重传统笔墨与时代精神的融合，李国雄在耳濡目染中不仅习得纯正的中国画技法，更领悟到“笔墨当随时代”的深意。

作品风格：南北交融，中西合璧的跨越之美

李国雄的山水画以“雄浑与灵秀并存”著称。他既汲取北方山水的苍劲骨架，又融合南方山水的氤氲气韵，形成“南北混熔”的独特风格。其作品《雨花满天润家园》以积墨堆砌山体，厚重中透出轻盈；《中国速度》则融入雄强笔意，山石如铁铸般沉郁，却以现代高铁穿行其间的细节打破传统构图，展现时代变迁。

在技法上，他突破传统桎梏，尝试水墨晕染结合光的运用，如《烟云供养》以灰暗色调与撞墨技法营造山景的冷寂，又以飘逸的灰白笔触模拟阳光穿透云层的瞬间，赋予画面神秘感与动态张力。他摒弃“经验主义”，消解笔墨惯性，以“笨拙”的真诚探索艺术本质，作品既保留传统文脉，又规避程式化的“油腻味”，形成个性鲜明的独立范式。

《南方》

艺术理念：禅意画境与自然对话

李国雄视绘画为“精神自留地”，在创作中追求与自然的深度对话。他常言：“山有品格，水有温度。”其作品如《南方》《红土地》，以散点透视构建诗意空间，墨色虚实间延伸画面意境，于无色处见禅机，令观者如入空灵之境。

《红土地》

艺术造诣：奖项与展览中的时代回响

李国雄的作品屡获殊荣，成为当代山水画领域的年青画家的标杆之一。其作品《烟云供养》2017年获“第十三届广东省艺术节优秀美术作品展”；作品《南方》2018年获“第四届广东岭南美术大展”获优秀奖；作品《红土地》2019年获丹青钱江——第三届“弄潮杯”钱塘江全国中国画大赛；作品《雨花满天润家园》2020年获“广东省中国画学会展”；作品《G94/江肇高速龙口路段略影》2020年入选“纪念黎雄才先生诞辰110周年——广东省中国画作品展”；作品《革命巷》2021年获“广东省首届青年水彩画作品展”；2022年，其作品《红土地》获“中国砚都 雄才故里”——中国画作品双年展获优秀奖（最高奖）；2023年，其作品《每爱疏林平远山》被特邀入选“临山观海——首届广东综合材料绘画研究展”（江门站）展出”；                                                                                                 2024年《春满湾区》参与“庆祝中华人民共和国成立75周年——广东省美术作品展”等等，李国雄作品频频亮相国内大展。2023年，“初心不忘——李国雄中国画作品展”、“笔写烟岚——李国雄山水画展”，更被东南亚及港澳台藏家收藏，成为文化输出的桥梁。

专家点评：传统根脉下的当代突围

原广东省文联一级调研员、原广东省文艺研究所所长、原广东省文艺批评家协会专职副主席陈川泓评价其画作“冲融浑厚，润泽而富生机”，认为他“以山水为机缘融入时代气象，为岭南画派注入新意境”。艺术评论家吴京蓬指出，李国雄的“大画”并非尺幅之大，而是格局之宏阔——远观气势磅礴，近品细腻隽永。在评价李国雄的《G94/江肇高速龙口路段略影》时，陈川泓指出，画家以现代交通元素重构传统山水，通过“动车穿山”的意象，将历史记忆与当代发展并置，形成“时空折叠”的视觉张力。画面中高铁的线性动态与山体的静态雄浑形成对比，展现了“笔墨与时代共振”的哲思。

《革命巷》

广东省评论家协会会员吴京蓬特别提及李国雄的《革命巷》，认为其以水彩技法捕捉市井生活的鲜活瞬间。画面中斑驳的老墙、错落的竹椅与流动的人群，通过水墨的干湿浓淡变化，形成“虚实相生”的叙事性，既保留传统白描的骨法用笔，又融入西方光影透视，堪称“岭南市井美学的当代转译”。

观展评论者郑树明在《烟云供养》前感叹李国雄以“灰暗色调与撞墨技法”营造雨后山景的冷寂，同时用飘逸的灰白笔触模拟阳光穿透云层的瞬间，将家乡鹤山的景色升华为精神图腾。他认为，此作“超越写实，是画家对故土生命情感的率性表达”。

《保利云上西棠工地写生》

代表作品：山河叙事中的生命礼赞

李国雄的代表作品数不胜数，其中最具代表性的有如下这些。《红土地》：以岭南红土为意象，既描绘生态的温润，又隐喻坚韧精神，以积墨技法表现山体的魂魄，苍茫中见精微；画面右上侧一抹秋阳暖意弥漫，与树身的苍润形成对比，既延续了“雄强”的北方山水骨架，又以散点透视营造的诗意空间，《中国速度》：大胆融入现代高铁元素，画面左上端动车穿行于铁铸般的山峦间，隐喻从“车岭车上天”的闭塞到“天堑变通途”的巨变。作品以沉郁墨色与凌厉皴擦展现山石质感，获评“传统技法与时代符号的冲突美学”；《登高观云》：以云后为灵感，通过灰暗撞墨与留白技法表现云的静谧，隐现的微光线条则暗藏山体肌理。此作被誉为其“禅意画境”的巅峰，2023年“初心不忘——李国雄中国画作品展”中引发观众对“自然与心灵对话”的深度共鸣；《乡村振兴》青绿山水作品，以散点透视描绘春日阡陌，泛绿旱田如棋盘般错落，远处云山淡远。画面摒弃雄强笔意，被收藏家称为“岭南田园的抒情诗”；《微雨众卉新》：水墨实验性作品，以枯笔飞白表现秋风扫落叶的动态，叶片翻卷的轨迹与山石皴擦的静态形成韵律对比。画面留白处题诗“一叶知秋意，万象入禅心”，凸显其“以简驭繁”的哲学思考。

《春满湾区》

跨界与深耕的双重维度，守正创新的艺术行者

李国雄的艺术实践，既是对岭南画派“折衷中西”精神的延续，亦是对传统山水画当代转型的突围。其作品如《中国速度》的“动车穿山”、《南方》的“润雨禅境”，皆以“冲突美学”重构自然与人文的关系。正如陈川泓所言：“他的笔墨是刻在时代年轮上的印记，既承载着山河的记忆，也预言着未来的辽阔”。

李国雄的艺术之路，是传统文脉与当代语境的碰撞，亦是岭南画派精神的延续与突破。他以笔墨重构山河，以禅意叩问时代，在“守”与“破”的平衡中，为中国山水画的当代转型提供了鲜活样本。正如他笔下穿行于闽东山间的动车——既承载着历史的记忆，又疾驰向未来的辽阔。（陈雄桦）

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