在中国近现代美术史上，“齐白石”三个字如一座巍峨高峰，矗立于东方水墨艺术的巅峰。而今，在这浩瀚的艺术长河中，一位承载着深厚家学渊源与时代使命的艺术家正以其独特的笔墨语言和精神气质，续写着齐派艺术的辉煌篇章——他就是齐白石堂孙、齐派艺术第三代传人、国家一级美术师、荣宝斋鉴约艺术家齐古西。

1953年出生于湖南湘潭的齐古西，自幼便浸润在浓厚的艺术氛围之中。三岁起，便在齐白石老人亲自指导下习画练字、诵读诗文。这位艺术巨匠不仅为他取名“古西”，更寄予厚望：“衰年变法”的精神当由后人传承并创新。尤为珍贵的是，齐古西是齐白石亲手篆刻的“人长寿”印章的唯一传人。这枚印章，不仅是齐白石一生艺术成就的象征，更是其身份与精神的凝结。它使用频率最高、艺术价值最深，在齐白石众多作品中频频亮相，成为辨识其真迹的重要标志。一枚“人长寿”，承载的是对生命延续的礼赞，是对艺术不朽的信念。正如业内所言：“即便是一张白纸，盖上‘人长寿’印章，亦具极高收藏价值。”而齐古西，正是这一文化符号的守护者与发扬者。

作为齐派艺术的嫡系传人，齐古西并未止步于模仿与复制。他在全面继承齐白石“妙在似与不似之间”的美学理念基础上，融汇个人感悟与时代审美，形成了既根植传统又独具个性的艺术风格。他擅长人物、山水、花鸟走兽及各类杂画，工写兼能，尤以大写意花鸟见长。其笔下虾蟹，浓淡干湿并用，墨韵酣畅淋漓，虾身晶莹剔透，须若游丝飘逸，节足分明、甲壳坚硬，跃然纸上，仿佛下一秒便要破纸而出；其所绘草虫，工笔精微至毫发毕现，配以齐派标志性的“红花墨叶”，果蔬鲜嫩欲滴，篮中瓜果、枝头桃李皆饱含生活气息，毫无矫饰之感，展现出一种源自乡土却又超越现实的生命力。

在山水创作上，齐古西走出了一条融合传统法度与当代精神的独特路径。他的山水画胎息古人画谱，却不拘泥于程式，而是通过大量写生观察，构建出富有心理空间与情感寄托的意境世界。桂林奇峰、竹林村舍、烟波帆影、残阳归鸦……在他的笔下，这些景致不再是简单的视觉再现，而是被赋予了温润、幽静、质朴的人文气质。画面构图疏密有致，笔势古拙奇肆，少皴多勾，偶施重彩，形成强烈的视觉张力与节奏感。中央美术学院教授范迪安的点评则直指其艺术的创新性：齐古西的作品并不是一个纪实性的山水空间，他所展现的是一种带有寄托性、抒情性的心理空间，在这片空间中，他放弃了对真实景物的刻画，也扬弃了传统中的经典格式，而是在感觉与理性中谋求一种状态与物相接的因缘。他的梨花带雨这一创作母题，将其提炼成近乎抽象的团块和浮游的点、线来进行组合……他的画具有一种心性的色泽，一种单纯、简洁的品质。”

中国美术家协会主席刘大伟曾评价：齐古西的山水画以传统笔墨为根基，融合当代审美意识，展现出极高的艺术造诣。画面构图疏密有致，山势雄浑而不失灵动，水墨晕染层次丰富，笔法老练中见新意。作品在传承衰年变法的同时，以独特的视觉语言呼应当代人文精神，堪称水墨山水画在新时代的创造性转化。

更为难得的是，齐古西的艺术视野并未局限于东方传统。中国书画巨匠、当代大儒范曾则从文化融合的角度解读其艺术：齐古西的作品包含了对齐派衰年变法的悟道参禅以及对西方文化的兼收并蓄，将西方艺术概括、简约、抽象等因素灌注于创作之中，展示出寄托性、抒情性的心理空间和山水语境，线条的张弛，墨色的法度，刚柔相济，气韵生动，质朴自然，传达出幽静、温润、典雅的气息。

2004年，在纪念齐白石诞辰140周年之际，齐古西在燕京书画院院长带领下，携手多位艺术家走遍全国数十个省市自治区，开展系列艺术巡展与文化交流活动，为中国书画事业的发展作出了重要贡献。此次壮举不仅彰显了他对家族艺术的责任担当，也体现了其推动传统文化走向大众、服务社会的使命感。

多年来，齐古西的作品屡获业界好评，被齐白石艺术研究院权威认可，并广泛收藏于国内外艺术机构与私人藏家之手。他现任文化部艺术发展中心理事、中国艺术家协会理事、齐白石艺术研究会副会长，集多重身份于一身，既是艺术实践者，也是文化传承者与组织推动者。

从三岁执笔到今日成就，齐古西用一生践行着祖父齐白石“学我者生，似我者死”的教诲。他没有停留在“像不像”的层面，而是在“如何传承”的命题中不断探索与突破。他手中的“人长寿”印章，不只是家族血脉的见证，更是一种文化责任的象征——让齐派艺术在新时代焕发新的生机。

齐古西不仅将齐白石 “衰年变法” 的精神融入血脉，更以当代艺术家的视野与思考，为齐派艺术注入新的生命力。在他的笔墨世界里，我们既能看到齐派艺术的经典基因，也能感受到新时代水墨艺术的创新活力。齐古西用数十年的艺术坚守证明，传统艺术的传承不是简单的复制，而是在理解与尊重基础上的创新发展，而他自己，正是这条传承之路上最坚定的行者与开拓者。

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