近日，由莲都区人民政府主办，丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司与52赫兹数字游民社区联合承办的《野生调制》国际艺术家工作坊在浙江丽水古堰画乡圆满收官。

作为“情绪野生 Vild Moods 2025”年度艺术事件的重要组成部分，本次系列工作坊汇聚来自中国、英国等地的多位艺术家，通过六场沉浸式创作体验，不仅引领公众在山水之间重新感知情绪、释放自我，探索艺术与生活的深层联结，同时也是对“丽水巴比松精神”的当代回应——当艺术家们走出画室，重回自然，用身体感知土地，以真诚对话人群，他们正在以新的语言，重述百年前巴比松画派“直面自然、真实表达”的艺术初心。

中外艺术家深度驻留 艺术创作与在地生态共生共融

本次工作坊邀请了海伦·弗罗西（Helen Frosi）、伊瑟·夏普（Ise Sharp）、杰德·加斯金（Jade Gaskin）、奥利弗·埃格林（Oliver Eglin）等来自英国和欧洲的国际艺术家，以及陈春旺、张通等中国青年艺术家，在古堰画乡展开总为期2个月的艺术驻留与创作。无论是瓯江畔的静谧声音漫步，还是老樟树下的色彩冥想，艺术家们在山水环绕的自然场域中汲取灵感，将在地生态、文化记忆与个体情绪转化为多元艺术表达。

“我对古堰画乡独特的美食和植物尤为着迷，”英国声音艺术家海伦·弗罗西在完成她的“山水回响”漫步工作坊后表示，“我想进一步探究人与植物在饮食、药用、纺织与染色等方面的关系，并计划在驻留期间深入开展相关研究。我也已开始研读中国文学与诗歌，以体会植物世界的文化与历史共鸣。”

这种双向的融入——艺术家向土地学习，土地也因艺术焕发新的感知维度——正是“情绪野生”所倡导的在地艺术实践的核心：艺术不在远方，而在人与环境真实相遇的每一个瞬间。

六大主题工作坊落地 公众可参与的艺术现场初现雏形

本次“野生调制”系列工作坊涵盖声音、版画、绘画、摄影、雕塑等多种媒介，打破传统艺术展览的“观看”边界，打造“可进入、可互动、可创造”的公众艺术体验：

声音漫步：在静默中行走，用耳朵“看见”瓯江的呼吸

英国声音艺术家海伦·弗罗西带领参与者沿瓯江步道缓行，在轻柔的感官练习中关闭视觉依赖，专注聆听水流、风声、鸟鸣与脚步交织的“声景”。途中采集落叶、石块，记录声音与思绪，最终在静默茶叙中完成一次身心的回归。

版画拓印：以自然物件为笔，让偶然的痕迹诉说情绪

英国绘画艺术家杰德·加斯金引导大家使用塑料板、木刻刀及随手拾取的树叶、树枝、石块进行拓印创作。无需专业技巧，重在过程中的自由表达。每一次按压都可能生成意想不到的纹理，正如情绪的流动无法被完全预设。

色彩对话：用丙烯颜料将无形情绪转化为视觉语言

当代油画艺术家张通通过色彩心理学引导参与者识别当下的情绪状态，并将其转化为具体的颜色与形状。在轻松专注的氛围中，30位参与者于画布上自由挥洒。这不是一场绘画比赛，而是一次与自我内心的温柔对视

感知绘画：以身体为笔，在自然中进行具身艺术创作

欧洲当代艺术家伊瑟·夏普鼓励参与者先通过触摸树皮、感受草地、聆听竹林之声唤醒感官，再使用木炭、墨汁和自然工具进行姿态性痕迹创作，最终完成一幅反映集体精神的大型作品。这场工作坊不仅是艺术，更是一次身心整合的沉浸体验。

风景摄影：重新学习“观看”，捕捉人与自然的深层联结。

英国视觉艺术家奥利弗·埃格林带领大家走出常规视角，观察河流、建筑与人类痕迹如何共同塑造大地气质。他引导参与者思考光影、构图与情感的关系。摄影成为一种慢下来的观察方式，帮助人们重新发现熟悉的风景中隐藏的诗意。

每一场工作坊都吸引了大量本地居民与外地游客参与，现场氛围开放、包容、充满创造力。许多参与者表示：“原来艺术不是高不可攀的，它就藏在一次呼吸、一片落叶、一抹色彩之中。”

线上线下的双重共振艺术体验在社交媒体引发广泛共鸣

本次系列工作坊不仅在线下收获高度参与与情感共鸣，也在社交媒体平台掀起讨论热潮。多位参与者自发分享体验笔记，以图文并茂的形式记录创作过程与内心感悟。

一位母亲在参加陈春旺的超轻粘土工作坊后分享道：“本来是想带孩子来玩一下，没想到我们俩都沉浸进去了。她捏了自己心爱的宠物小猫咪；我做了一个在树下看书的小人，那是我小时候梦想的样子。三个小时，我们没有看手机，只是安静地做手工，聊着天，那种久违的亲密感又回来了。”

而一位游客在参与英国艺术家杰德·加斯金的“墨所无印”版画工作坊后感慨：“能现场参与一位国际艺术家的创作课程，真的非常难得。杰德的引导方式很温柔，她不强调技巧，而是鼓励我们用自然物件、日常工具去制造痕迹，让偶然性成为创作的一部分。”

这些真实、细腻的个体叙事，配合#情绪野生#、#古堰画乡#、#艺术疗愈#等话题标签，形成了极具感染力的传播矩阵。不同性格、背景的用户从各自视角出发，共同构建了一场关于“情绪表达”与“艺术疗愈”的公共对话。

线上线下的双重共振，让“野生调制”不仅是一次短期的艺术活动，更成为一种可分享、可延展、可复制的生活方式提案。它证明，在这个高速运转的时代，人们依然渴望慢下来、静下来、真实地表达自己——而艺术，正是那条通往内心的桥梁。

从风景到人文 古堰画乡迈向“艺术生活化”新阶段

作为国家4A级景区，古堰画乡素以秀美的自然风光闻名。通过引入艺术家驻留、公众工作坊等形式，古堰画乡正在尝试一种将艺术深度融入日常生活的发展路径。这不仅是一次文旅体验的丰富，更是一种关于“艺术如何与人、与土地共处”的积极探索。

游客不再只是风景的观看者，而是艺术的参与者与共创者。无论是亲子家庭、手工爱好者，还是寻求内心平静的城市居民，都能在这里找到属于自己的表达方式。

“我们相信，真正的艺术不在美术馆的玻璃柜里，而是在人们生活的现场。”本次活动的主策划人解云垚表示：“野生调制不仅是一场活动，更是一种对丽水巴比松精神的当代诠释——走出房间，回归真实自然，与人群、日常生活热烈相拥。”

从巴比松到“情绪野生”：一场跨越时空的艺术对话

19世纪，法国巴比松画派的艺术家们走出画室，走进枫丹白露森林，以朴素而真诚的笔触描绘自然与农人，开启了现实主义绘画的先声。百余年后，丽水因一群扎根乡土的画家而被誉为“中国巴比松”，他们同样以写生为本，用画笔记录瓯江山水与乡村生活，建立起艺术与土地的深厚联结。

今天，“野生调制”国际艺术家工作坊正以新的媒介与形式，延续这一精神内核：重回自然，直面真实，与人群共情，让艺术从“观看”走向“参与”。无论是用耳朵聆听风声，用双手捏塑情绪，还是用身体在自然中留下痕迹，这些实践都在回应同一个命题——艺术如何回归生活本身？

这不仅是一次文化的回望，更是一次面向未来的探索。在古堰画乡，巴比松的精神并未停留在画布之上，而是不断生长，以更开放、更多元、更具公共性的姿态，融入当代人的精神生活。

本次工作坊的成功举办，是莲都区推动“艺术+文旅”深度融合的生动实践。通过引入国际艺术资源，激活在地文化潜能，古堰画乡正逐步成为中外艺术家与公众共同创作、交流、生活的文化地标，成为新的“艺术生活方式目的地”。

未来，52赫兹数字游民社区将持续联合各方力量，推出更多开放性艺术项目，让古堰画乡不仅是一幅“画”，更是一本不断生长的“书”，书写着自然、艺术与人之间最本真的对话。

关于“情绪野生 Vild Moods 2025”

“情绪野生”是由莲都区人民政府主办，丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区等联合承办的年度全民在地艺术事件，活动将持续至2025年11月20日，涵盖展览、工作坊、艺术家驻留、公共对话等多种形式，致力于打造一个情绪可自由生长的艺术现场。

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