Vanities Gallery 荣幸呈现法国艺术家 Sébastien Cheramy（生于1979年）于巴黎举办的个展《时光履写》。展览开幕酒会于秋夜的巴黎圆满举行，现场气氛温馨而充满思辨氛围。来自艺术界的众多嘉宾——藏家、策展人、评论家以及艺术学院的教师与学生——齐聚 Vanities 画廊，共同见证这位艺术家对时间、物质与精神性的深度探索。观众们在作品前长时间驻足，低声交流与沉思的气息交织成一场关于“时间的对话”。

Sébastien Cheramy 的艺术实践根植于对记忆、物质与时间的持续探究。他早年曾从事彩绘玻璃修复工作，并拥有艺术史学位，将工匠的精准与理论的洞察融为一体，使绘画成为一种冥想与存在的追问。在他的画布上，层层叠加的透明质感、刮痕与光影犹如时间的沉积，每一次笔触都在记录消逝与重生的痕迹。

在长达二十多年的创作中，Cheramy 形成了一种独特的绘画语言——延续欧洲抽象传统的精神，同时吸纳东方哲学与世界灵性思想的启发。他的画布宛如一个“重写本”（以福柯之义），叠映着显现与隐匿、遗忘与重构的时光层面。艺术家强调绘画中的“间隙”与“沉默”，使物质超越其物理属性，成为“凝缩的时间”。

展览中的系列作品《Kairos》、《Koan》、《Inside the Void》、《Ubuntu》、《Wabi Sabi》均以哲学与灵性概念为引线，触及关于瞬间、空无与启示的主题。正如巴什拉所言：“瞬间已然是一种永恒。”这些作品在视觉上如同呼吸的表面，充满光的节奏与思想的回响。

Cheramy 的绘画既回响着塔皮埃斯与罗斯科的精神遗产，又与禅宗的简约美学产生共鸣。他的画面在厚重与轻盈之间游走，既似墙面的斑驳记忆，又似灵魂的地形图。反复的涂抹、擦除与重塑，使作品在物质与精神之间形成一种“伤痕的光泽”。

开幕当晚，艺术家与观众进行了深入交流，他谈到：“我试图让绘画成为一种时间的书写，让每一层颜料都带着一种记忆的重量。”现场的氛围由此愈加深沉而静谧。许多观众形容此次展览是一场“沉思的体验”，一种在视觉与意识之间缓缓展开的对话。

《时光履写》不仅是一场展览，更是一种经验的邀请——在这里，绘画被理解为一种持续生成的行为，而非固定的结果。Cheramy 的作品呼唤观者以缓慢的方式重新体认时间，重新聆听存在的低语。

Vanities Gallery 位于巴黎历史悠久的巴士底广场旁，致力于展示当代艺术的前沿创作与思想深度。画廊持续为国际艺术家提供实验与交流的平台，亦为收藏家与观众带来多元且富有启发性的艺术体验。

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