摘要：本文以文化类综艺节目《国乐大典》为主要研究对象，探讨该节目在中国民族乐器现代化传播的作用及影响。中国民族乐器的大众传播主要是以乐器本身自带的娱乐、礼仪属性为主，可是，随着现代社会的进步，传统的传播方式已经不能迎合当下社会的需求。本文旨在揭示《国乐大典》如何通过电视和新媒体平台，实现对传统乐器的现代化诠释与推广。研究发现，该节目在保持传统乐器文化内涵的同时，创新性地引入了现代制作技术和表演形式，从而吸引了更多年轻观众，并促进了传统乐器在当代社会中的复兴与传承。

关键词：《国乐大典》 中国传统乐器  现代化传播

在2018年3月，一档全新的原创节目《国乐大典》以独特的民族乐器竞技形式出现在大众视野中。该节目创新的以中国民族乐器为题材，这个节目采取新颖的方式，聚焦中国民族乐器，通过推广小众文化来实现大众化传播。该节目是由广东卫视与山西卫视共同打造，每周推出一期，一季13期，节目主要内容是以多支民族乐团的竞演来进行。这部节目精心探寻并展现了中华民族悠久的文化遗产，借助电视这一广受欢迎的媒介，巧妙地将我们的民族文化呈现在公众眼前。它采用新颖的理念和方法，通过不断的创新与变革，致力于延续和发扬我们独特的民族精神。

中国民族乐器的传统传播方式与现代化挑战

中国民族乐器作为中华文化宝贵的组成部分，其传播方式源远流长，深受历史、地域和社会文化的影响，纵观整体传播路径主要以乐器本身自带的娱乐、礼仪两大属性为主。

乐器自带的娱乐属性源于其独特的音色和表现力，能够为演奏者和观众带来深刻的情感体验和艺术享受。戏曲和民间戏剧，在这些戏曲形式当中使用了大量的中国民族乐器如京胡、二胡、笛子、琵琶等，戏曲作为当时民间社会必存的娱乐项目在民间广泛流传，同时也推动了中国民族乐器的传播。作为娱乐属性，在重大节日期间，民族乐器成为们欢庆和祈福的不可或缺的音乐伴奏，如春节、端午节等，常常伴随着传统乐器的演奏，如二胡、琵琶、古琴等在庙会、社火活动中扮演重要角色。除了节庆和戏曲，传统乐器在民间社团中的传播也十分活跃，为了满足民众的娱乐，与演奏者的生活，各个地方都有当地艺人组建乐队、琴舍等，聚集爱好者和专家，定期举行演奏会和比赛，推广传统乐器的技艺和美学。

乐器自带的礼仪属性体现在其演奏和使用过程中对文化传统、社会习俗以及个人修养的尊重和体现。在中国传统文化中，许多乐器不仅仅是音乐演奏的工具，更是文化仪式和社交场合中的重要元素。在宗教当中传统乐器的学习有利于提高身心修养，同时在学习经文的同时搭配音乐会使学习相得益彰。在传统婚礼和祭祀活动中使用的礼乐，通常由传统乐器演奏，如古琴、笙、箫等，这些活动中乐器的使用促进了其传播。这些传统的大众传播方式不仅使传统乐器成为社会各阶层乃至农村地区音乐生活的重要组成部分，这不仅推动了传统文化的延续，也激发了其创新。然而，随着现代社会的发展，传统民族乐器面临着诸多挑战和变革。首先，传统传播渠道的衰退是一个显著的问题。随着现代化和城市化进程的加速，许多传统的庙会和民间活动日益式微，乐器在这些场合的使用和传播机会相应减少，这对乐器的传承和发展构成了一定的压力。其次，现代流行文化的冲击也对民族乐器的传统地位构成了挑战。随着流行音乐和国际化乐器的普及，年轻人对传统民族乐器的兴趣可能逐渐减弱，这对乐器的未来传播和发展形成了一定的阻碍。

综上所述，传统的中国民族乐器虽然拥有丰富的历史积淀和深厚的文化内涵，但在现代化进程中面临诸多挑战。如何在保持传统的同时，创新传播方式，吸引更广泛的受众，将是未来民族乐器传播发展的重要课题。

《国乐大典》综艺节目分析

2018年春季，一档全新的原创民族乐器竞技节目《国乐大典》惊艳亮相，它独树一帜地选取了中国民族乐器作为核心主题，成功地将原本较为边缘的文化元素推向了主流舞台。这档节目由广东卫视携手山西卫视精心策划，每星期播出一集，全季共包含13集精彩内容。节目的核心架构围绕着多个民族乐团之间的激烈角逐展开。通过深度剖析和展现中华文化的精髓，该节目利用电视这一普及率极高的平台，向广大观众展示了中华民族的丰富传统。同时，它凭借创新的理念、持续的发展和有效的转化策略，不断推动着我国民族文化的发扬光大。

在中国电视界，《国乐大典》开创先河，成为首个聚焦于民族器乐的大型文化综艺节目。两大电视台不惜重金，倾力打造这场民乐盛事，凭借尖端的技术装备和顶尖的演奏家阵容，成就了一项在国内外享有盛誉的文化盛举。此节目亦是传统民族器乐与现代高科技在时代洪流中的初次交融，两者初次邂逅便激荡出令人惊喜的艺术火花。

《国乐大典》的舞台设计采用了独特的扇形布局，不仅营造了震撼的视觉冲击力，而且巧妙地融入了中国传统元素，彰显出一种典型的东方古典韵味，这也正是中国民族音乐所特有的魅力之源。在舞台艺术的构思上，制作团队专注于突出民族特色和文化内涵，确保每一次的表演都能通过精美的舞美设计、演奏者的服饰选择以及精心挑选的道具，构建起一个充满古典气息和文化底蕴的场景。为了增强观众的沉浸感，节目还引入了先进的LED显示屏和三维动画技术，这些现代科技手段与台上音乐家的现场演奏相得益彰，随着乐曲的节奏变化，创造出一种全方位包围的视听体验。通过环绕式的巨大屏幕、增强现实（AR）虚拟技术等高科技特效，节目将民族器乐与现代舞台艺术完美结合，使观众仿佛置身于一个充满国乐韵味和民族文化魅力的沉浸式环境中，深刻感受到中华音乐与文化的独特美感。

《国乐大典》旨在将中国民族器乐文化推向更广泛的受众群体，借助当前电视综艺节目的流行趋势，探索和开辟了一条新的路径来传承和发展这些珍贵的民族音乐遗产。

《国乐大典》的传播新形势

近年来国家越来越重视对于中国传统文化的保护以及国家非物质文化遗产的保护，而中国民族乐器作为中国优秀的传统文化遗传其重要性毋庸置疑。新时代下的民族乐器传播不再是依附于他们自带的属性，而是作为一种优秀的传统文化不断推进学习，发扬光大。传统的传播形式在当今数据流量时代下无所适从，而适应发展新浪潮、新政策是中国民族乐器走出困境的关键，《国乐大典》在这样的背景下火速出圈。

在《国乐大典》中体现出了传承与创新兼顾的新传播模式。该节目当中将竞赛机制与鉴赏机制相结合，每期节目有特定的主体，参赛乐团根据不同的主体将乐器、舞蹈、书法等一系列优秀传统文化相结合进行二度创作以此来进行竞赛，观众进行投票。这样的机制下让现场观众参与到了比赛过程当中去，让场外观众在欣赏节目的同时也牵挂着每组成员去留的问题，这种创新模式打破了往常的民族器乐竞赛传播形式，并形成了鲜明的对比。该节目的播出加大了对于中国民族器乐的传播同时也弘扬并且传承中华民族传统文化。

《国乐大典》中不仅通过电视这一媒介来进行传播，同还通过互联网、移动应用、社交媒体等多渠道进行内容分发。这种跨媒体的整合传播策略扩大了节目的受众范围，使得无论是在家中观看电视的老年观众，还是在移动设备上浏览信息的年轻一代，都能接触到民族乐器的相关内容。节目在电视播出后，会迅速将完整内容或精彩片段上传至各大视频分享平台，如优酷、爱奇艺等，让观众可以在任何时间、任何地点通过网络回看。同时，官方还会在微博、微信等社交网络上发布节目预告、幕后花絮、艺术家专访等内容，增加话题性和互动性，吸引网友讨论和分享。跨媒体传播还包括线下活动的结合，例如举办相关的音乐会、讲座、展览等，将线上的关注度转化为线下的实际参与，形成线上线下相结合的立体化传播体系。通过这种整合传播的方式，《国乐大典》不仅提升了节目的知名度和影响力，也促进了民族乐器文化的传承和发展。

《国乐大典》节目中，方锦龙大师的五弦琵琶演奏成为节目的一大亮点，他通过琵琶演奏的技巧，引领观众“游历全球”。大师巧妙地运用五弦琵琶，根据不同国家音乐作品的风格特色进行演绎，让观众得以聆听世界各地的美妙乐章，这一独特的方式极大地吸引了观众的注意力，进而激发了观众对节目的浓厚兴趣。该片段一经播出在各个视频平台中播放累计过千万，广大网友通过该视频熟知了五弦琵琶这一乐器。通过对视频评论的分析可知，这一视频极大的增强了广大网友民族自信感与自豪感。

结语

《国乐大典》不仅着眼于民族乐器的创新展示，更重要的是借助音乐这一桥梁，向公众普及中国传统文化的精髓。长久以来，中国民族乐器承载着中华文明的深厚底蕴，但往往限于口头传授的传统方式，仅在小范围内流传，这限制了其广泛传播，使得大众难以全面了解，影响了传统文化的普及与传承，使其面临被时代潮流淹没、被现代流行文化边缘化的风险。《国乐大典》通过独特的创新传播策略，承担起了振兴国乐传统的使命，它不仅增强了人们对中华文化的信心，也促进了公众对中华传统美学价值的认可。该节目通过新颖的形式和内容，有效地拓宽了民族乐器的受众基础，为保护和发扬中国传统文化做出了积极贡献。（ 文 / 西南交通大学 毛艺霖 )

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