在创意行业，能同时拥有30年品牌设计经验、20年公司经营经验、40年视觉设计修养，并且还在过去四年里拿下一百多项奖项的人，屈指可数。

李锦雄（Ken Lee），正是这个名单上的名字。

他是土生土长的香港人，现任香港设计商会秘书长、香港设计师协会永久会员。但比起这些头衔，更值得讲述的，是他用时间刻出来的五道年轮。

十年内地耕耘：把香港视野带到内地品牌

2012年，李锦雄做了一个在当时看来并不轻松的决定——正式扎根内地市场。

彼时，内地品牌正处于从“有商标”向“有品牌”过渡的阶段。他带着香港设计师的国际视野，开始为内地企业搭建连接全球审美与商业逻辑的桥梁。

这一扎，就是十余年。

从重庆面食品牌「顺香春」，到佛山广式点心「点只心意」，再到深圳婴儿用品「星梦月明」……他不是那种只做“北上广深大项目”的设计总监。相反，他愿意深入到佛山、重庆、郑州这些真正有产业根基的地方，去理解一个品牌从哪里来，要到哪里去。

2015年，他为「顺香春」操刀了一次在当时颇具冒险精神的改造：把传统挂面包装彻底年轻化，用IP策略做营销。结果，这个品牌问世两年内，卖到了23个国家。

这就是十年内地深耕的成果——不是空降一个香港设计，而是让香港的设计方法论，在内地的土壤里长出新东西。

二十年经营公司经验：懂设计，更懂生意

很多设计师不懂商业，很多老板不懂设计。李锦雄刚好站在中间。

二十年的品牌经营经验，让他练出一种少有的能力：看得懂财务报表，也看得透审美逻辑。

他曾在新兴盛世有限公司任职十年，这家由香港中华厂商联合会名誉会长周润赏创办、周达智博士执掌的企业，是全球三大多媒体收纳产品品牌商之一。在那里，他从设计师一路做到首席设计师，管理香港与内地数十人的品牌部门，代表公司赴海外参加全球市场推广。

这段经历让他明白一件事：设计不是挂在墙上的艺术品，而是品牌增长的引擎。

所以，当他后来为台湾美妆品牌「Speio希贝研」、百年爆竹企业「赖吉昌」、65年老字号「敖东」服务时，他给出的从来不只是“好看”，而是能卖、能传、能沉淀的东西。

三十年品牌设计经验：见证迭代，打磨方法论

从入行设计到现在，三十余年过去了。

这三十年里，行业经历了从传统印刷到数字化、从平面到全案、从单向传播到全域体验的巨变。李锦雄完整地经历了整个过程，并且每一次迭代都没有掉队。

更重要的是，他用这三十年打磨出一套成熟的品牌打造方法论：不急躁，不炫技，不抄捷径。

他曾为亚洲50大最佳餐厅冠军——香港「大班楼」打造品牌形象与店面空间。那是一个不需要喧哗的品牌，他给出的设计也极其克制、精准。而在郑州，由中国建筑第七局打造的「滨河国际新城」，其城市运营、公共设施、城市导视系统，同样由他负责。

从米其林餐厅到城市公共空间，跨度极大，但方法论一以贯之：先理解本质，再赋予形式。

先思考，后设计：他的创作原点不是“好看”，而是“解决问题”

很多人认识一个设计师，会先问“他风格怎么样”。但李锦雄被问到这个问题时，通常会停顿一下，然后说：“我首先是思考者，然后才是设计师。”

这个习惯，从他小时候就开始了。李锦雄自小就喜欢琢磨事——看到一样东西，他会想“为什么是这样”“可不可以是那样”。后来接触设计，他发现这件事恰好能把他的思考习惯变成一种专业能力。

所以他做设计的流程，和很多同行不太一样。拿到一个项目，他不会马上打开软件找参考、画草图。他的第一步永远是：先找出这个问题。

这个问题可能是：这个品牌在市场上为什么被淹没？它的包装为什么在货架上不抓人？它的视觉语言和它的真实客群之间，存在怎样的错位？

等他花大量时间把问题定义清楚了，才开始用三十多年积累的设计经验去判断：什么样的设计手法，能精准地解决这个问题。

正因为如此，他的设计有一个鲜明的特点：从来不只是“好看”。

你可以说它美，但它美得很有道理。因为每一个颜色、每一个字体、每一个版式的选择，背后都对应着一个具体的商业判断——这个东西拿到市场上能不能被看见？放在传播链路里能不能降低沟通成本？沉淀几年之后会不会过时？

香港大班楼的克制、顺香春的大胆IP化、滨河国际新城的系统性——这些作品风格迥异，但底层逻辑是一样的：设计是解决问题的工具，不是设计师自我表达的画布。

这也是为什么他服务过的品牌方，给他的评价里出现频率最高的一句话是：“Ken不只是帮我们做了一个好看的设计，而是帮我们解决了一个真实的问题。”

四十年视觉设计修养：审美不是天赋，是沉淀

如果说品牌设计是“术”，那么视觉修养就是“道”。

从初中开始自研平面设计，早早立志要在设计行业扎根。到如今成为创作总监，四十年是什么概念？是一个人可以把字体、版式、色彩、材质、光影之间的关系，内化到肌肉记忆的程度。

李锦雄对视觉语言的把控，早已不是“会不会”的问题，而是“准不准”的问题。每一处细节，都藏着四十年沉淀下来的审美功底——那种不需要炫技，但一眼就能看出水平的东西。

这也是为什么，他既能做美妆品牌「Speio希贝研」那样需要细腻质感的设计，也能做百年爆竹品牌「赖吉昌」那样需要文化厚度的设计。视觉修养到了一定程度，风格反而是最不重要的东西。

素食主义者乐知天命的通透：设计里多了人味儿

多年在社会和项目的实战经验，让李锦雄的设计反而更多了一些东西——不是技巧，是温度。

他遵循乐知天命，常年素食，爱护动物生命超三十余载。这些不是人设，而是真实的生活选择。这些选择也在不知不觉中渗透进他的设计：少了一些锋芒毕露的喧哗，多了一些克制、温和、对人的体察。

他一直保持着对设计的纯粹热爱。只是这份热爱里，少了年轻时的急躁，多了一份从容通透。

港夫广妻：设计界的“神雕侠侣”

在品牌创作这条路上，李锦雄并非孤身一人。

他的妻子张舒媚，来自广东，同样深耕品牌领域。一个香港人，一个广东人，两人因设计结缘，也因设计并肩。在行业里，他们被不少同行和客户称为设计界的 “神雕侠侣”。

他们夫妻二人共同打造了一个组合名称——“港夫广妻讲品牌” 。这个名字简单、直接，却也精准：香港丈夫带来国际视野与审美沉淀，广东妻子带来内地市场的深刻洞察与落地能力。两张视角拼在一起，恰好补全了品牌从策略到执行的完整拼图。

如今，“港夫广妻讲品牌”已经不只是一种关系描述，更成为一个被客户信赖的创作标签——代表两地融合、专业互补、以及对品牌这件事的长期耐心。

四年斩获百项奖项：实力不需要解释，数据会说话

如果说前面那些年轮是“埋头种因”，那么近四年的100多项奖项，就是“水到渠成”的果。

其中有一个细节尤其值得拿出来说：2025年，李锦雄首次参加德国红点奖。对于全球设计行业而言，红点奖的分量无需多言。而他的第一次出手，参赛的两个作品——全部获奖。

同一年，他参加美国缪斯设计奖，同样是两个作品参赛，最终斩获一金一银。

这不是运气。如果算一笔简单的账：他近年参赛的整体获奖率，达到了80%。在竞争激烈的国际设计奖项中，这个数字已经不仅仅是“优秀”可以概括的——交付稳定、水准持续在线。

每一座奖杯，都是行业对他作品的认可。但熟悉李锦雄的人知道，他并不沉迷于拿奖。奖项只是结果，真正重要的是：一个又一个品牌在他的手里，发生了真实的、可衡量的改变。

香港大班楼、重庆顺香春、郑州滨河国际新城、台湾Speio、百年赖吉昌……这些名字放在一起，本身就比任何奖项更有说服力。

从香港到内地，从OBM到食品、美妆、城市运营，从二十多岁入行到现在依然在一线创作——李锦雄的故事，其实可以用一句话概括：

真正的专业，是时间的朋友。

而如果你仔细观察，会发现故事里还有另一条温柔的暗线：那个来自香港的设计师，与来自广东的妻子一起，把“港夫广妻讲品牌”几个字，活成了品牌设计界一个真实而独特的存在。

如果你正在寻找一位能跨越品类、地域与行业边界，并且既有国际视野又懂内地市场的创作总监，他的名字值得你记住。

李锦雄（Ken Lee），以及他的“港夫广妻讲品牌”。

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