作者:王伟 陈珂 王通 张瑞瑄 钟佳蕊

引言

文化兴则国运兴,文化强则民族强。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证。在全球化和现代化加速进程的今天,非物质文化遗产的保护已经成为维护文化多样性和民族延续的重要话题,中国作为非物质文化遗产资源大国,逐渐构建起了以《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》为核心的保护体系,着力推动传统艺术等非遗项的动态传承。然而,随着快节奏生活的冲击、传承的断层和文化消费观念的改变,许多非遗仍向博物馆化和边缘化走去,如何在保护传统文化的本来面目的同时实现创新发展,成为非遗研究的核心命题。

洛川蹩鼓,作为陕西省洛川县特有的传统民间舞蹈,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。他的历史可以追溯到唐代军阵演武,后来融入农耕社会的节庆祭祀,形成以“蹩”为特色的表演形式。表演者们身着武士服饰,以鼓为器,通过激烈的跳跃、击鼓动作和节奏变化,展现黄土高原人民豪迈坚韧的精神气质。洛川蹩鼓不仅是地方文化认同的载体,更是中华鼓乐文化的重要组成部分,具有独特的历史、艺术和社会价值。尽管当前地方政府以理清洛川蹩鼓历史文化沿革脉络,舞蹈表现的动作、服装道具、表演形式已通过视频、文献等形式收录,在蹩鼓的发源地现头村、社生村、洛生村、阿寺村等4个行政村建立文化生态保护村,但如何突破“输血式保护”的局限,探索可持续的“造血式传承”路径,仍需不断努力。

本研究依托于陕西省洛川县地域内的历史文化资源,以国家非物质文化遗产保护为契机,采用访谈法、文献调查法、观察法等多种方式,旨在回答在政策支持和互联网赋能的背景下,如何通过创新实践实现他的活态传承。

一、洛川蹩鼓的历史溯源

(一)从军阵演武到农耕仪礼

1.军事文化起源

洛川蹩鼓的历史可追溯至唐代军事活动。据《洛川县志》记载,其雏形源于古代军队的“擂鼓助威”仪式,士兵通过击鼓、跳跃提振士气,后逐渐演变为模拟军阵厮杀的集体舞蹈。唐代诗人岑参“四边伐鼓雪海涌”的诗句,侧面印证了鼓乐与军事文化的密切关联。至明清时期,随着陕北地区战事减少,蹩鼓脱离纯粹的军事功能,融入民间社火表演,成为祈雨、祭社、庆丰收等农耕仪礼的重要组成部分[2]。

2.地域文化生态的塑造

洛川县地处黄土高原腹地,沟壑纵横的地理环境与“靠天吃饭”的农耕经济,塑造了当地人坚韧豪迈的性格。蹩鼓的表演形式(如高强度的跳跃动作、震天鼓声)正是对这种生存状态的呼应——通过肢体语言宣泄对自然的敬畏,又在集体协作中强化社群凝聚力。此外,当地民间信仰(如对“龙王”“土地神”的崇拜)为蹩鼓注入了“驱邪纳吉”的仪式功能,使其超越娱乐属性,成为连接人神的精神媒介。

3.多民族文化交融

历史上匈奴、羌族与汉族的混居,使蹩鼓兼具游牧文化的奔放(如旋转击鼓)与中原礼乐的秩序(如方阵队形)。人类学家费孝通“多元一体”理论在此得到微观印证。

4.农耕仪式转化

明清时期,陕北战事减少,蹩鼓脱离军事用途,融入“春祈秋报”的农耕祭祀。例如,洛川县凤栖镇至今保留“二月二龙抬头”击鼓祈雨的习俗,鼓队绕田而行,鼓点模拟雷声,体现“以鼓通神”的原始巫术思维。

二、艺术特征分析:粗犷中的秩序之美

(一)基本动作解析

洛川蹩鼓的基本动作包括单跳、双跳、蹉步、拧摆等,这些动作各具特点,共同构成了洛川蹩鼓独特的艺术风格 。不同流派在动作的运用和表现上有所侧重,使得洛川蹩鼓呈现出多样化的表演形式 。

1.单跳

单跳是洛川蹩鼓中较为常见的动作之一,其动作特点鲜明,充分展现了舞者的稳健与潇洒 。在表演时,舞者单脚起跳,身姿灵活自如,在空中短暂停留后,轻盈落地 。起跳时,腿部发力迅猛,带动身体向上跃起,同时手臂配合动作,有力地挥舞鼓槌击鼓,发出清脆响亮的声音 。落地时,舞者保持身体平衡,动作流畅自然,没有丝毫的拖沓 。整个单跳动作大起大落,充满了力量感和节奏感 。

单跳动作在舞蹈中具有重要作用 。它不仅是舞者展示个人技巧和身体素质的重要方式,还能够通过连续的单跳动作,营造出活泼、灵动的舞蹈氛围 。在 “洛生派” 的表演中,单跳动作被广泛运用,强调表演的整体性和统一性 。舞者们整齐划一地进行单跳,步伐一致,鼓点整齐,形成了一种协调统一的美感 。这种表演方式能够充分展现出 “洛生派” 稳健豪放的风格特点,给观众留下深刻的印象 。

2.双跳

双跳是洛川蹩鼓中极具特色的动作,其动作难度较大,需要舞者具备较强的弹跳能力和身体控制能力 。双跳时,舞者双脚同时起跳下落,上身后仰,整个身体在空中形成一个向后的弧度 。起跳瞬间,舞者用力蹬地,使身体迅速向上跃起,同时双手紧握鼓槌,在空中用力击鼓,发出强烈的声响 。下落时,舞者保持身体的平衡和稳定,双脚同时落地,膝盖微微弯曲,以缓冲落地的冲击力 。整个双跳动作粗犷有力,充满了阳刚之气 。

双跳动作的设计与洛川蹩鼓的起源和历史背景密切相关 。由于洛川蹩鼓起源于军事活动,双跳动作的粗犷有力风格正是对古代士兵在战场上勇猛作战的生动写照 。在 “现头派” 的表演中,双跳动作被突出强调,鼓点紧凑,表演时双脚同时跳起、下落,上身后仰,动作粗犷有力,突出了弹跳性和舞者的狂劲 。这种表演方式能够充分展现出 “现头派” 独特的艺术风格,使观众感受到强烈的视觉冲击和心灵震撼 。

3.蹉步

蹉步是洛川蹩鼓中具有独特韵味的动作,其动作刚健有力,为舞蹈增添了别样的风采 。蹉步时,舞者双脚交替向前或向侧移动,步伐紧凑而富有节奏感 。在移动过程中,舞者的身体微微前倾,腿部肌肉紧绷,展现出坚韧不拔的力量 。同时,手臂配合脚步动作,有节奏地挥舞鼓槌击鼓,使鼓声与步伐相互呼应,增强了舞蹈的节奏感 。

蹉步在舞蹈节奏和动作连贯性方面发挥着重要作用 。它能够在舞蹈中起到过渡和衔接的作用,使不同的动作之间更加流畅自然 。在表演过程中,舞者通过蹉步的运用,巧妙地转换方向和节奏,使整个舞蹈更加富有变化和层次感 。蹉步还能够与其他动作相结合,如单跳、双跳等,形成丰富多彩的舞蹈组合,展现出洛川蹩鼓独特的艺术魅力 。

4.拧摆

拧摆是洛川蹩鼓中展现柔美一面的动作,与其他刚健有力的动作形成鲜明对比,为舞蹈增添了丰富性和韵律感 。拧摆时,舞者以腰部为轴,身体向左或向右旋转,同时摆动双臂,使身体呈现出优美的曲线 。在旋转过程中,舞者的头部和眼神也随着身体的转动而变化,展现出灵动的姿态 。整个拧摆动作轻盈流畅,充满了柔性之美 。

拧摆动作的出现,丰富了洛川蹩鼓的表演形式,使其更加具有观赏性 。在 “阿寺派” 的表演中,拧摆动作被突出强调,表演时突出拧腰摆胯,被称为 “文鼓”,也叫 “拧鼓子” 。这种表演风格注重舞者身体的柔韧性和协调性,通过细腻的拧摆动作,展现出独特的艺术韵味 。拧摆动作还能够表达舞者的情感和思想,使观众更好地理解和感受洛川蹩鼓所蕴含的文化内涵 。

(二)动作风格流派

洛川蹩鼓在长期的发展过程中,形成了三种风格迥异的流派,分别是以黄章便民服务中心现头村为代表的 “现头派”、以旧县镇洛生村为代表的 “洛生派” 和以永乡镇阿寺村为代表的 “阿寺派” 。这三个流派在动作风格上各具特色,展现了洛川蹩鼓丰富多样的艺术魅力 。

1.现头派 - 突出 “双蹩”

“现头派” 以黄章便民服务中心现头村为代表,其最显著的特点是突出 “双蹩” 。在表演时,鼓点紧凑,舞者双脚同时跳起、下落,上身后仰,动作粗犷有力,突出了弹跳性和舞者的狂劲 。这种独特的动作风格,使 “现头派” 蹩鼓在表演时充满了力量感和激情,给观众带来强烈的视觉冲击 。

以现头村的一次大型社火表演为例,在表演过程中,数十名舞者身着传统服饰,头包战巾、背插战旗、腰系战裙、腿扎裹带,腰前横挎一面直径二尺许的大鼓,双手握红白色鼓槌 。随着紧凑的鼓点响起,舞者们整齐地双脚起跳,在空中短暂停留后重重落地,上身后仰,同时用力击鼓,发出震耳欲聋的声响 。他们的动作刚健有力,节奏明快,仿佛古代战场上奋勇杀敌的士兵,展现出一种勇往直前的气势 。

从动作技巧的角度来看,“双蹩” 动作对舞者的身体素质要求较高,需要具备较强的弹跳能力、腿部力量和身体控制能力 。舞者在起跳和下落的过程中,要保持身体的平衡和稳定,同时还要准确地击鼓,这需要长期的训练和实践才能掌握 。在节奏把握上,“现头派” 蹩鼓的鼓点紧凑,舞者需要紧密跟随鼓点的节奏进行动作,使舞蹈与音乐完美融合,增强了表演的节奏感和韵律感 。

2.洛生派 - 突出 “单蹩”

“洛生派” 以旧县镇洛生村为代表,其突出特点是 “单蹩” 。表演时鼓点稍慢,动作稳健豪放,强调表演的整体性和统一性 。舞者多单脚起跳,动作协调统一,给人一种沉稳大气的感觉 。

在洛生村的一次节日庆典表演中,舞者们排成整齐的队列,在缓慢而有力的鼓点声中,依次进行单脚起跳 。他们的动作整齐划一,步伐稳健,手臂挥舞鼓槌的动作也协调一致 。整个表演过程中,舞者们紧密配合,形成了一个有机的整体,展现出 “洛生派” 蹩鼓独特的艺术风格 。

“单蹩” 动作相对 “双蹩” 动作来说,对舞者的协调性要求更高 。舞者在单脚起跳时,要保持身体的平衡,同时还要与其他舞者的动作保持一致,这需要舞者具备良好的团队协作精神和节奏感 。在表演中,舞者们通过整齐的动作和统一的节奏,营造出一种庄重、肃穆的氛围,体现了 “洛生派” 强调整体性和统一性的风格特点 。

3.阿寺派 - 突出拧腰摆胯

“阿寺派” 以永乡镇阿寺村为代表,表演时突出拧腰摆胯,被称为 “文鼓”,也叫 “拧鼓子” 。其动作稳健潇洒,展现出一种独特的柔性之美,与 “现头派” 和 “洛生派” 的刚健风格形成鲜明对比 。

在阿寺村的一次民俗活动表演中,舞者们在舒缓的鼓点声中,以腰部为轴,身体向左或向右旋转,同时摆动双臂,做出各种优美的造型 。他们的动作轻盈流畅,拧腰摆胯的动作自然而富有韵律,脸上洋溢着自信的笑容,展现出一种悠然自得的状态 。

“阿寺派” 的拧腰摆胯动作注重舞者身体的柔韧性和协调性 。舞者通过腰部的转动和手臂的摆动,使身体呈现出优美的曲线,表达出一种柔和、优雅的情感 。这种动作风格与阿寺村的文化氛围和生活环境密切相关,体现了当地人民对生活的热爱和对美好事物的追求 。

4.动作与历史文化的关联

洛川蹩鼓的动作与古代军事活动有着紧密的内在联系,其起源传说和历史记载都表明,鼓在古代军事中扮演着重要角色 。在春秋战国时期,鼓用于传递军情、调兵遣将,军队出征和得胜回营时的鼓乐活动,都体现了鼓与军事的紧密关系 。洛川蹩鼓的动作正是在这样的军事背景下逐渐形成的,其基本动作如单跳、双跳、蹉步、拧摆等,都充满了力量感和战斗气息 。双跳动作中,舞者双脚同时起跳下落,上身后仰,动作粗犷有力,这与古代士兵在战场上勇猛作战的姿态相似,展现了士兵的力量和勇气 。单跳动作大起大落,身姿灵活自如,也体现了士兵在战场上的敏捷和果断 。蹉步动作刚健有力,拧摆动作则在刚健中展现出柔美,这些动作的组合,既体现了战斗中的力量与技巧,又反映了士兵在战场上的坚韧与智慧 。

从文化人类学的角度来看,洛川蹩鼓的动作是古代军事文化的一种传承和延续 。它通过舞蹈的形式,将古代军事活动中的场景和精神展现出来,成为了一种文化符号 。在长期的历史发展过程中,洛川蹩鼓的动作逐渐固定下来,并在民间传承中不断丰富和发展,成为了当地人民表达对历史记忆和民族精神的重要方式 。

洛川蹩鼓的动作与当地民俗文化也有着深厚的渊源 。在当地的民间祭祀活动中,洛川蹩鼓是重要的组成部分 。人们通过击鼓舞蹈来表达对神灵的敬畏和祈求,希望获得神灵的庇佑,保佑风调雨顺、五谷丰登、人畜平安 。在祭祀仪式中,蹩鼓的动作和节奏都有着特定的要求,舞者们通过整齐的动作和强烈的节奏,营造出庄严肃穆的氛围,表达对神灵的虔诚 。

在年节 “社火” 活动中,洛川蹩鼓更是成为了欢乐和喜庆的象征 。人们身着盛装,打起蹩鼓,与秧歌、舞龙、舞狮等民间艺术形式一起,共同庆祝节日 。在 “社火” 活动中,蹩鼓的动作更加自由奔放,充满了生活气息 。舞者们通过欢快的节奏和夸张的动作,表达对生活的热爱和对未来的美好憧憬 。这种与民俗文化的紧密结合,使得洛川蹩鼓的动作不仅具有艺术价值,更具有了文化内涵和社会意义 。

(三)乐器构成与特点

1.鼓

洛川蹩鼓所用的鼓在整个表演中占据着核心地位,是营造氛围、传递情感的关键乐器 。其形制独特,为扁圆形体,腔径约二尺(68 厘米),面径、高与腔径相近 。这种形制的鼓,在击打时能够产生独特的音色和音响效果 。从物理学原理来看,较大的鼓面和适中的鼓腔高度,使得鼓在发声时,能够产生丰富的泛音,其音色低沉、浑厚、有力,具有很强的穿透力 。当众多鼓手同时击鼓时,那低沉而震撼的声音仿佛从大地深处传来,能够迅速吸引观众的注意力,营造出磅礴的气势 。

在实际表演中,鼓的击打方式多样,鼓手们通过不同的力度、节奏和鼓点组合,展现出丰富的表现力 。在开场时,鼓手们可能会采用较为缓慢而有力的鼓点,一下一下地敲击,仿佛在积蓄力量,吸引观众的注意力 。随着表演的推进,鼓点逐渐加快,力度也不断增强,鼓手们用力击鼓,发出强烈而密集的声响,将表演的气氛推向高潮 。在高潮部分,鼓点的节奏可能会变得更加复杂,如采用切分节奏、附点节奏等,使音乐更具变化和动感 。

在一场洛川蹩鼓的大型表演中,当表演进入高潮时,数十名鼓手同时发力,密集的鼓点如雷鸣般响起,那强烈的节奏感和震撼力,让观众仿佛置身于古代战场,感受到了千军万马奔腾的气势 。鼓的击打方式与舞蹈动作紧密配合,舞者们根据鼓点的节奏进行蹦跳、转身等动作,使舞蹈与音乐完美融合,形成了独特的艺术魅力 。

2.锣

洛川蹩鼓中使用的锣通常为大锣,其音色高亢、明亮、清脆,与鼓的低沉音色形成鲜明对比 。大锣的直径一般较大,通常在 30 - 50 厘米之间 ,这种较大的锣面使得锣在发声时能够产生强烈的共鸣,声音传播范围广 。当锣被击打时,其声音瞬间爆发,能够迅速穿透空气,给人以强烈的听觉冲击 。

在舞蹈节奏和气氛营造方面,锣发挥着重要作用 。它能够在关键时刻强调节奏,增强音乐的节奏感和韵律感 。在舞蹈的起势和转折处,锣的敲击常常起到引领和提示的作用 。当舞者们准备开始一段新的舞蹈动作时,锣声响起,为舞者们提供了明确的节奏信号,使他们能够整齐地开始动作 。在舞蹈的高潮部分,锣与鼓、钹(大镲)紧密配合,形成强烈的音响效果 。锣声的高亢与鼓声的低沉、钹声的清脆相互交织,营造出热闹、欢快的气氛,将表演的氛围推向极致 。

在一次洛川蹩鼓的表演中,当舞者们进行快速的蹦跳和转身动作时,锣声紧密地配合着他们的动作节奏,每一次锣的敲击都与舞者的动作同步,使得舞蹈的节奏感更加鲜明,观众也被这种强烈的节奏所感染,情绪高涨 。锣还能够通过不同的敲击方式和节奏变化,表达出不同的情感和意境 。轻敲锣时,声音清脆悦耳,给人以轻松、愉悦的感觉;重敲锣时,声音响亮震撼,能够表现出激昂、豪迈的情感 。

3.钹(大镲)

钹,在洛川蹩鼓中通常被称为大镲,其音色清脆、明亮、尖锐,具有很强的穿透力 。钹的形状为圆形,中间隆起,边缘较薄 。在击打时,演奏者双手各持一片钹,通过相互撞击来发声 。根据演奏者的力度和击打方式的不同,钹能够产生不同的音色和音响效果 。用力撞击时,声音响亮而尖锐,能够迅速吸引观众的注意力;轻轻撞击时,声音则相对柔和,为音乐增添了细腻的层次感 。

钹与鼓、锣配合形成的独特音响效果,是洛川蹩鼓音乐的一大特色 。在表演中,钹的节奏与鼓和锣相互呼应,形成了丰富多样的节奏组合 。在鼓点的间隙,钹的敲击能够起到填充和补充节奏的作用,使音乐更加连贯 。在舞蹈的高潮部分,钹与鼓、锣同时响起,形成强烈的音响冲击 。钹的清脆声音在鼓的低沉和锣的高亢之间穿梭,使整个音乐更加富有层次感和立体感 。

在一场洛川蹩鼓的表演中,当舞者们进行激烈的舞蹈动作时,钹声与鼓、锣声紧密配合,形成了强烈的节奏和音响效果 。钹的尖锐声音在空气中回荡,与鼓的厚重和锣的响亮相互交织,营造出一种热烈、奔放的氛围,使观众仿佛置身于欢乐的海洋中 。钹的节奏变化还能够配合舞蹈动作的变化,表现出不同的情感和意境 。在舞蹈动作较为舒缓时,钹的节奏也相对缓慢,声音柔和,营造出一种宁静、祥和的氛围;在舞蹈动作激烈时,钹的节奏加快,声音响亮,能够表现出激昂、热烈的情感 。

(四)服饰与道具艺术特征

1.整体造型

洛川蹩鼓表演者的服饰造型独特,极具历史文化内涵 。他们均为男性,身着传统的武士装扮,头包战巾、背插战旗、腰系战裙、腿扎裹带 。这种装扮仿佛将人们带回到古代的战场,生动地展现了古代士兵的英勇形象 。头包战巾不仅具有实用性,能够在表演时起到束发和防止汗水流入眼睛的作用,更重要的是,它是古代士兵的标志性装扮之一,象征着战士的英勇和坚韧 。背插战旗则是力量和威严的象征,战旗随风飘动,增加了表演的气势和动感 。在战场上,战旗是军队的标志,代表着军队的荣誉和使命 。在洛川蹩鼓表演中,战旗的存在使表演者仿佛置身于战场,展现出勇往直前的精神 。

腰系战裙和腿扎裹带则进一步强化了武士的形象 。战裙通常为鲜艳的颜色,如红色、黄色等,具有很强的视觉冲击力 。它不仅能够保护腰部,还能在表演时随着舞者的动作飘动,增加了舞蹈的美感 。裹带则紧紧地绑在腿部,既能够保护腿部,又使舞者的动作更加利落 。在古代战争中,裹带可以防止腿部受伤,同时也方便士兵行动 。在洛川蹩鼓表演中,这种装扮体现了对古代军事文化的传承和敬意 。

从文化学的角度来看,这种整体造型反映了洛川蹩鼓与古代军事活动的紧密联系 。洛川蹩鼓起源于春秋战国时期,最初用于军士操练、击鼓报警、欢庆胜利 。表演者的服饰造型正是对古代士兵形象的再现,承载着历史的记忆和文化的传承 。在长期的发展过程中,这种服饰造型逐渐固定下来,成为洛川蹩鼓的重要特征之一 。它不仅是一种艺术表现形式,更是一种文化符号,代表着洛川地区的历史和文化 。

2.色彩搭配

洛川蹩鼓服饰的色彩搭配鲜艳夺目,具有强烈的视觉效果 。红色和黄色是其主要的色彩选择,这两种颜色在传统文化中都具有重要的象征意义 。红色在中国文化中代表着热情、喜庆、吉祥和繁荣 。在洛川蹩鼓表演中,红色的战巾、战裙等元素的运用,充分展现了陕北人热情奔放的性格特点 。当表演者们身着红色服饰,在舞台上跳跃、击鼓时,那热烈的氛围仿佛能够点燃整个现场,给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼 。在传统的年节 “社火” 活动中,红色的服饰与热闹的节日氛围相得益彰,为人们带来了欢乐和喜庆的感觉 。

黄色则象征着尊贵、光明和权力 。在洛川蹩鼓服饰中,黄色的运用为整个造型增添了一份庄重和威严 。黄色的战旗在风中飘扬,显得格外醒目,展现出一种不可侵犯的气势 。这种色彩的搭配,既体现了洛川蹩鼓对传统文化的尊重和传承,又通过强烈的视觉效果,增强了表演的艺术感染力 。

从心理学的角度来看,鲜艳的色彩能够引起人们的情感共鸣 。红色和黄色的搭配,能够激发观众的兴奋和喜悦之情,使他们更容易沉浸在表演的氛围中 。在洛川蹩鼓的表演中,观众往往会被那鲜艳的色彩和热烈的节奏所吸引,不由自主地融入到表演中,感受到其中蕴含的力量和情感 。

3.细节装饰

洛川蹩鼓服饰上的细节装饰丰富多样,包括花纹、图案等,这些细节装饰为服饰增添了独特的文化内涵和艺术表现力 。在战巾、战裙等服饰上,常常绣有精美的花纹,如龙凤纹、云纹、回纹等 。龙凤纹是中国传统文化中的吉祥图案,代表着吉祥、富贵和权威 。在洛川蹩鼓服饰中,龙凤纹的运用不仅体现了对传统文化的传承,还为服饰增添了一份华丽和高贵 。云纹则象征着自由、灵动和祥瑞,其流畅的线条为服饰增添了一份柔和和美感 。回纹是一种传统的几何图案,具有连绵不断、生生不息的寓意 。在服饰上运用回纹,表达了人们对美好生活的向往和追求 。

这些花纹和图案的制作工艺精湛,采用了刺绣、印染等传统工艺 。刺绣是中国传统的手工艺之一,通过针线的巧妙运用,将各种图案绣在织物上,使其更加生动、立体 。印染则是利用染料在织物上进行染色和印花,形成各种美丽的图案 。这些传统工艺的运用,不仅使服饰上的花纹和图案更加精美,还体现了中国传统文化的博大精深 。

服饰上的细节装饰还具有一定的象征意义 。例如,一些图案可能与当地的历史、传说或民俗有关,通过这些图案的展示,传承和弘扬了当地的文化 。在一些服饰上,可能会绣有与洛川地区历史故事相关的图案,这些图案不仅丰富了服饰的文化内涵,还使人们在欣赏表演的同时,了解到当地的历史和文化 。

(五)道具特点

1.鼓

洛川蹩鼓所用的鼓具有独特的形制,其为扁圆形体,腔径约二尺(68 厘米) ,面径、高与腔径相近 。这种形制的鼓在适应舞蹈动作需求方面具有显著优势 。从舞蹈动作的角度来看,扁圆形的鼓身设计使得舞者在表演时能够更加灵活地操控鼓,便于做出各种蹦跳、转身等动作 。在洛川蹩鼓的表演中,舞者需要在快速的蹦跳中击鼓,扁圆形的鼓身不会对舞者的动作造成过多的阻碍,能够保证舞者动作的流畅性和灵活性 。较大的鼓面为舞者提供了更大的击打空间,使舞者能够通过不同的击打位置和力度,产生丰富多样的鼓点节奏 。

在材质方面,鼓面通常采用牛皮制作 。牛皮具有良好的弹性和韧性,能够在击打时产生清脆、响亮的声音,同时又能够承受较大的击打力度,保证鼓的使用寿命 。鼓身则多选用优质的木材,如桦木、杨木等 。这些木材质地坚硬,能够保证鼓身的稳定性,使鼓在击打时能够产生稳定的共鸣,增强声音的传播效果 。木材的纹理和质地也为鼓身增添了一份自然的美感,与牛皮鼓面相结合,形成了独特的视觉效果 。

从艺术风格的角度来看,这种鼓的形制和材质选择体现了洛川蹩鼓独特的艺术风格 。其扁圆形的鼓身和较大的鼓面,展现出一种大气、豪放的气质,与洛川蹩鼓粗犷剽悍、豪放有力的动作风格相得益彰 。牛皮和木材的材质选择,则体现了对传统工艺和自然材料的尊重,使洛川蹩鼓具有浓厚的乡土气息和传统文化底蕴 。

2.鼓槌

洛川蹩鼓的鼓槌形制较为独特,通常为细长的圆柱形,长度一般在 30 - 50 厘米之间 ,直径约为 2 - 3 厘米 。这种形制的鼓槌在使用时,能够让舞者更加灵活地控制击打力度和节奏 。细长的鼓槌便于舞者挥舞,使舞者能够在快速的舞蹈动作中准确地击打鼓面,产生清晰、响亮的鼓声 。适中的直径则保证了鼓槌的强度,使其在击打鼓面时不易折断 。

鼓槌上常常会有一些装饰,以增加其艺术美感 。常见的装饰有彩色的绸带、羽毛等 。彩色绸带通常缠绕在鼓槌的一端,随着舞者的动作飘动,为表演增添了一份灵动和活泼的气息 。羽毛则可能装饰在鼓槌的顶端,使鼓槌看起来更加华丽 。这些装饰不仅具有美观的作用,还能够在表演中起到一定的辅助作用 。彩色绸带的飘动可以吸引观众的注意力,增强表演的视觉效果;羽毛的装饰则可以使鼓槌在击打鼓面时产生更加丰富的音效,增加表演的艺术感染力 。

在击鼓动作中,鼓槌的使用方式多样 。舞者可以用鼓槌的前端轻轻敲击鼓面,产生清脆的高音;也可以用鼓槌的侧面用力击打鼓面,发出低沉的低音 。通过不同的击打方式和力度的变化,舞者能够创造出丰富多样的鼓点节奏,与舞蹈动作紧密配合,增强表演的节奏感和韵律感 。在表演的高潮部分,舞者们会快速地挥舞鼓槌,用力击打鼓面,密集的鼓点和有力的击打,营造出热烈、激昂的氛围,使观众感受到强烈的视觉和听觉冲击 。

3.伞

在洛川蹩鼓表演中,伞头所持的伞也是重要的道具之一 。伞通常为圆形,直径较大,一般在 1 - 1.5 米左右 。伞面多采用鲜艳的颜色,如红色、黄色等,上面可能会绘制有各种精美的图案,如龙凤纹、云纹等 。伞的结构较为坚固,伞柄通常由木质或金属制成,能够承受一定的重量 。

伞在表演中具有重要的象征意义和实际作用 。从象征意义来看,伞代表着庇护和吉祥 。在民间文化中,伞常常被视为一种能够驱邪避灾、保佑平安的象征物 。在洛川蹩鼓表演中,伞头手持伞,带领鼓队进行表演,寓意着为大家带来好运和平安 。在一些祭祀活动中,伞也被用来表示对神灵的敬意和祈求 。

在实际作用方面,伞在表演中起到了引领和协调的作用 。伞头通过舞动伞,引导鼓队的行进方向和表演节奏 。在场地表演中,伞头会根据表演的需要,做出各种动作,如旋转伞、高举伞等,鼓队成员则根据伞头的动作进行相应的表演 。在过街鼓表演中,伞头带领鼓队前行,通过伞的舞动,使鼓队的队形和阵容不断变化,增加了表演的观赏性 。

4.服饰道具与表演的融合

在实际表演场景中,洛川蹩鼓的服饰道具与舞蹈动作、音乐相互融合,共同营造出独特的艺术氛围。以一次在洛川当地举办的大型社火表演为例,表演现场热闹非凡,众多蹩鼓表演者身着传统服饰,手持道具,在激昂的音乐声中尽情舞动 。

从服饰与舞蹈动作的融合来看,表演者头包战巾、背插战旗、腰系战裙、腿扎裹带,这些服饰元素为舞蹈动作增添了独特的韵味 。当舞者进行双跳动作时,背插的战旗随着身体的跳跃在空中飞扬,不仅增加了动作的气势,更使整个表演充满了动感 。腰系的战裙在舞者蹦跳、转身时,如波浪般飘动,与舞者的动作相得益彰,展现出一种豪迈的美感 。在表演过程中,舞者们的动作粗犷有力,而服饰的动态效果进一步强化了这种风格,使观众能够更加直观地感受到洛川蹩鼓的独特魅力 。

道具与舞蹈动作的配合也十分紧密 。舞者们腰前横挎的扁圆大鼓,是表演的核心道具 。在舞蹈过程中,舞者们根据不同的动作和节奏,运用鼓槌灵活地击打鼓面 。在单跳动作中,舞者单脚起跳,同时用鼓槌快速地敲击鼓面,鼓点清脆响亮,与跳跃动作相呼应,展现出舞者的灵动与活泼 。在蹉步动作中,舞者双脚交替移动,鼓槌有节奏地击打鼓面,鼓声与步伐的节奏一致,使整个动作更加流畅自然 。伞头所持的伞在表演中也起到了重要的引领作用 。伞头通过舞动伞,引导鼓队的行进方向和表演节奏 。当伞头将伞高高举起并旋转时,鼓队成员们会迅速调整队形,按照伞头的指示进行表演,使整个表演更加有序、协调 。

音乐在服饰道具与舞蹈动作的融合中起到了桥梁的作用 。激昂的鼓点、清脆的锣声和钹声,为舞者们的动作提供了节奏和韵律 。在表演的高潮部分,音乐节奏加快,鼓点密集,舞者们的动作也随之更加激烈 。服饰的飘动、道具的击打与音乐的节奏完美配合,形成了强烈的视听冲击 。战旗的飞扬、战裙的飘动与快速的鼓点相呼应,鼓槌的击打声与锣钹声交织在一起,共同营造出热烈、奔放的表演氛围 。

从符号学的角度来看,服饰道具在表演中不仅仅是装饰,更是具有象征意义的符号 。头包战巾、背插战旗等服饰元素象征着古代士兵的英勇和威严,而鼓作为核心道具,不仅是音乐的发声源,更是力量和激情的象征 。这些符号与舞蹈动作、音乐相结合,传达出洛川蹩鼓所蕴含的历史文化内涵和精神气质 。通过对表演场景的分析可以发现,服饰道具与舞蹈动作、音乐的融合,使洛川蹩鼓的表演更加生动、丰富,增强了其艺术感染力和文化表现力 。

(六)表演结构艺术特征

1.场地鼓表演结构

1.1 开场仪式

场地鼓表演通常以一种极具仪式感的方式开场,由两个伞头率领鼓队气势昂扬地进场。伞头作为表演的引领者,在整个表演中扮演着至关重要的角色。他们手持色彩鲜艳、装饰精美的伞,步伐稳健而富有节奏感,引领着鼓队成员有序地绕场一周 。这一绕场动作并非随意为之,而是有着深刻的意义和作用。从视觉效果来看,整齐划一的鼓队在伞头的带领下绕场,迅速吸引了观众的目光,营造出一种宏大而庄重的氛围 。观众的注意力被这一有序的队伍所吸引,目光随着鼓队的移动而移动,好奇心被充分激发,对接下来的表演充满了期待 。

从文化象征角度而言,伞头率领鼓队绕场一周,象征着对表演场地的一种 “占领” 和 “宣告”,同时也表达了对观众的尊重和欢迎 。这种开场方式传承了当地的民俗传统,具有深厚的文化底蕴 。在传统的民间祭祀和庆典活动中,绕场仪式常常被用来祈求平安、吉祥,驱邪避灾 。在洛川蹩鼓的表演中,这一传统得以延续,使表演不仅仅是一种艺术展示,更是一种文化传承和情感表达 []。

1.2 舞蹈套路与场图变化

场地鼓表演中的舞蹈套路丰富多样,鼓对鼓、镲对镲、锣对锣等套路是其重要组成部分 。在鼓对鼓的套路中,鼓手们两两相对,通过默契的配合,运用不同的击鼓技巧和节奏,展现出力量与技巧的完美结合 。他们的动作整齐划一,鼓点紧密相扣,时而快速连击,时而缓慢重击,形成了独特的节奏韵律 。镲对镲和锣对锣的套路同样精彩,演奏者们通过精准的击打和巧妙的配合,使镲声和锣声相互呼应,为整个表演增添了丰富的音响层次[3]。

场图变化是场地鼓表演的一大亮点,“白马分鬃”“蝎子拧尾”“单骑扑阵”“四壁合围”“品字组合” 等场图,将民间鼓舞艺术与古代的军阵特点有机结合 。以 “白马分鬃” 场图为例,舞者们在表演时,分成两列,如同两匹奔腾的骏马,鬃毛飞扬 。他们的动作刚健有力,鼓点激昂有力,通过快速的蹦跳和整齐的转身,展现出骏马奔腾的气势 。这种场图变化不仅考验舞者们的默契配合和身体素质,更展现了洛川蹩鼓独特的艺术魅力 。

在 “蝎子拧尾” 场图中,舞者们的队形呈 “S” 形,如同蝎子的尾巴,灵活而有力 。他们在舞蹈过程中,不断地扭动身体,同时配合着鼓点和镲声,使整个场图充满了动感和活力 。这种场图变化体现了洛川蹩鼓对自然形态的模仿和艺术升华,展现了舞者们的精湛技艺和独特的创造力 。

从舞蹈编排的角度来看,这些场图变化和舞蹈套路的设计,充分考虑了舞台空间的利用和观众的视觉感受 。通过巧妙的队形变换和动作组合,使表演在有限的舞台空间内呈现出丰富多样的视觉效果 。舞者们的动作与场图变化紧密配合,鼓点、镲声和锣声也与舞蹈节奏相得益彰,共同营造出强烈的艺术感染力 。

1.3 互动环节(如唱秧歌等)

在场地鼓表演中,互动环节是增强表演趣味性和文化内涵的重要部分 。当场地表演结束后,伞头会在场中轮流唱拜年秧歌,这一环节成为了表演与观众之间沟通的桥梁 。唱词多为即兴编创,内容丰富多样,涵盖了拜年问好、祝愿、贺喜等吉利话 。这些唱词贴近生活,充满了浓浓的乡土气息,反映了当地人民对美好生活的向往和祝福 。

伞头的演唱风格独特,他们的嗓音高亢嘹亮,旋律优美动听,具有很强的感染力 。在演唱过程中,伞头还会与观众进行互动,邀请观众一起参与,使现场气氛更加热烈 。观众们被伞头的热情所感染,纷纷加入到互动中来,有的跟着伞头一起哼唱,有的为伞头鼓掌叫好 。这种互动不仅增强了观众的参与感,使他们更加深入地融入到表演中,也使表演更加生动有趣,充满了生活气息 。

从文化传承的角度来看,唱秧歌这一互动环节是当地民俗文化的重要体现 。秧歌作为一种传统的民间艺术形式,在洛川地区有着悠久的历史 。通过在洛川蹩鼓表演中融入秧歌元素,使两种民间艺术形式相互融合,相互促进,共同传承和发展 。这种融合不仅丰富了洛川蹩鼓的表演内容,也为秧歌这一传统艺术形式提供了新的展示平台,使更多的人了解和喜爱上这一传统文化 。

1.4 高潮与结尾

场地鼓表演的高潮部分是整个表演的核心和亮点,此时,舞者们的表演达到了最激烈的程度 。鼓声如雷鸣海啸,震耳欲聋,仿佛能够穿透人们的心灵 。舞者们的动作粗犷有力,充满了力量感和激情,他们在舞台上尽情地蹦跳、旋转,做出各种高难度的动作,将洛川蹩鼓的豪迈与激情展现得淋漓尽致 。镲声和锣声也紧密配合,与鼓声交织在一起,形成了强烈的音响效果 。现场气氛热烈非凡,观众们被舞者们的精彩表演所吸引,情绪高涨,掌声和欢呼声此起彼伏 。

在高潮过后,伞头会伺机进入场中,将舞队引出场外,标志着小场鼓表演的结束 。伞头的这一动作起到了引领和协调的作用,使整个表演有始有终,更加完整 。在引出场外的过程中,伞头会带领舞队做出一些整齐的动作,如整齐的步伐、统一的转身等,展示出舞队的默契和团结 。这种结尾方式既给观众留下了深刻的印象,也使整个表演在热烈的氛围中圆满结束,让观众回味无穷 。

从艺术效果的角度来看,高潮与结尾的设计是整个表演的关键环节 。高潮部分通过强烈的视听冲击,将观众的情绪推向了顶点,使观众充分感受到洛川蹩鼓的独特魅力 。结尾部分则通过伞头的引领,使表演平稳结束,给观众一种意犹未尽的感觉 。这种设计不仅符合观众的审美心理,也使整个表演在艺术上更加完美,增强了表演的感染力和吸引力 。

2 .过街鼓表演结构

2.1 行进队列与基本步伐

过街鼓表演采用行进表演的形式,舞队由两个伞头率领,组成两行有序前行 。这种队列形式不仅体现了表演的规范性和组织性,更具有深厚的文化内涵 。伞头作为整个舞队的引领者,其重要性不言而喻 。他们手持色彩鲜艳、装饰精美的伞,通过独特的动作和姿态,引导着舞队的行进方向和节奏 。伞头的步伐稳健而富有节奏感,为整个舞队树立了榜样,使舞队在行进过程中保持整齐有序 。

舞者们均跳 “十字行进步”,并连续地左右转身扭腰,边击鼓边前进 。“十字行进步” 是过街鼓表演中的基本步伐,具有独特的特点和艺术效果 。在行走时,舞者的双脚呈十字交叉状,交替向前迈进,步伐轻盈而有力 。这种步伐的节奏明快,与鼓点紧密配合,使舞者的动作更加富有韵律感 。连续的左右转身扭腰动作,为表演增添了丰富的动态变化 。舞者在转身扭腰的过程中,身体形成优美的曲线,与手中的鼓和其他道具相互呼应,展现出独特的艺术魅力 。在转身时,舞者会巧妙地运用腰部的力量,带动身体快速转动,同时手臂挥舞鼓槌击鼓,使鼓点与动作同步,增强了表演的节奏感和视觉冲击力 。

从舞蹈动力学的角度来看,“十字行进步” 和连续的左右转身扭腰动作,充分调动了舞者身体的各个部位,使身体的运动更加协调和流畅 。这种动作组合不仅考验舞者的身体平衡能力和节奏感,还能够展现舞者的力量和灵活性 。在表演过程中,舞者们通过整齐的步伐和一致的动作,形成了强大的气场,吸引了观众的目光 。

2.2 表演中的队形变化

过街鼓表演的基本队形以秧歌的 “单过街” 和 “双过街” 为主,同时在表演期间,其队形和阵容不断变化,展现出丰富的艺术效果 。“单过街” 队形中,舞队呈单行排列,舞者们依次前行,如同一条蜿蜒的巨龙 。在前行过程中,舞者们通过 “十字行进步” 和左右转身扭腰的动作,使队伍在行进中呈现出灵动的姿态 。这种队形简洁明了,能够突出舞者个体的表演,展示出舞者的技艺和风采 。

“双过街” 队形则更加复杂和壮观,舞队分成两行,并行前进 。在这种队形中,两行舞者相互呼应,通过巧妙的动作配合和节奏把握,形成了和谐统一的整体 。舞者们在行进过程中,会不断地变换位置和动作,使队形产生丰富的变化 。时而两行舞者交叉而过,形成错落有致的画面;时而两行舞者同时转身,展现出整齐划一的动作 。这种队形变化不仅增加了表演的观赏性,还体现了舞者之间的默契和团队协作精神 。

在实际表演中,过街鼓的队形变化还会根据场地和表演需要进行调整 。在狭窄的街道上,舞队可能会采用更加紧凑的队形,以适应空间的限制;在开阔的广场上,舞队则可以展开更加宏大的队形,充分展示出洛川蹩鼓的气势和魅力 。队形变化还会与鼓点和舞蹈动作紧密配合,根据鼓点的节奏和舞蹈动作的变化,适时地进行队形转换,使整个表演更加流畅和富有节奏感 。

2.3 与周边环境的互动

过街鼓在行进表演中,与周边环境、观众形成了紧密的互动,这种互动对表演效果产生了重要影响 。当舞队在街道上行进时,周边的建筑、街道布局等环境因素成为了表演的背景 。舞队巧妙地利用这些环境元素,使表演与环境融为一体 。在经过古老的建筑时,舞者们的动作和鼓点会与建筑的风格相呼应,营造出一种古朴而庄重的氛围 。建筑的古朴色调与舞者鲜艳的服饰形成鲜明对比,增强了视觉效果 。狭窄的街道会使舞队的声音产生回声,增强了鼓点的震撼力,使观众能够更加深刻地感受到洛川蹩鼓的力量 。

观众的参与和反应是过街鼓表演中不可或缺的一部分 。观众们被舞者们精彩的表演所吸引,纷纷聚集在街道两旁观看 。他们的欢呼声、掌声和喝彩声,为表演增添了热烈的氛围 。舞者们会根据观众的反应,适时地调整表演的节奏和动作,与观众形成互动 。当观众的情绪高涨时,舞者们会加大表演的力度,加快鼓点的节奏,做出更加夸张的动作,以满足观众的期待 。观众的参与还体现在他们与舞者的互动中,有些观众会跟着舞者的节奏一起鼓掌,有些观众则会与舞者进行眼神交流,表达对表演的喜爱和赞赏 。

这种与周边环境和观众的互动,使过街鼓表演不仅仅是一种艺术展示,更是一种文化交流和情感传递 。通过与环境的融合,洛川蹩鼓展示了当地的地域文化特色;通过与观众的互动,洛川蹩鼓拉近了与观众的距离,增强了观众的参与感和认同感 。这种互动使洛川蹩鼓更加贴近生活,充满了生机和活力,也使观众能够更加深入地理解和感受洛川蹩鼓的独特魅力 。

三、洛川蹩鼓的传承现状与多维困境

(一)传承现状

1.传承区域与人群

洛川蹩鼓主要流传于洛川县东北的黄章、永乡、旧县等乡镇 ,其中黄章乡最为普遍,而黄章乡现头村堪称洛川蹩鼓传承的核心区域,以其深厚的文化底蕴和精湛的表演技艺闻名遐迩。在这些区域,洛川蹩鼓传承人群体呈现出多层次的特点。老一辈传承人,如国家级代表性传承人张万玖,1948 年出生于洛川县黄章便民服务中心现头村,他凭借着对洛川蹩鼓的热爱与执着,在长期的表演实践中积累了丰富的经验,动作刚健、英武潇洒,是当地洛川蹩鼓传承的中流砥柱,其表演风格和技艺传承对当地的洛川蹩鼓发展产生了深远影响。市级代表性传承人张三芳,1971 年生于黄章便民服务中心现头村,自幼深受洛川蹩鼓文化的熏陶,多年来积极投身于洛川蹩鼓的演出活动,参与演出达百余场。他不仅自身技艺精湛,还积极承担起传承的责任,被多所中小学校聘请为校园蹩鼓教练,在乡里乡外组织青年蹩鼓队开展传承活动,为洛川蹩鼓在年轻一代中的传播和传承发挥了重要作用。

除了这些代表性传承人,在洛川蹩鼓的流传区域,还有众多普通的民间艺人以及热爱洛川蹩鼓的村民,他们共同构成了洛川蹩鼓传承的基础群体。在日常的年节 “社火” 活动以及一些重要的民俗活动中,这些传承人和民间艺人积极参与,通过表演洛川蹩鼓,将这一传统民俗舞蹈代代相传,使洛川蹩鼓在当地保持着较高的活跃度和影响力。

2.传承方式

洛川蹩鼓的传承方式主要以口传身授为主,这种传承方式具有鲜明的直观性和实践性。在洛川蹩鼓的传承过程中,老一辈传承人凭借自己丰富的表演经验和精湛的技艺,通过亲自示范动作、讲解鼓点节奏以及传授表演技巧等方式,将洛川蹩鼓的精髓毫无保留地传授给年轻一代。例如,在黄章乡现头村,每逢农闲时节或重要节日前夕,老艺人们便会聚集年轻的村民,在村里的广场或空地上,手把手地教授他们洛川蹩鼓的基本动作,如单跳、双跳、蹉步、拧摆等,耐心地讲解每个动作的要领和注意事项。同时,老艺人们还会通过实际的表演,让年轻一代感受洛川蹩鼓的节奏和韵律,使他们在亲身体验中逐渐掌握洛川蹩鼓的表演技巧。

此外,洛川蹩鼓也借助一些群体性活动进行传承。在年节 “社火” 活动中,洛川蹩鼓表演是必不可少的重要环节。在这些活动中,年轻一代有机会近距离观看洛川蹩鼓的表演,感受其独特的艺术魅力,从而激发他们对洛川蹩鼓的兴趣和热爱。一些年轻人在观看表演后,会主动向老艺人请教学习,参与到洛川蹩鼓的传承队伍中来。而且,近年来,随着社会对非物质文化遗产保护的重视程度不断提高,洛川县开展了一系列 “非遗进校园” 活动,将洛川蹩鼓引入校园,通过编写专门的教材、聘请专业的教练等方式,在学校中系统地传授洛川蹩鼓知识和技艺,使更多的青少年有机会接触和学习洛川蹩鼓,为洛川蹩鼓的传承培养了新的后备力量。

3.保护措施与成果

自 20 世纪 80 年代起,洛川县政府就高度重视洛川蹩鼓的保护工作,责成文化部门采取了一系列行之有效的保护措施。1982 年,文化部门开始对洛川蹩鼓采取重点行政村保护措施,通过普查、培训等方式,对洛川蹩鼓进行全面的整理和提高。1988 年,黄章乡政府率先成立了蹩鼓艺术协会,吸引了 600 多名会员,这一举措极大地促进了洛川蹩鼓在当地的传承和发展。此后,洛川县文化部门每年都会组织洛川蹩鼓参加一年一度的元宵节秧歌汇演,为洛川蹩鼓提供了展示的平台,进一步扩大了其影响力。

1996 年,洛川县被文化部命名为民间艺术之乡(蹩鼓),这一荣誉的获得,充分肯定了洛川县在洛川蹩鼓保护和传承方面所取得的成绩,也为洛川蹩鼓的进一步发展奠定了坚实的基础。2004 年,洛川县政府召开会议,对民间文化(洛川蹩鼓)保护工作进行了全面的安排部署,明确了保护的目标和任务。2006 年,洛川县全面开展普查工作,编写中小学蹩鼓表演教材,建立(蹩鼓)洛川民间艺术职教班,同时建立现头等 5 个文化生态保护村,从多个方面加强对洛川蹩鼓的保护和传承。2007 年,洛川县整理普查资料,并在黄章乡各学校试行蹩鼓教学,发展了五支业余表演团,为洛川蹩鼓在校园中的传播和传承迈出了重要的一步。2008 年,洛川县建立了 5 支各 50 人的蹩鼓队伍,中青年全部在职教班培训结业,在全县范围内普及蹩鼓教学,使洛川蹩鼓的传承范围得到了进一步扩大。

2009 年,学校蹩鼓教学逐渐走上制度化、规范化的道路,组织专业人员对洛川蹩鼓进行深入研究,以职教班毕业生为基础,不断推动洛川蹩鼓的传承和发展。2010 年,洛川县建立蹩鼓文化发展公司,尝试通过市场化的手段促进洛川蹩鼓的传承和发展。2014 年 12 月 16 日,洛川县非物质文化遗产进校园启动仪式暨《洛川蹩鼓教程》首发式在凤栖中学举行,这一活动标志着洛川蹩鼓在校园传承方面取得了重要的阶段性成果。2019 年 11 月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,洛川县文化馆获得 “洛川蹩鼓” 项目保护单位资格,进一步加强了对洛川蹩鼓的保护和管理。2023 年 10 月 31 日,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,“洛川蹩鼓” 项目保护单位洛川县文化馆评估合格,这表明洛川县在洛川蹩鼓保护方面的工作得到了持续的认可和肯定。通过这一系列的保护措施,洛川蹩鼓在传承和发展方面取得了显著的成果,其知名度和影响力不断扩大,传承队伍也在不断壮大。

(二)传承困境分析

1.传承人群体萎缩

随着社会经济的快速发展和城市化进程的加速,洛川县的年轻一代面临着更多的就业机会和生活选择。相较于外出打工、学习现代技能等能够带来更可观经济收入和更广阔发展空间的途径,学习洛川蹩鼓这一传统技艺显得缺乏吸引力。许多年轻人为了追求更好的生活条件和职业发展,纷纷离开家乡,前往城市谋求发展。这使得洛川蹩鼓传承的后备力量严重不足,传承人群体呈现出明显的萎缩趋势。

在洛川蹩鼓的主要流传区域,如黄章乡、永乡乡等地,年轻一代参与洛川蹩鼓传承的人数逐年减少。一些原本热爱洛川蹩鼓的年轻人,在面临生活压力和现实诱惑时,也不得不放弃对洛川蹩鼓的学习和传承。同时,由于洛川蹩鼓表演对身体素质要求较高,随着老一辈传承人的年龄增长,他们的身体状况逐渐无法适应高强度的表演训练,能够参与表演和传承的时间和精力也越来越有限。而新的年轻传承人又未能及时补充进来,导致传承人群体出现了青黄不接的局面,严重影响了洛川蹩鼓的传承和发展[4]。

2.传承环境变化

现代社会生活方式的巨大变革,对洛川蹩鼓的传承环境产生了深远的影响。传统的年节 “社火” 活动以及民间祭祀活动是洛川蹩鼓传承的重要载体,但在现代社会,这些传统活动的规模和影响力逐渐缩小。随着人们生活节奏的加快和娱乐方式的多样化,年节 “社火” 活动的参与度不如以往,许多年轻人对传统的 “社火” 活动兴趣不高,转而选择通过电视、网络等现代媒体来获取娱乐。这使得洛川蹩鼓在这些传统活动中的表演机会减少,其传承和发展的空间也受到了一定程度的挤压。

此外,随着城市化进程的推进,农村地区的人口结构发生了显著变化,大量农村人口向城市迁移,农村地区的传统文化氛围逐渐淡薄。在洛川蹩鼓的流传区域,一些传统的村落逐渐空心化,原有的社区文化和民俗传统受到了冲击。洛川蹩鼓所依托的乡村文化生态环境遭到破坏,其传承和发展面临着严峻的挑战。而且,现代文化的强势冲击也使得洛川蹩鼓在文化市场中的竞争压力增大。流行文化、外来文化等现代文化形式以其新颖、时尚的特点吸引了大量年轻人的关注,相比之下,洛川蹩鼓这种传统的民俗舞蹈显得较为陈旧和保守,难以在现代文化市场中占据优势地位,这也在一定程度上影响了其传承和发展。

3.保护资金短缺

洛川蹩鼓的保护和传承工作需要大量的资金支持,但目前面临着保护资金短缺的问题。资金短缺首先导致传承人的生活补贴不足。许多洛川蹩鼓的传承人,尤其是一些基层的民间艺人,他们虽然对洛川蹩鼓的传承和发展做出了重要贡献,但由于缺乏足够的生活补贴,生活较为困难。这使得一些传承人在传承洛川蹩鼓时面临着经济压力,影响了他们传承的积极性和主动性。

其次,资金短缺影响了传承活动的开展。举办洛川蹩鼓的培训、演出、交流等活动都需要一定的资金投入,但由于资金有限,这些活动的规模和质量受到了限制。例如,一些培训活动无法聘请到高水平的专业教师,培训设备和场地也较为简陋,影响了培训效果;一些演出活动由于资金不足,无法进行充分的宣传和策划,导致观众较少,影响力有限。此外,资金短缺还使得洛川蹩鼓的研究和资料整理工作进展缓慢。对洛川蹩鼓的历史渊源、艺术特色、文化内涵等方面的深入研究,以及对相关资料的收集、整理和保存,都需要大量的资金支持,但目前由于资金短缺,这些工作难以顺利开展,不利于洛川蹩鼓的传承和发展。

4.传承内容与形式创新不足

在当今时代,文化的创新和发展是保持其生命力的关键。然而,洛川蹩鼓在传承过程中,存在着传承内容与形式创新不足的问题。一方面,洛川蹩鼓的表演内容较为传统,主要以展现古代战争场景和民间祭祀活动为主,缺乏与现代社会生活相结合的创新元素。在现代观众的审美观念不断变化的情况下,这种传统的表演内容难以吸引年轻观众的关注和喜爱,限制了洛川蹩鼓的传播和发展。

另一方面,洛川蹩鼓的表演形式也较为单一,长期以来保持着相对固定的套路和模式。在表演时,无论是动作、鼓点节奏还是场图变化,都缺乏创新和突破。相比之下,一些现代舞蹈和表演艺术形式,通过不断创新和融合,展现出了丰富多样的艺术魅力,吸引了大量观众。洛川蹩鼓由于在表演形式上创新不足,难以在现代文化市场中脱颖而出,影响了其传承和发展。而且,在传承过程中,对于洛川蹩鼓与现代科技的融合也不够重视。例如,在舞台设计、灯光音效等方面,未能充分利用现代科技手段来提升表演效果,使得洛川蹩鼓的表演在视觉和听觉上缺乏冲击力,无法满足现代观众对于艺术表演的高要求。

四、非遗保护政策下的发展路径

(一)政策支持与资源整合

1.国家政策引领

《中华人民共和国非物质文化遗产法》为洛川蹩鼓的保护与传承筑牢了法律根基。未来,应进一步细化法律条款在洛川蹩鼓保护工作中的具体应用,明确政府、社会组织及个人在传承过程中的责任与义务,形成全社会共同参与保护的合力。在非遗代表性项目名录保护机制方面,国家可设立专门针对洛川蹩鼓等濒危非遗项目的发展基金,除了现有的资金支持,增加对创新性传承项目的专项资助,鼓励传承人及相关机构开展具有前瞻性的传承实践,如开发与现代科技融合的表演形式等。同时,加强对名录项目评估指标体系的动态更新,将传承人群体的扩大、传承内容与形式的创新程度等纳入评估范畴,引导洛川蹩鼓不断适应时代发展需求。

2.地方实践推进

洛川县政府在传承人的补贴政策上,可建立动态补贴增长机制,依据传承人的贡献大小、传承成果以及当地经济发展水平,定期调整补贴金额,以更好地保障传承人的生活质量,激励他们更积极地投身传承工作。对于文化节活动,未来可引入国际民俗文化交流元素,邀请国外类似的传统鼓乐表演团队参与洛川蹩鼓文化节,举办国际鼓乐文化论坛,提升洛川蹩鼓在国际文化舞台上的知名度与影响力,打造具有国际声誉的文化节庆品牌,促进文化与经济的深度融合,吸引更多国内外投资,助力当地文化产业发展。

(二)创新传承模式

1 .教育传承拓展

在中小学美育课程中,不仅要传授洛川蹩鼓的技艺,还应将其与校园文化建设紧密结合。例如,开展洛川蹩鼓主题的校园文化周活动,举办洛川蹩鼓创意设计大赛,鼓励学生设计与洛川蹩鼓相关的校园景观、文化海报等,将洛川蹩鼓文化全方位融入校园生活。与高校的合作方面,未来可建立产学研一体化的合作模式。陕西师范大学等高校除了开展理论研究,还可与企业合作,开发基于洛川蹩鼓文化的教育产品,如数字化教学软件、文化体验课程包等,通过高校的科研成果转化,推动洛川蹩鼓在教育领域的广泛传播与应用。西安音乐学院可进一步探索将洛川蹩鼓音乐与现代音乐产业相结合,创作洛川蹩鼓主题的流行音乐、影视配乐等,拓展其音乐表现形式的市场空间[4]。

2.数字化保护升级

动作捕捉技术记录的数字档案库未来可与虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术相结合,开发沉浸式的洛川蹩鼓学习与体验应用程序。学习者通过佩戴 VR 设备,即可身临其境地感受洛川蹩鼓的表演现场,与虚拟的传承人进行互动学习。在短视频平台推广方面,可与平台合作开展洛川蹩鼓短视频创作大赛,设立丰厚的奖项,吸引更多专业创作者和爱好者参与,创作更多优质、富有创意的短视频作品。同时,利用短视频平台的直播功能,定期开展洛川蹩鼓的线上直播教学,邀请传承人进行实时讲解与示范,扩大教学覆盖面,吸引全球范围内的潜在学习者。

(三)文旅融合路径

1.打造文化 IP

未来洛川县在文创产品设计上,可运用 3D 打印、智能材料等新兴技术,开发具有互动功能的文创产品。例如,设计能模拟洛川蹩鼓声音的智能迷你摆件,当用户触碰时,可播放不同节奏的鼓点;开发可变色、变图案的洛川蹩鼓服饰文创,通过手机 APP 控制,展示不同的洛川蹩鼓文化元素,提升文创产品的趣味性与科技感。在品牌推广方面,与知名文化 IP 进行跨界合作,如与热门动漫、游戏 IP 联动,将洛川蹩鼓元素融入动漫剧情、游戏场景中,借助其庞大的粉丝群体,扩大洛川蹩鼓文化 IP 的影响力。

2.沉浸式体验开发

结合洛川的旅游资源,未来可打造以洛川蹩鼓为主题的大型实景演艺项目。利用现代化的舞台技术,如全息投影、无人机表演等,在苹果园或黄土风情景区搭建大型实景舞台,演绎洛川蹩鼓的历史故事与文化内涵,为游客带来震撼的视觉盛宴。同时,开发洛川蹩鼓主题的特色民宿,民宿内装饰洛川蹩鼓文化元素,提供洛川蹩鼓表演体验课程,让游客在住宿过程中深入感受洛川蹩鼓文化。此外,推出洛川蹩鼓文化旅游专线,串联苹果采摘园、民俗村、非遗展示馆等旅游景点,为游客提供一站式的文化旅游体验服务。

(四)社区参与机制

1.村民自发参与

未来应建立乡村洛川蹩鼓文化传承奖励机制,对在传承工作中表现突出的村民洛川蹩鼓队及个人给予表彰与奖励,如设立 “洛川蹩鼓传承之星” 奖项,颁发荣誉证书及奖金,激励更多村民积极参与传承。同时,利用互联网技术,搭建乡村洛川蹩鼓文化交流平台,村民们可在平台上分享传承经验、表演视频等,促进各村洛川蹩鼓队之间的交流与合作,共同提升表演水平。此外,组织乡村洛川蹩鼓队开展对外文化交流活动,参与其他地区的民俗文化节庆,拓宽村民的视野,增强他们对洛川蹩鼓文化的自豪感与认同感。

2.合作模式保障

“传承人 + 企业 + 政府” 合作模式下,政府可制定更具吸引力的产业扶持政策,如对投资洛川蹩鼓文化产业的企业给予税收减免、土地优惠等政策支持,鼓励企业加大对洛川蹩鼓文化产品研发、市场推广等方面的投入。企业应注重培养专业的文化产业运营人才,提升洛川蹩鼓文化项目的商业运营能力。传承人则需不断提升自身的品牌意识,积极参与产品设计与文化宣传,确保洛川蹩鼓文化在商业运作过程中保持其核心内涵。未来,可探索引入社会资本成立洛川蹩鼓文化产业投资基金,通过市场化运作,为洛川蹩鼓的传承与发展提供长期、稳定的资金支持,推动洛川蹩鼓文化产业做大做强。

结语

洛川蹩鼓作为国家级非物质文化遗产,承载着深厚的历史文化底蕴,是黄土高原人民精神气质的生动体现。在非物质文化遗产保护的时代背景下,对其传承与发展的研究意义重大。 通过对洛川蹩鼓的深入探究,我们明晰了其从唐代军阵演武到农耕仪礼的历史演变轨迹,在这一过程中,军事文化、地域文化生态、多民族文化交融等因素共同塑造了洛川蹩鼓。其艺术特征丰富多样,无论是基本动作、动作风格流派,还是乐器构成、服饰道具以及表演结构,都展现出独特的魅力,蕴含着丰富的历史文化内涵。然而,目前洛川蹩鼓的传承与发展面临着诸多挑战,传承人群体萎缩、传承环境变化、保护资金短缺以及传承内容与形式创新不足等问题,严重制约着它的发展。 面对这些困境,我们探索出一系列具有针对性的发展路径。在政策支持与资源整合方面,国家政策应进一步细化,地方实践需持续推进,形成全方位的保护合力;创新传承模式,拓展教育传承渠道,升级数字化保护手段,让洛川蹩鼓更好地融入现代教育和科技发展潮流;通过打造文化IP、开发沉浸式体验项目,推动文旅深度融合,提升洛川蹩鼓的文化影响力和经济价值;构建社区参与机制,激发村民的积极性,保障传承发展的可持续性。 洛川蹩鼓的传承与发展不仅关乎这一传统艺术形式的延续,更关系到中华优秀传统文化的传承与弘扬。希望通过各方的共同努力,洛川蹩鼓能够突破困境,在新时代焕发出新的生机与活力,让更多人领略到它的独特魅力,使其成为传承中华民族文化基因的重要载体,在世界文化之林中绽放光彩。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com