2025年10月17日，第十九届杭州文博会华彩启幕，一场汇聚全球视野与本土智慧的文化盛宴正式拉开大幕。本届文博会匠心独运，构筑起“文明共美”“文脉焕新”“数智新城”“异想造物”“市井漫游”五大主题展馆，呈现一场多维度、高密度的文化盛宴。

作为文博会中备受瞩目的单元，杭州国际工艺周以“游园织梦”为主题，汇聚70余个知名手工艺品牌与匠人，以技艺与感悟为经纬，共同编织出一个传统与现代交融、理想与现实对话的工艺美学空间。而走过10年历程的“栉佩之美·谭木匠设计大赛”，第一次以10年成果展的姿态公开亮相，在140多平方米的场域内，打造了一个集设计展览、工艺科普、文创互动、手作体验于一体的多元空间。这不仅仅是对过往设计灵感的收纳，亦是设计随时代发展变化的现实反映。

为“赏”而来

10年好设计首次集结亮相

“栉佩之美·谭木匠设计大赛10年成果展”以“以设计·溯传统·致未来”为主题，展现了大赛从2015年初始探索，到AI浪潮袭来的2025年的代表性作品，让观众直观感受到10年间设计的风格、工具、审美、技术等的变迁与理念革新。

2015年至2017年是大赛的萌芽期，这一阶段诞生了《齐天大圣》《木写山水》《小鸟气囊梳》等创意爆棚的设计，完美契合大赛“一起玩设计”的初心与主题；而《双笙·缘》《鸳鸯梳》等作品则生动诠释了大赛从“玩”到“匠心”的转向。经过三年的积累，设计大赛进入生长期，开始注重与国内高校、行业机构产生联动，与“网易云音乐”合作设计音乐主题梳，以蒙德里安的“新造型主义”为主题进行创意设计，开始突破梳子固定的形态，以计算机参数化语言设计梳子……时光荏苒，2023年大赛进入迭代阶段，跨地域、跨年龄、跨技术的创意喷涌而发，涌现出《树梳代代》《Lash-面部配饰》《流光》《羿妆》等佳作……

时代更迭所带来的远不止是花样繁多的设计作品，它更像是一部浓缩的木梳设计演进史：从早期的具象化符号表达，到中期的现代审美与实用功能的平衡，再到近年对设计与传统文化的深度融合，10年间积累的这些概念设计，经过3D打样或实物打样的转化过程，实现了从“纸上创意”变为“可触摸的匠心载体”。每一件展品都反映着不同时代的设计趋势与创新方向，也折射出大众对“日常器物”从“实用”到“审美”再到“精神共鸣”的需求升级。

同时，大赛更加注重手的参与，鼓励动手制作实物，以手工激发生活中的创造力。2025年，谭木匠携手《中华手工》与四川美术学院设计学院发起的“髹饰为栉——传统漆艺梳饰当代研创实践”项目，便是产、学、研、用的一大成果。经过设计师分享、专业教师指导、同学们设计并手工制作，历时4个月完成的成果一亮相，便成为众多观众打卡的地方。13款风格迥异的漆艺梳将传统文化元素或人文情感进行当代审美转化，大胆尝试的作品令人眼前一亮。

除了“设计的演进”，展区还设有“设计的工艺”“设计的善意”“设计的实践”几大板块。黑酸枝、酡红木、芸香木、国王木、红豆丝……当拥有独特色彩与纹理的木料汇集在一起时，渐变的色系让人们直叹大自然的神奇。而梳子所讲究的人体工学设计更令人吃惊，现场展示的一把长约10几厘米的合木梳，拆解下来竟有44根梳齿，每一根有一定规律的分毫差异，形成一定的弧度，从而更加贴合头皮。而一把百格刀加9块漆木片，展示了如何去做木梳上的漆膜附着力试验，让一把梳子讲出无数的科普知识。

“设计的善意”板块，回顾了2017年谭木匠携手洛客平台、WABC无障碍艺途开展的公益木梳彩绘活动。一群精神智力障碍的孩子，在彩绘老师的指导下，在木梳上将内心的色彩表达了出来。展览还展示了谭木匠与香港漫画家利志达、插画家萧剑英合作的插画梳，记录了人生成长中重要的时刻，以及把美好的亲情时刻做了趣味勾勒。还有日本设计师高桥善丸设计的红红的苹果和“心”系列木梳，明艳的色彩看上去令人心情大好。与迪士尼IP联名的木梳更是深受年轻人和小孩子欢迎，“花木兰”男女装对梳与米老鼠成为打卡神器。

为“创”而趣

动手制梳，打卡领限定好礼

在这场成果展上，每个人都有机会“做个匠人”，亲手制作一把属于自己的梳子。没想到，参与体验的小朋友也络绎不绝，在木匠师傅的教学和协作下，他们挑选喜欢的木料，沉浸式体验画片、圆角、开齿、砂背、细磨等环节，然后发挥无限想象，在木梳上绘制出专属的图案，收获满满。

除了动手制梳，闻香体验也备受欢迎。现场准备了装有玉檀、小叶紫檀、檀香木3种木材香气的闻香瓶，体验时，只需轻握闻香瓶，按压瓶身的硅胶气囊，香气便会缓缓释放。将瓶口轻轻凑至鼻尖约 5-10厘米处细嗅，就能清晰感受到不同木材香气的独特层次——玉檀香气清新雅致，小叶紫檀香气醇厚绵长，檀香木香气宁静悠远。在设置的打卡点，观展者可以“集邮”盖章，还能打卡领取定制冰箱贴、专属明信片以及充满自然气息的木纹明信片，留下这场成果展的专属记忆。

为“识”而聚

面对面聊设计、品手艺

除了丰富多样的展陈与体验，此次展览还特别发起“手艺无界·设计共生——栉佩之美交流沙龙”。多位嘉宾结合自身实践与思考，分享了对设计、手艺与文化传承的独到见解。香港著名品牌设计师李永铨提出“减法思维”是品牌突破的关键，他以谭木匠简化LOGO、弱化文字标识、聚焦核心工艺的品牌升级为例，说明剥离冗余元素能让品牌基因更清晰；提及理工设计大学品牌重塑时，他指出通过凸显“DESIGN”字母“I”的“缺一点”，传递“不完美促成长”的理念，为品牌国际化预留空间。洛可可创新设计集团董事长、艺术家贾伟结合后工业时代的设计趋势指出，工业时代已走过200年，当下设计产品除功能价值外，更需构建情绪价值，而这离不开设计与艺术的支撑。在他看来，美是每个人向往的生活，谭木匠设计大赛10年成果展中的优秀作品，正体现出让生活更美的追求。

“澳珀”家具品牌创始人小杰则厘清了手艺、艺术与设计的边界。他认为，手艺是超出常规的技术，融入思想便成艺术，而设计需在艺术基础上叠加功能，且要满足功能、品质稳定、差异化三大核心要素，他还分享了自己设计宽度缩减的便携梳子的实践，印证“好用”是设计的关键。苏州大学范炜焱教授则将设计比作连接非遗与当代生活的桥梁，以缂丝重构视觉语言、打造轻奢产品为例，说明非遗可通过设计走进日常，同时提到AI构建的“缂丝色彩数智化管理系统”赋能工匠、提升效率，但不会替代手作温度。

“栉佩之美·谭木匠设计大赛”的初衷是为社会大众提供创意平台，孵化更多的新生代力量。因此，沙龙也邀请来2025年大赛的二等奖获得者章文豪回顾了自己从 2017年参赛到以今年作品“无界”探索材质创新的转变，鼓励年轻设计师坚守初心；2024年大赛二等奖获得者劳颖锋则分享了童年将掉落的梳子联想为飞机的经历，指出童心是创造力的源头；而工艺美术师、东阳竹编非遗传承人胡超飞介绍了家族式传承的竹编技艺，以及本次将六角眼穿花席等纹样嵌入梳背的创作细节，展现传统工艺既极致又现代的表达。

正如谭木匠总裁罗洪平所说，设计不仅是一门艺术，更是一种态度，也是一种生活方式。希望越来越多的设计师、设计爱好者，社会人士关注、喜欢、参与到谭木匠设计大赛来，携手前行，相互成就，用一把梳子交朋友。

责任编辑：kj005

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