对于很多人来说，绘画是一门技艺；而对于青年艺术家孟昱含来说，绘画更像是一种能够与自己、与他人建立连接的语言。

她的作品里，总会出现一些意想不到的组合——毛绒玩具、植物、动物、日常物件......这些元素在近乎写实的笔触下共同存在，构建出一个介于现实与幻想之间的空间。初看充满童趣，再细细凝视，却能够感受到关于成长、心理健康、身份认同与人与自然关系的思考。

这种带有奇思妙想却扎根现实观察的创作风格，也逐渐成为她最鲜明的艺术语言。

青年艺术家孟昱含Yuhan (Monica) Meng

当艺术成为一种无需文字的表达

孟昱含五六岁开始学习绘画。起初，它只是一个能够让自己放松下来的兴趣。直到高中时期，她开始意识到，艺术能够表达许多语言无法承载的情绪。

“有些东西我不太想直接说出来，也不知道该怎么用语言表达，但画出来之后，它就变成了一种属于我自己的表达方式。”孟昱含说。

高中时期，她开始接受更系统的艺术训练。她在九年级第一次尝试独立完成原创作品，从构思、构图到画面表达，都需要由自己作出决定。不同于临摹或者照着画的兴趣班模式，她需要学会思考自己为什么要选择某个物件、某种构图，以及作品真正想要传达什么。

从那时起，绘画不再只是技巧练习，而逐渐成为她表达个人经验和内在情绪的方式。在一次次构思、修改与重新开始的过程中，她也慢慢形成了属于自己的视觉语言。

在现实与想象之间建立个人艺术语言

孟昱含的作品带有奇思妙想的鲜明气质。她习惯运用接近写实的绘画方式，将毛绒玩具、植物、动物，等日常物件组合在同一个空间中，让原本不会同时出现的元素建立新的关系。

这些作品在视觉上往往柔软、安静，甚至带有童话般的氛围，但其背后关注的并不只是童趣。心理健康、青少年成长、情绪陪伴，以及人与自然之间的关系，都是她持续思考的主题。

Monica作品：《Held Together》

用毛绒玩具讨论心理健康

毛绒玩具是她作品中经常出现的元素。在她看来，毛绒玩具不仅代表童年，也承载着陪伴、安全感与情绪寄托。它们柔软、熟悉，能够让观众在接近作品时先感受到亲切，再逐渐进入画面背后更复杂的情绪世界。

与直接呈现焦虑、痛苦或冲突的表达方式不同，孟昱含更倾向于通过间接而克制的视觉语言讨论心理健康。她并不希望把情绪变成一种被观看和消费的对象，而是希望观众能够在作品中找到属于自己的理解。

“我更想表达和自己真正经历过、真正关心的事情，而不是因为某个话题受到关注，就去表现所有人都在讨论的东西。”她说。

这种对个人经验的坚持，使她的作品始终带有一种私密而真诚的气质。画面中的玩偶、植物和静物并不承担固定的象征意义，而更像是情绪的容器。不同观众可以根据自己的经历，在其中感受到陪伴、孤独、成长或平静。

除此之外，她还希望通过艺术发现那些容易被忽略、但依然值得珍惜的事物。比起捕捉生活中充满情绪却缺少美感的瞬间，她更愿意关注一束光、一件玩偶、一株植物，或某个安静存在于日常中的物件。

这种选择并不是对复杂情绪的否认，而是一种有意识的观看方式。她希望作品即使在触及心理健康和成长困境时，依然能够为观众保留温暖、想象力与希望。

大约七八成的作品，都经历过孟昱含反复推敲与修改。以作品《Fluffy Guardian》为例，从最初构思到最终完成，画面的构图、物件关系和视觉重心都经过了多轮调整。最初，毛绒玩具只是画面中的一个小元素；随着创作不断推进，它逐渐成为作品的主体，覆盖在松饼之上，以更大的体量强化了作品中“守护者”的意象。

在孟昱含看来，每一次修改都不是推翻原有的想法，而是不断靠近作品真正想要表达的状态。她希望画面中的每一个细节都能够服务于整体情绪，让作品最终呈现出她心中最完整的表达。

Monica作品：《Fluffy Guardian》

从艺术创作走向陪伴他人

对于孟昱含而言，艺术最大的意义，并不只是完成一件作品，而是建立人与人之间的连接。

她将绘画形容为生活中“一个强制让自己冷静下来的按钮”。每当坐到画布前，她便能够暂时放下外界的压力，将注意力完全投入创作，在安静而专注的过程中重新整理自己的情绪。正因为亲身感受到艺术带来的陪伴，她也开始思考：如果艺术能够帮助自己，它是否也能够陪伴更多人？

“如果艺术能够陪着一个孩子成长，让他更愿意表达自己的感受，那它就已经产生了意义。”她说。

带着这样的想法，她正尝试与美国Concord Museum合作，为4至8岁的儿童创作绘本，希望通过图像、故事和充满想象力的角色，引导孩子观察世界、表达情绪，并建立想象力与共情能力。这种对陪伴的理解，也影响着她未来的创作方向。

除了继续进行绘画创作，她希望探索二维与三维艺术结合的表达方式，并尝试玩具设计（Toy Design）、毛绒玩具设计（Stuffed Animal Design）及艺术装置等跨媒介创作。

在她看来，相比只能被悬挂在墙上的作品，这些能够被触摸、携带和互动的艺术形式，更容易进入人们的日常生活，也能够陪伴更多人成长。

Monica作品：《Following Out of Time》

用艺术连接文化与社区

成长于中西文化交汇的环境中，孟昱含也逐渐将跨文化经验融入自己的创作。她相信，不同文化背景下的人们虽然拥有不同的生活方式，却同样会经历成长、陪伴、思念与希望。艺术能够跨越语言与地域，让这些共同的情感被更多人感知。

在今年7/29-8/2号即将于纽约布鲁克林A Space Gallery举办的Wild East Exhibition中，孟昱含将带来围绕心理健康、自然、成长与日常观察展开的新作品。

这些作品所关注的，往往是生活中那些容易被忽略却始终存在的温柔瞬间。她希望观众在观看作品时，不只是欣赏画面本身，更能够感受到一种来自艺术的陪伴。

对于孟昱含而言，艺术不仅是一种创作方式，更是一种持续发生的社会实践。她希望未来能够继续探索绘画、玩具设计、儿童艺术教育与跨文化创作之间的可能性，让艺术不仅存在于展厅，也进入社区、课堂和更多人的日常生活。

她相信，当艺术能够真正陪伴一个人成长时，它便拥有了超越作品本身的意义。

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