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真正动人的绘画作品仿佛被赋予了“灵魂”，它不是虚无缥缈的玄学，而是通过艺术家对生命本质的深刻理解，在画面中构建出的一种精神共振。
史晴峰作品 在那格桑花开的地方 纸本水墨
一个艺术家应该呈现出一种非常珍贵的创作自觉性，既不愿沦为机械重复的绘画技工，又渴望在自然与灵感中保持艺术生命力，这种矛盾恰恰是艺术突破的契机。突破性的创新，诞生于对以往规律的深刻掌握和主动背叛。
史晴峰 生宣纸本水墨作品
落笔要像诗人，可以是现实主义，也可以是浪漫主义！每根线、点和面都应是心象的投射，像古琴的余音，持续振动观者的神经，它或许没有“正确”的答案，但必然让人在凝视时，听见自己内心深处遥远的回响。
史晴峰 生宣纸本水墨作品
蒙娜丽莎的微笑和八大的鸟，历经多年，仍令人着迷，恰因他们都能扑捉到人和物最让人捉摸不定的瞬间，让人和物的表情处于运动与静止的临界点，营造出过去与未来之间的不可触及的永恒的神秘。
史晴峰 生宣纸本水墨作品
水墨画的大面积留白，不是背景缺失，而是将虚无感转化为视觉真空，物像内涵则更显现于时空下 成为留白下的叙事表达。
史晴峰 生宣纸本水墨作品
水墨画的“灵魂”，在于用水墨这种最中国的材料，说出最人类的情感，把中国传统哲学精神与人和物内在的生命融为一体，通过水、墨、色彩和宣纸的交互作用，在似与不似间抵达形神兼备的至高境界。这种艺术形式自梁楷开创意笔人物以来，历经徐渭、八大、任伯年、蒋兆和，李伯安等艺术家的革新，始终在笔墨与人性之间探寻终极表达。
责任编辑：kj005
