张丹琪：

美术学硕士

九三学社社员

黑龙江省画院院聘研究员

黑龙江省美术家协会会员

黑龙江省冰雪画艺术研究会理事

张丹琪对传统版画与冰版画创新关系的平衡，是通过对技艺内核的深度传承、艺术定义的批判性重构以及在地化实践的多维探索实现的。以下结合其艺术实践与理论主张展开分析：

一、技艺传承：以传统刀法为创新根基

1. 北大荒版画的基因延续师从王僖山教授学习粗犷写意刀法，将北大荒版画中表现北疆苍茫气象的力度与韵律内化为创作本能。她强调“刀痕即灵魂”，传统刀法为冰雪艺术提供了语言根基。

2. “冰裂纹刀法”的独创性转化受冰雪自然裂变的启发，将传统刀法解构重组：

o 延续性 ：保留王僖山教授刀法的豪放气质与写意线条；

o 创新性 ：以断续、交错的刻痕模拟冰裂形态，使刀痕与冰晶质感共生，形成“刀中有冰，冰中有刀”的独特语言。

o “这是真正属于黑龙江的冰雪版画语言——既非传统复制，亦非单纯雕塑。”

二、理论重构：艺术本体的辩证关系

张丹琪提出三层金字塔模型 ，划清三者边界：

传统版画 → 冰雪版画 → 冰版画

（复数性/可拓印） → （媒介革新/局部可复现） → （唯一性/瞬时性）

1. 冰雪版画：传统与创新的融合

o 沿用版画“制版-拓印”流程，但以人工冰板替代木板/石板；

o 通过低温固化技术保存冰晶肌理，结合刀痕，实现有限次拓印（如宣纸留存冰裂效果），延续版画“复数性”本质。

2. 冰版画：突破边界的“非版画”实践

o 否定重复性 ：冰体消融注定无法拓印，每件作品均为绝版；

o 重构本质 ：定义为“以冰为载体的行为艺术”，核心价值恰在于瞬逝性 带来的哲学表达。

o “冰版画剥离了‘印制’环节，其创作过程本身就是终极作品。”

三、在地实践：冰雪基因的文化自觉

1. 媒介与地域的深度绑定

o 冰雪版画中，冰裂纹刀法源自王僖山教授的写意刀法和黑龙江冬季冰面自然龟裂的观察；

o 冰版画直接取材松花江天然冰层，雕刻过程需适应零下30℃环境，将地域气候转化为艺术语言。

2. 公共教育推动“活态传承”在非遗活动，由张丹琪作为艺术导师，带领的龙江少年行·非遗小小传承人在哈尔滨开江节中的精彩表演，她向青少年演示：

o 传统层 ：木口木刻版画技法体验；

o 创新层 ：冰版画瞬时创作的震撼性展示，强化文化认同。

四、平衡逻辑：在批判中建立新体系

张丹琪的策略核心是“解构-重建” ：

l 回应争议 ：她面对“冰版画属不属于版画”的定义，提出“艺术边界应随实践流动”，获得王芸教授等学者支持。并提出“冰版画不是版画创作，并非版画范畴，需冰雪版画作为过渡媒介，支撑基本属性。”

结语：在黑土地的冻土中培育新物种

张丹琪的平衡之道，是以传统刀法为根脉，以冰雪媒介为枝干，以冰版画的瞬逝哲学为花果。她在《绘画创作语言中有机形与无机形的艺术因素》中写道：

“冰的融化不是终结，而是将刀痕转化为记忆的永恒——这正是黑龙江艺术家的宿命与荣耀。”

其创新本质是让传统技艺在黑土地的冰雪中裂变重生，既延续北大荒版画的雄浑血脉，又以冰的消解预言艺术永恒的辩证法则。

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