“荒诞戏台,照见人间;戏外人生,坚守本真。”自上映以来,陈佩斯导演并主演的电影《戏台》持续引发观影热潮。据官方数据,截至8月10日,该片上映第16天累计票房突破3.75亿,超1022万观众走进影院,在“千帆过尽”的戏剧情境中,共同见证了一位老艺术家对艺术的赤诚坚守。

从春晚到银幕:一生与艺术的“双向奔赴”

提起陈佩斯,观众的记忆总能穿透时光——1984年央视春晚上,他与朱时茂合作的《吃面条》一炮而红,让全国观众记住了这个“被导演‘戏耍’的小演员”;此后11次登上春晚舞台,他用一个个鲜活的角色,将喜剧的种子埋进几代人的心里。1998年的最后一次春晚表演后,他逐渐淡出大众视野,却在话剧舞台上开启了更炽烈的艺术征程。

如今70岁的陈佩斯,带着沉淀30余年的喜剧功底重返大银幕。《戏台》由他主演的同名高分话剧改编而来,以民国戏班为背景,通过“霸王别姬”唱词改与不改的矛盾冲突,串联起荒诞戏台与真实人生的镜像。豆瓣8.0的评分、观众“坚守艺术本真,困境中绽放光芒”的热评,印证着这部作品的生命力——它不仅是一部电影,更是陈佩斯艺术理念的集中投射。

“形式会变,里头得装真东西”:在融合中坚守戏剧筋骨

“从电影到电视,从电视到舞台,再从舞台回归电影……形式不是最重要的,重要的是里头得装着真东西。”这是陈佩斯在接受《人民日报》采访时对《戏台》创作的注解。

在他看来,电影的技术优势(如镜头语言)、话剧的即时互动(“抖个包袱,笑声‘砸’在脸上”)、戏曲的传统韵味,共同构成了《戏台》的独特气质。“最早拍电影用胶片,成本金贵,不能出错,逼着我在细节上更较真;话剧舞台的反馈最直接,观众的反应就是最好的‘打磨器’。”这种对不同艺术形式的敬畏与融合,源于他对“真”的执着——不讨巧、不迎合,只做“能砸进人心”的作品。

从“被打落尘埃”到“大道直行”:用一生诠释“干净的艺术”

陈佩斯对艺术的坚守,背后是更深层的人生底色。他曾目睹父亲、著名演员陈强从“德艺双馨”的艺术家沦为“人人喊打”的“反面教材”,看遍名利场的浮浮沉沉,自此对“虚浮”二字深恶痛绝。“我是一个非常干净的人,没拿过那些奖,从心里厌恶那些黑幕。”他将制作公司取名“大道”,只因“这是一条走得通、说得清、道得明,可以坦坦荡荡走下去的路”。

这份“干净”,渗透在他对艺术的每一分投入里。排演《戏台》时,他意识到自己“文化底蕴不足”,便一头扎进喜剧理论研究,系统研读莎士比亚、莫里哀等大师作品;面对“喜剧就是插科打诨”的偏见,他用作品呐喊:“真正的喜剧是对丑恶的鞭挞、对人性的反思、对现实的讽喻、对美好的讴歌,寓庄于谐,寓教于乐。”

如今,《戏台》仍在热映,票房数字不断攀升的背后,是观众对“真艺术”的渴求,更是对一位老艺术家“虽九死其犹未悔”的致敬。正如陈佩斯所说:“艺术这条路,走得再难,也要守着良心走下去。”而这,或许正是《戏台》最动人的注脚。(唐一菲)

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