国画，是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅承载着千年的文化积淀，更凝聚着东方独特的哲思与情感。与西方艺术注重光影与空间不同，国画追求的是“意境”与“气韵”。在它看似简约的笔墨背后，是与自然、与生命对话的深邃智慧。对我而言，国画学习不仅是一次艺术训练，更是一次心灵的修炼与自我探索。

初识：从陌生到亲近

第一次接触国画时，我既充满期待，又暗暗忐忑。毛笔在手，却不知如何下笔。面对一张洁白的宣纸，那种空白感既像是一种挑战，也像是一种召唤。最初的练习中，线条生硬，墨色杂乱，总觉得心中的画意无法顺利表达。相比色彩鲜明、层次分明的西方绘画，国画的留白与写意让我倍感陌生。然而，也正是这种“不顺手”，让我体会到了国画的独特魅力。每一笔的顿挫、每一次墨色的变化，都像是一种修心的过程。渐渐地，我不再急于追求完美的形态，而是尝试去感受笔墨之间的呼吸和节奏。哪怕一幅作品并不“像”，它依然记录了当下的心境。

学习：笔墨之间的磨炼

在不断的练习中，我学会了临摹古画。无论是工笔花鸟，还是写意山水，都让我感受到古人笔墨间的智慧。临摹的过程，就像在和前人的心灵交流，每一条线、每一块墨，都承载着传统的温度。同时，我也逐渐意识到，国画的学习并非一朝一夕能够完成。它需要时间的积累，更需要心境的沉淀。每一次练习，都是一次与自己的较量。面对不理想的作品，我学会了耐心与坚持。渐渐地，笔下的线条变得更加从容，墨色也逐渐有了层次和韵味。国画教会我的，不仅是绘画技巧，更是对待生活的一种态度。它让我在浮躁中学会静心，在重复中学会坚韧，也让我逐渐明白：艺术不仅是手的训练，更是心的修养。

探索：传统与自我的交融

当我逐渐掌握了一些技法后，我开始思考：国画是否只能停留在临摹？答案显然是否定的。国画之所以历久弥新，正是因为一代代艺术家都在不断创新。我希望能在传统的基础上，探索属于自己的表达方式。于是，我尝试在作品中加入自己的观察与感受。比如在画一棵树时，我不再仅仅追求枝叶的形态，而是试着去表现它在风中摇曳的姿态与精神；在画一片山水时，我也不只拘泥于地形的准确，而是努力传达那种空灵与宁静的氛围。通过这种方式，我找到了国画与我内心世界之间的联系。国画的魅力，就在于它的开放与包容。它允许我在古法中寻求自我，也鼓励我在笔墨间表达独特的思考。每一幅作品，都不仅是技法的呈现，更是心境与情感的寄托。

展望：带着初心，走得更远

虽然学习国画的时间不长，但这段经历让我对艺术有了新的理解。国画不是目的，而是一条道路。这条道路或许曲折漫长，却因为怀揣热爱而变得值得。未来，我希望继续保持“初学者”的心态，不断探索更多的表现形式。无论是延续工笔的细致，还是尝试写意的洒脱，我都愿意在不断的尝试中，找到属于自己的艺术语言。同时，我也希望能通过创作，让更多人感受到国画的独特魅力。或许它并不总是惊艳夺目，但它能在细水长流中带给人安宁与思考。

结语：一场没有终点的旅程

国画是一种艺术，更是一种修行。它让我在笔墨之间感受到宁静，也让我在探索中不断成长。作为一名学习者，我愿意始终保持最初的那份好奇与热爱，哪怕道路漫长，也不惧风雨。每一次执笔，都是一次新的起点；每一幅作品，都是一次心灵的对话。国画之旅没有终点，而我愿意带着初心，继续走进它的深处，去感悟、去表达、去创造。（青岛科技大学艺术学院杨如旭）

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