洛杉矶——跨领域艺术家吴晓晓（Xiaoxiao Wu）经策展团队遴选，入选洛杉矶艺术机构 Los Angeles Makery 主画廊举办的 Wearable Art 2026 展览，并呈现两件全手工缝制作品：《Soft Resistance: Extended Device Mapping》与《To Crown》。两件作品均以布料为核心媒介，通过手工缝制的劳动逻辑，将身体延伸为概念性的空间装置，使织物同时承担物质结构与意义建构的双重功能。

Los Angeles Makery 位于洛杉矶市中心小东京艺术区，是南加州具有代表性的跨学科艺术展示平台，长期致力于推动实验性与多元艺术的呈现与传播。Wearable Art 2026 展期自4月2日延续至5月24日，汇聚逾来自不同媒介背景的艺术家，是洛杉矶本年度规模最大的可穿戴艺术年度群展之一，同时作为 LA Climate Week 艺术板块的核心项目被官方收录推介。

本届展览由两位在各自领域享有国际声誉的策展人联合主持。A. Laura Brody 是国际展览项目 Opulent Mobility 的创始人与策展人——该项目自2013年创立以来发展为具有全球影响力的年度展览，并被美国及欧洲多所高校列为无障碍设计与残障艺术的教学案例。Lisa Tomczeszyn 毕业于耶鲁大学戏剧学院（MFA），拥有逾30年好莱坞顶级服装设计经验，主要作品涵盖《复仇者联盟：无限战争》《饥饿游戏》《银河护卫队2》等国际院线巨制。同期参展艺术家包括洛杉矶知名街头艺术家 Plastic Jesus——其作品曾被BBC、CNN及《洛杉矶时报》广泛报道，被《Complex》评为“洛杉矶第一街头艺术家”，并由史密森尼学会收藏。

图：吴晓晓在Los Angeles Makery现场

在策展人访谈中，A. Laura Brody 对吴晓晓的创作给予专项评价，指出其作品超越了时尚与装饰的范畴，以身体为场域展开空间性与延伸性的艺术探索，并在身份认同、劳动经验与身体－材料关系等议题上呈现出独特的概念深度。

吴晓晓的参展经历涵盖托伦斯艺术博物馆（Torrance Art Museum）、洛杉矶市立艺术画廊（LAMAG）及莫哈夫艺术与历史博物馆（MOAH）等南加州重要机构；2025年先后完成 Art Share L.A.（洛杉矶）及 KUNSTRAUM（纽约布鲁克林）两地驻留；2026年受邀担任 apexart 国际公开征集评审员，该机构评审团由来自70余个国家逾600名专业人士组成。其创作曾获国际当代艺术媒体 Hyperallergic 专题报道，并入选由策展人 Marc Mitchell 主编的《I Like Your Work》2026年春季年鉴。

图：吴晓晓在Los Angeles Makery现场

在本次展览中，吴晓晓是极少数以“手工缝制结构＋概念雕塑”双轨驱动可穿戴实践的参展艺术家。《Soft Resistance: Extended Device Mapping》以超尺度单只耳环的形式介入人体，其重量与体量本身构成一种抵抗姿态，仅在摄影或表演情境中被激活，挑战身体所能承载之物的既有边界。《To Crown》则以头戴雕塑装置探讨权力、仪式与自我建构，援引“王冠”的符号语言追问当代语境下的身份赋权。两件作品在多艺术家并置的展示框架中，为展览整体提供了不可替代的概念维度与媒介立场。

编辑 李彦子

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